芥子园画传第四集 人物 修订版9787102078076 人民美术出版社 沈心友 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

沈心友 著

图书标签:

• 芥子园画传
• 人物
• 中国画
• 绘画技法
• 传统绘画
• 艺术史
• 沈心友
• 人民美术出版社
• 绘画教学
• 技法理论

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102078076

商品编码：29463768798

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	芥子园画传第四集 人物 修订版
作者	沈心友
定价	55.00元
出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102078076
出版日期	2017-11-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

芥子园画传?人物，是由清人沈心友根据清代画家丁皋的《写真秘诀》（又名《传真心领》）等编撰而成，巢勋临本。书中以历代各家论画的画论作为开篇，如《裴孝源论画》、《张彦远论画六法》、《郭熙论画》《宣和画谱叙论》《赵孟頫论画》等数十篇。以及各家在画人物画中的传神秘诀。列举了中国人物画对五官的细节的画法，同时精选了中国历代大家的人物画作品，是初学中国人物画技法用笔、写形、构图等必学、必临的教科书。 本次修订的目的，是为现代读者的阅读习惯和使用方便，并使用胶装平脊方式，方便读者临摹使用。

作者简介

沈心友（生卒年不详），字因伯、号克庵。出生于书香门第，祖父沈正春善书法、字画，其父沈李龙为著书立说之人。23岁入赘清代文学家、戏剧家李渔之婿，成为其助手，并在李渔的倡导下，搜集整理了相关资料，邀请了当时王概、王蓍、王臬三兄弟等，为《芥子园画传》的的编撰出版作出重大贡献。

目录

编辑推荐

《芥子园画传》作为学习中国画必临的古代画谱之一，自1960年我社选择巢勋临本出版影印本以来，得到众多读者的认可，当然，也是清人王概、王蓍等人给我们总结和整理的课徒画稿之经典范本。 为了现代读者的阅读习惯和使用方便，本次出版我们做如下修订：整体图书设计将采用标准十六开本；版式中将黑色边框做了统一粗细、统一颜色的规范处理；缩小了天头地脚，使画面增大；按当代阅读习惯，前言统一使用简化字；在装订上使用胶装平脊方式，方便读者临摹使用；目录中增加了各级页码；对打开的同一对页中出现的相同内容的图片的横向、竖向做了修改调整。修订本在保持传统风貌的基础上，阅读效果更好，使用更方便。

文摘

序言

《芥子园画传》是中国古代绘画的经典教材，自清代问世以来，对后世绘画产生了深远的影响。其中，第四集《人物》更是系统地阐述了人物画的创作技法与要领，历经多个朝代，不断修订增补，以其严谨的理论、精湛的范图和易于学习的特点，成为无数画人习画的入门之选。 《芥子园画传》第四集《人物》修订版：经典再现，传承有道 一、 历史溯源与经典地位 《芥子园画传》的编撰，始于清初李渔委托王概、王蓍、王矩三兄弟，以沈宗骞的《芥子园画谱》为蓝本，加以增订而成。此书分为山水、梅兰竹菊、花鸟、人物四集，内容丰富，体系完整，尤其以其“以格喻画，以画说格”的理论体系，为传统人物画的学习提供了一条清晰而有效的路径。 第四集《人物》的出现，弥补了传统画谱在人物画技法系统阐述上的不足。它不仅继承了历代人物画的优秀传统，更在理论上进行了提炼和升华，使得人物画的创作不再是凭空想象，而是有章可循，有法可依。数百年间，《芥子园画传》几经修订，版本众多，其中，人民美术出版社沈心友修订的9787102078076版本，更是集大成者，在保留原著精髓的基础上，进行了一系列精良的修订，使其更贴合当代读者的学习需求。 二、 内容体系与学术价值 本修订版《芥子园画传》第四集《人物》的珍贵之处，在于其科学而详尽的内容体系。它并非简单地罗列人物范图，而是遵循一套严谨的教学逻辑，由浅入深，层层递进，引领读者掌握人物画的精髓。 1. 基本笔法与骨骼结构： 任何绘画的学习，都离不开基础的笔墨训练。本集首先从人物画最基本的用笔用墨讲起，通过对线条的练习，使读者掌握勾、勒、点、染、皴、擦等各种笔法的变化与运用，为人物的造型打下坚实基础。同时，深入浅出地讲解人物的骨骼结构，无论是头部的比例、五官的安排，还是身体的比例、肢体的动态，都进行了细致的剖析，使读者能够理解人物造型的科学性，避免出现比例失调、形体僵硬的问题。 2. 五官与头部的绘制： “画眼传神”，眼睛在人物画中起着至关重要的作用。本集详细讲解了眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的各种形态与画法，以及它们在不同情绪、不同角度下的表现。在此基础上，进一步讲解头部的基本形状、发髻的绘制，以及不同年龄、性别、身份的人物头部的特征变化，为塑造生动传神的人物形象奠定基础。 3. 身体比例与动态表现： 人物画的灵魂在于其动态与神韵。本集深入讲解了人体比例的标准，并在此基础上，探讨了不同姿态、不同动作的人物表现方法。从站立、行走、坐卧，到更加复杂的动作，如奔跑、跳跃、搏斗等，都进行了详细的图解和阐述。通过对身体各部分的协调配合，以及重心转移的理解，读者能够画出富有生命力的人物动态。 4. 人物各部精细画法： 在掌握了基本比例和动态后，本集进一步细化到人物的各个局部。例如，手部和脚部的各种姿态和细节，衣纹的自然褶皱与表现，以及不同材质衣物的质感表现等。这些细致入微的讲解，能够帮助读者在人物的整体造型之外，更注重局部刻画，使画面更加丰富和真实。 5. 服饰与道具的配合： 人物画并非孤立的形象，而是需要通过服饰、道具等来烘托人物的身份、性格和所处的时代背景。本集对历代服饰的特点、不同职业人物的装束、以及各种道具的绘制都进行了详尽的介绍，使读者在人物创作时，能够更好地进行整体的构思与表现，使画面信息更加完整、生动。 6. 设色与渲染技法： 传统人物画在墨线勾勒之外，设色渲染也是不可或缺的一环。本集系统地介绍了人物画的设色原理，包括晕染、提染、罩染等多种技法，以及如何运用色彩来表现人物的肤色、神态、衣物的质感和环境的氛围。通过对色彩的恰当运用，能够大大提升人物画的艺术感染力。 7. 人物画的种类与风格： 除了基础技法的讲解，本集还涉及了人物画的多种题材与风格。例如，历史人物、神话传说人物、仕女、文人雅士、山野隐士等等。对于不同题材的人物，其表现重点和艺术处理方式有所不同，本集通过丰富的范图展示，引领读者领略人物画的多样性与魅力。 三、 范图精选与学习价值 《芥子园画传》的范图，历来是其重要的组成部分。本修订版同样甄选了大量精美的范图，这些范图不仅是技法的直观体现，更是历代名家智慧的结晶。 示范性强： 范图清晰地展示了从起稿到完成的每一个步骤，以及关键技法的运用。读者可以通过临摹这些范图，直接学习到画家的创作思路和用笔习惯。 风格多样： 范图涵盖了不同时期的风格流派，从清雅秀丽到严谨工整，从写意泼墨到工笔重彩，为读者提供了丰富的学习范本，有助于拓宽视野，培养多元的审美能力。 启发性高： 范图并非僵化的模型，而是具有生命力的艺术作品。通过对范图的深入研究，读者不仅能够学习技法，更能体会其中蕴含的笔墨情趣、气韵生动，从而激发自身的创作灵感。 四、 修订亮点与当代意义 人民美术出版社沈心友修订的9787102078076版本，在继承《芥子园画传》经典地位的同时，更注重其当代意义和学习的便利性。 版式优化： 采用更加清晰、易于翻阅的版式设计，使得读者在学习过程中能够更加专注于内容本身。 文字解读： 对原文中的一些晦涩难懂的词汇和理论进行了必要的注释和解读，降低了学习门槛，使更多人能够轻松地理解和掌握其中的精髓。 品质印刷： 选用优质纸张和印刷技术，保证了范图的清晰度和色彩的准确性，为读者提供了良好的阅读体验。 理论与实践结合： 强调理论指导下的实践练习，鼓励读者在学习范图的同时，勤加练习，将所学技法融会贯通，形成自己的绘画风格。 五、 总结 《芥子园画传》第四集《人物》修订版9787102078076，不仅是一部学习人物画技法的经典教材，更是一扇连接古今的艺术之桥。它以其系统性的理论、精湛的范图、科学的编排，为当代绘画爱好者提供了一个学习和传承中国传统人物画的绝佳平台。无论您是初学者，还是希望深入研究中国画的人物创作，本书都将是您不可多得的良师益友，助您在人物画的艺术道路上，不断前行，创作出更多生动传神、富有艺术魅力的作品。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传》人物卷：传统艺术的宝库，灵感之源泉 这本《芥子园画传》人物修订版，简直就是一座传统艺术的宝库。我一直对古典人物画情有独钟，而这本书的出现，无疑为我打开了一个全新的艺术世界。书中的人物形象丰富多样，涵盖了古今中外的各种典型人物，无论是历史传说中的神仙，还是文人雅士的日常生活，都描绘得栩栩如生，引人入胜。我惊叹于画师们对人物比例、线条勾勒、色彩运用等方面的精妙把握。更重要的是，书中蕴含着丰富的传统绘画理论和创作经验，让我受益匪浅。每当我感到创作瓶颈时，翻开这本书，总能从中找到新的灵感和突破口。它不仅仅是一本绘画的参考书，更像是一位智慧的长者，用画卷和文字指引我前进的方向。我常常会花上几个小时，静静地欣赏书中的每一幅画，感受其中的艺术魅力，思考其中的创作理念，并尝试将这些宝贵的经验运用到自己的绘画实践中，让我的画作也能够拥有那份穿越时空的古韵。

评分☆☆☆☆☆

细品《芥子园画传》人物卷，感受古韵新生 手捧这本《芥子园画传》人物修订版，我仿佛置身于一个古色古香的画室，眼前是琳琅满目的仕女、高士、神仙等人物画作。书中对人物的刻画细腻入微，从人物的脸部表情到服饰的褶皱，都展现了画师精湛的技艺。我尤其欣赏书中对人物神态的描绘，寥寥几笔，便能勾勒出人物的喜怒哀乐，传达出其内心的情感世界。它让我领略到中国传统人物画的独特魅力，也让我对“传神写照”有了更直观的认识。这本书不仅是一本绘画技法的指导书，更是一部关于中国传统文化和审美观念的宝贵财富。它让我看到了古人对于美的追求，以及如何通过绘画来表现人物的精神内涵。每次阅读，都仿佛经历一次心灵的洗礼，让我更加热爱和珍视这份璀璨的文化遗产。这本书让我看到了传统绘画的强大生命力，以及其在当今社会依然能够焕发的独特光彩，我非常期待能够将书中的精髓融入到自己的创作之中。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传》人物卷：一场穿越时空的艺术对话 最近，我沉迷于一本名为《芥子园画传》的人物画谱，这本书仿佛是一扇通往古代艺术世界的窗口，让我得以与那些久远的人物进行一场跨越时空的对话。每一次翻阅，都能从中感受到一种独特的东方韵味和古典气质。书中的人物描绘，不仅仅是简单的形体勾勒，更是一种神韵的捕捉，一种内在精神的展现。那些飘逸的衣带，含蓄的微笑，深邃的眼神，无不透露出中国传统文化中含蓄、内敛、注重意境的审美追求。我尝试着去模仿书中的笔触和构图，试图体会画师在创作时的心境，感受那种将情感倾注于笔端的艺术魅力。这本书为我提供了一个绝佳的学习范本，让我得以从中汲取养分，提升自己的绘画技巧。它不仅仅是一本画谱，更是一部关于美学、关于人文、关于历史的百科全书，让我对中国传统绘画有了更深刻的理解和感悟，每一次阅读都让我对“意境”二字有了更深一层的体会。

评分☆☆☆☆☆

初探《芥子园画传》人物卷，惊喜连连，感悟颇丰 我一直对中国传统绘画充满浓厚的兴趣，尤其痴迷于那些描绘古人风韵的作品。偶然间，我入手了这本《芥子园画传》第四集人物修订版，初翻之下，便被其精美的插图和深厚的文化底蕴深深吸引。书中的人物形象栩栩如生，无论是仙风道骨的隐士，还是雍容华贵的贵妇，亦或是英姿勃发的少年，都仿佛穿越了时空的阻隔，来到了我面前。每一笔线条都凝聚着画师的心血，每一个眼神都传递着人物的情感。我尤其喜欢其中几幅描绘历史故事的画作，它们不仅仅是简单的图像，更像是凝固的历史瞬间，让我得以窥见那个时代的风貌和人们的生活点滴。这本书就像一位饱经沧桑的长者，用画卷为我讲述着一个个动人的故事，让我沉醉其中，不忍释卷。阅读此书，仿佛置身于一个古典的艺术殿堂，每一次翻页都是一次新的发现，每一次品味都是一次深刻的洗礼。我迫不及待地想深入研究其中的技法和理论，相信它定能为我的绘画之路带来更多的启发和灵感。

评分☆☆☆☆☆

沉醉于《芥子园画传》人物卷的古意，感受笔墨间的灵魂 拿到《芥子园画传》人物修订版，我便被深深地吸引住了。书中的每一幅画作都仿佛诉说着一个个古老的故事，让我沉醉在浓厚的艺术氛围之中。我尤其着迷于书中人物的眼神和姿态，那是一种经过千锤百炼、提炼升华的艺术语言，寥寥数笔，却能勾勒出人物的内心世界，传递出无尽的韵味。这让我看到了中国传统绘画“以形写神”的精髓所在。这本书不仅仅是简单的图谱，它更像是一部写满了艺术智慧的哲学著作，让我对“气韵生动”有了更深刻的理解。我喜欢反复地品味书中的每一幅作品，感受那份淡雅的色彩、流畅的线条和深远的意境。它让我意识到，真正的艺术不仅仅在于技巧的精湛，更在于能否将画家的情感和思想融入其中，赋予作品生命。每一次阅读，都像是一次精神的对话，让我对中国传统艺术有了更深层次的体悟，也更加坚定了将这份古老艺术传承下去的信念。