中国美术家大系(5辑/共10册)何二民卷 杨晓阳 9787514004588 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨晓阳 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514004588

商品编码：29483240687

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：中国美术家大系(5辑/共10册)何二民卷

定价：30.00元

作者：杨晓阳

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787514004588

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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何二民的山水画或以“老街、老屋”为题材，唤起人们对古老历史的回忆和保护文化的意识，或以那些充满了生机和活力、盘根错节的古老榕树为题材，让人们领略千笨榕树的苍劲之美。何二民是一个不断思考人生哲理的艺术家，他以自己特有的方式和心态关注着周围的世界。他以顽强的毅力，为艺术付出艰辛的劳动。他总是选择那些能让自己感动、能让自己灵感迸发出激情的事物加以描绘，他的作品总是追求情景交融的境界。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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中国美术家大系（五辑/共10册）—— 深入探寻中国当代艺术的脉络与精神 《中国美术家大系》是一项宏大而深远的艺术文献工程，旨在系统梳理、展现和研究新中国成立以来中国美术的发展历程及其重要代表人物的艺术成就。该系列共分五辑，共计十册，每一辑都聚焦于不同时期、不同流派、不同艺术风格的杰出艺术家，以期勾勒出中国当代美术波澜壮阔的发展图景，为后人留下宝贵的艺术史料。本次介绍的“何二民卷”与“杨晓阳卷”作为其中的重要组成部分，分别代表了两位在中国当代画坛具有重要影响力的艺术家的艺术探索与思想实践。 第一辑：开创与转型——新中国美术的奠基与初步发展 新中国成立初期，美术工作者肩负着为新社会、新人民画像的时代使命。这一时期的美术创作，在继承中国传统绘画技法的同时，积极学习和借鉴苏联社会主义写实主义的艺术经验，形成了独特的“中国革命现实主义”创作道路。艺术家们将马克思主义的艺术观与中国实际相结合，创作出了一大批反映革命斗争、社会主义建设、人民群众精神风貌的优秀作品。 例如，在此辑中，我们可能会看到如 《中国绘画史（1949-1979）》 这样的著作。这本书会详细论述这一时期美术创作的背景、主要特征、代表性艺术家及其作品。它会探讨如何在继承传统与学习外来艺术之间找到平衡，如何通过绘画来表达和讴歌新中国建设的成就。书中会分析当时美术政策对创作的影响，以及艺术家们在题材选择、表现手法上的探索。我们会了解到，虽然面临着时代的局限，但这一时期的艺术家们以饱满的热情和坚定的信念，为中国美术的发展奠定了坚实的基础。 另一本可能的著作是 《中国当代油画的先驱》。这本书会聚焦于那些在新中国成立后，将油画这一西方绘画形式引入中国并进行本土化改造的艺术家们。它们会深入剖析这些艺术家如何将写实技巧与中国人的审美情趣相结合，创作出既有西方油画的厚重感，又充满中国传统绘画韵味的佳作。我们会看到他们如何通过对农民、工人、士兵等形象的刻画，展现新中国人民的精神面貌，以及他们如何探索油画在表现中国山水、人物、历史题材方面的可能性。 第二辑：探索与革新——改革开放与中国美术的多元化发展 改革开放的春风吹拂，中国美术迎来了前所未有的生机与活力。艺术家们开始更加自由地表达个人情感和思想，对艺术语言、表现形式进行了广泛的探索。各种艺术思潮、流派竞相涌现，从乡土写实到乡土艺术，从“伤痕美术”到“反思美术”，再到“八五新潮”的实验性艺术，中国美术进入了一个前所未有的多元化发展时期。 在这个阶段，《中国当代水墨的变革与探索》 这样的书籍会显得尤为重要。它会记录下水墨画家们如何在继承传统水墨韵味的基础上，大胆引入西方现代艺术观念和技法，进行形式上的实验和创新。我们会看到他们如何在色彩、笔墨、构图等方面进行突破，赋予传统水墨新的生命力。书中会分析这些艺术家如何通过作品来表达对当下社会、文化的反思，以及他们如何试图在新的时代语境下寻找中国传统文化的出路。 另一本著作，例如 《中国当代雕塑的地域性与国际化》，则会展现中国雕塑家们在改革开放后，如何积极吸收西方现当代雕塑的观念和技法，同时又不忘挖掘中国本土的雕塑传统和地域文化特色。我们会看到他们如何在公共空间、艺术展览中，用不同的材质、形式来表达对社会、对人生的思考。书中会探讨中国雕塑如何从学习模仿走向独立思考，如何在全球化的浪潮中保持自身的民族性和独特性。 第三辑：走向世界——中国美术的国际交流与当代艺术的崛起 随着中国与世界的联系日益紧密，中国当代艺术也开始走向国际舞台，并受到广泛关注。中国艺术家们积极参与国际展览、交流活动，他们的作品以独特的东方视角和深刻的社会关怀，赢得了国际艺术界的认可。同时，中国当代艺术也日益成熟，形成了自己独特的风格和语言。 一本名为 《中国当代艺术的国际化之路》 的书籍，会详细记录这一时期的重要事件、展览和艺术家。它会分析中国当代艺术如何在国际艺术市场和展览体系中找到自己的位置，探讨中国艺术家如何用国际性的艺术语言表达中国本土的文化内涵。书中会介绍一些在国际上享有盛誉的中国当代艺术家及其代表作品，分析他们的艺术理念和创作方法，以及他们如何通过艺术作品与世界进行对话。 另一本可能存在的著作是 《中国当代观念艺术的形成与发展》。这本书会深入探讨观念艺术在中国当代美术中的兴起和发展。它会分析观念艺术家们如何突破传统架上绘画的局限，运用摄影、影像、装置、行为等多种媒介来表达思想和观念。书中会探讨这些艺术家如何通过作品对社会现实、权力结构、身份认同等议题进行批判性反思，以及他们如何在中国当代艺术的语境下构建新的艺术叙事。 第四辑：传承与创新——承载历史，面向未来 这一辑的重点在于展现中国美术在传承优秀传统的同时，如何积极吸收、融合现代多元的艺术元素，形成既有深厚文化底蕴又不失时代精神的艺术风貌。艺术家们在继承古典技法、表现中国传统文化意境的同时，也在不断探索新的表现形式和语言，力求在作品中注入新的思想和生命力。 在此辑中，《中国传统山水画的现代转型》 这样的著作将非常有价值。它会关注那些在继承宋元明清传统山水画精髓的基础上，试图进行现代转型的画家。这些画家可能通过调整画面构图、运用现代色彩、加入个人情感表达等方式，让传统山水画焕发新的光彩。书中会分析他们如何在保留中国山水画“气韵生动”等核心特质的同时，融入现代人的审美和对自然的理解。 另一本可能出现的书籍是 《中国当代人物画的人物塑造与精神表达》。这本书会聚焦于当代中国人物画家如何深入挖掘中国传统人物画的优秀基因，同时吸收西方古典和现代人物画的营养，在创作中塑造出具有鲜明时代特征和深刻精神内涵的人物形象。我们会看到他们如何通过细腻的笔触、丰富的色彩和富有张力的构图，来展现不同时代、不同阶层中国人的精神世界。 第五辑：时代之声——聚焦当代杰出艺术家及其艺术理念 作为《中国美术家大系》的收官部分，第五辑通常会聚焦于当前在中国美术界具有代表性和影响力的杰出艺术家，深入解读他们的艺术创作、思想观念以及对中国当代美术发展的贡献。“何二民卷” 与 “杨晓阳卷” 便属于这一辑中的重要组成部分，它们将作为独立的专题卷册，为我们呈现两位艺术家各自独特的艺术世界。 “何二民卷” 并非简单地罗列何二民先生的作品，而是通过对其创作生涯的回顾，深入剖析其艺术风格的形成、演变及其独特的艺术语言。何二民先生以其对现实生活的敏锐观察和深厚的人文关怀，在创作中常常聚焦于普通劳动者、边疆风情以及具有历史厚重感的题材。他的作品，无论是写实的描绘还是带有象征意味的表达，都透露出一种朴实而坚韧的力量，以及对民族文化的深切眷恋。该卷会详细解读何二民先生在色彩运用、笔墨处理、构图安排等方面的独到之处，分析其作品所蕴含的社会现实意义和文化价值，展现他如何以画笔为笔，记录时代变迁，传递时代精神。例如，书中会详细阐述他对中国西部地区人民生活状态的关注，他作品中那种粗犷而又细腻的笔触，以及他如何通过对光影、色彩的独特把握，营造出一种具有地域特色的艺术氛围。他作品中的人物形象，往往饱经风霜，却又目光坚定，传递着一种生命的力量和不屈的精神，这正是何二民艺术的魅力所在。 “杨晓阳卷” 则会侧重于杨晓阳先生在艺术探索上的广度和深度。杨晓阳先生是中国当代美术界一位重要的艺术家和教育家，他的创作涉猎广泛，风格多变，既有对传统中国画的深刻理解和创新，也有对现代绘画语言的积极探索。他的作品常常关注历史文化、社会变迁以及人的精神世界，具有强烈的思想性和艺术感染力。该卷会深入探讨杨晓阳先生的艺术理念，分析其在不同创作阶段的特点，以及他对中国画的“写意”精神如何在当代语境下得以延续和发展。书中会详细介绍他在色彩、笔墨、构图等方面的创新尝试，以及他对中国传统文化元素如何在当代艺术中进行转化和重塑。杨晓阳先生在处理宏大历史题材时，能够将叙事性与抒情性巧妙地结合，塑造出鲜活的人物形象，营造出具有时代气息的画面。同时，他对意象性、象征性手法的运用，也使得他的作品具有更深层次的解读空间。该卷还会提及他在艺术教育领域的贡献，作为一位重要的艺术教育者，他如何培养新一代的美术人才，为中国美术事业的发展贡献力量。 总而言之，《中国美术家大系（五辑/共10册）》不仅是一套艺术作品的汇编，更是一部浓缩了中国当代美术发展历程的史书。它通过系统而深入的研究，为我们提供了了解中国美术从革命年代走向当代，从走向世界到自成体系的宝贵视角。每一册，无论是对整个美术史的梳理，还是对某一位艺术家的深入解读，都如同打开了一扇扇门，让我们得以窥见中国美术家们在不同历史时期，用他们的才华和智慧，所创造出的辉煌篇章。这份大系，是献给中国美术的宝贵遗产，也是激励未来艺术探索的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《中国美术家大系》（5辑/共10册），第一感觉就是“厚重”且“精致”。特别是“何二民卷”和“杨晓阳卷”这两部分，我迫不及待地翻开，就被其精美的画面和丰富的内涵所吸引。 我一直对何二民老师的山水画情有独钟，他笔下的黄土高原，总是带着一种独特的苍劲和生命力。这套书中收录的作品，让我有机会重新审视他那些充满力量的笔墨，那些粗犷却又细腻的线条，仿佛在诉说着大地的aga生命力。书的印刷质量令人惊叹，色彩的还原度、细节的清晰度都达到了一个非常高的水准，让我仿佛能感受到他创作时的那种激情和专注。这种极致的印刷工艺，使得每一幅作品都焕发出应有的光彩，也让我这个普通读者能够近距离地感受艺术家的创作魅力。 而当我翻阅杨晓阳老师的画作时，我立刻被一种宏大而又严谨的学术气息所吸引。他的作品，无论是人物还是山水，都展现了一种深厚的写实功底和磅礴的气势。我特别欣赏他在刻画人物神情上的细腻，以及对画面整体结构的巧妙安排。这套书让我得以“品鉴”他的创作，去理解他如何将历史的厚重感和时代的精神融入到艺术表达之中。这种深刻的理解，是通过简单的浏览所无法获得的。 这套书最让我赞赏的一点是，它并非仅仅是作品的堆砌，而是通过“卷”的形式，为每一位艺术家构建了一个独立的艺术世界，让读者能够沉浸式地去体验他们的艺术创作。我感觉到编纂者在这套书中倾注了大量心血，从作品的选择到排版的精巧，都体现了他们对艺术史的敬畏和对读者需求的深刻洞察。它就像一本引路的书，引导着我去深入探究中国当代艺术的演变和发展。 总而言之，这套《中国美术家大系》是一次非常值得的艺术体验。它让我有机会深入了解何二民和杨晓阳这两位艺术大师，感受他们独特的艺术魅力，也让我对中国当代美术有了更深的认识。这套书精美的装帧和高品质的印刷，都体现了编纂者对艺术的尊重和对读者的负责。我一定会将它珍藏起来，并时不时地翻阅，从中汲取艺术的营养。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国美术家大系》的“何二民卷”和“杨晓阳卷”，虽然名字里带有“大系”，但拿到手里，我首先感受到的是一种精炼与专注。这不是那种包罗万象、试图一次性塞给你所有知识的百科全书式编纂，反而是像一位经验老道的策展人，精心挑选了两位艺术家的代表性作品，并以一种颇具匠心的编排方式呈现出来。打开书页，扑面而来的便是那些熟悉的、在当代中国画坛上闪耀的名字，他们的线条、色彩、构图，甚至笔触间流露出的情感，都仿佛在纸面上活了过来。 我尤其喜欢这种“卷”的概念，它不像传统的画册那样零散地堆砌作品，而是将每一位艺术家作为一个独立而完整的创作个体来呈现。你可以在“何二民卷”里，跟随他独特的笔墨语言，感受那份来自黄土地的厚重与生命力。他的山水，不是程式化的描摹，而是内心的抒发，是他对自然、对生命的一种深刻体悟。而翻到“杨晓阳卷”，你又会被他那种严谨的写实功底和磅礴的气势所折服。他的作品，无论是人物还是山水，都有一种掷地有声的力量，仿佛在诉说着历史的沉淀和时代的脉搏。 《中国美术家大系》的“5辑/共10册”这个规模，足以说明其编纂的诚意和体量。对于我这样的普通读者而言，一次性接触两位重量级艺术家，本身就是一种莫大的视觉盛宴。我常常会在夜深人静的时候，一个人静静地翻阅，从他们的作品中汲取灵感，也在他们的创作历程中找到共鸣。这不仅仅是一次观赏，更像是一次与两位艺术家跨越时空的对话。他们的艺术语言，他们的思想深度，都通过这些精美的印刷品，一点点地渗透进我的认知里，让我的艺术视野变得更加开阔，也让我对中国当代美术的发展有了更深层次的理解。 这套书的装帧设计也相当考究，纸张的质感、印刷的色彩还原度，都达到了相当高的水准。这对于艺术类图书来说，至关重要。我曾见过不少粗制滥造的画册，作品的灵魂都被糟糕的印刷给扼杀了。但在这套《中国美术家大系》里，每一幅画作都得到了应有的尊重，那些微妙的色彩变化、细腻的笔触纹理，都得以清晰地呈现。这让我觉得，购买和收藏这套书，不仅是购买了艺术家的作品，更是购买了一种对艺术的尊重和对美的追求。 细细品味这套书，我感受到了一种不落俗套的严谨。它没有追逐当下流行元素的浮躁，而是沉下心来，去挖掘那些真正具有代表性和学术价值的艺术家及其作品。我尤其欣赏它对两位艺术家创作脉络的梳理，虽然这套书的评价方式是基于读者视角，但你能从中感受到编纂者对艺术史的尊重和对艺术家创作的深入研究。这不仅仅是一本摆在书架上的装饰品，更是一本能够引导我去深入了解中国当代美术发展方向的参考书。我期待着未来它还能有更多的篇章，让我们有机会去认识更多优秀的中国艺术家。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《中国美术家大系》（5辑/共10册）的时候，我就被它的厚重和精美所吸引。特别是“何二民卷”和“杨晓阳卷”，打开之后，那种浓郁的艺术气息扑面而来，让人仿佛置身于艺术的殿堂。 我一直对何二民老师的作品有着浓厚的兴趣，他的画作，特别是山水画，总能带给我一种独特的宁静和力量。这套书收录了他不少代表性的作品，我尤其喜欢那些描绘黄土高原的画作，那厚重而又充满生命力的笔触，仿佛诉说着这片土地古老而又沧桑的故事。书中的印刷效果非常出色，色彩的还原度极高，让我能清晰地感受到他用笔的力度和墨色的变化，这种细节的处理，是普通印刷品无法比拟的。 而杨晓阳老师的作品，则是另一种磅礴的气势和深邃的思想。他的写实功底毋庸置疑，无论是人物的刻画还是场景的构图，都充满了力量感和故事性。我反复欣赏他的那些大型创作，画面中的每一个人物都栩栩如生，他们的眼神、表情，甚至肢体语言，都充满了情感的张力。这套书让我有机会近距离地“阅读”他的作品，去体会他如何将现实生活中的人物和事件，转化为具有艺术价值和思想深度的作品。 这套书最让我欣赏的一点是，它并非简单地罗列作品，而是通过一种“卷”的形式，将每一位艺术家作为一个独立的艺术个体来呈现，展现了他们各自的艺术风格和创作历程。我感觉，编纂者在选题和编排上都花了很多心思，力求做到既有学术价值，又能让普通读者所接受和喜爱。这不仅仅是一本画册，更像是一部关于中国当代艺术发展的微缩史。 总而言之，这套《中国美术家大系》是一次非常值得的艺术体验。它让我有机会深入了解何二民和杨晓阳两位艺术家，感受他们独特的艺术魅力，也让我对中国当代美术有了更深的认识。这套书精美的装帧和高品质的印刷，都体现了编纂者对艺术的尊重和对读者的负责。我一定会将它珍藏起来，并时不时地翻阅，从中汲取艺术的营养。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《中国美术家大系》（5辑/共10册）的时候，我最直观的感受就是它信息量巨大，却又非常有条理。尤其是“何二民卷”和“杨晓阳卷”这两个部分，我感觉编纂者真的是下了功夫，把两位艺术家在不同时期、不同风格下的代表作都囊括其中，并且尽可能地保留了原作的风貌。 我一直对何二民老师的山水画情有独钟，他的笔墨有一种独特的苍劲感，那种源自土地的粗粝和厚重，在纸面上被表现得淋漓尽致。这套书里收录的他的作品，让我有机会重新审视他那些经典的构图和色彩运用，尤其是一些早期作品，那种朴素而又不失力量的美，真的能打动人。而杨晓阳老师的作品，则是另一种截然不同的感受。他的画面总是充满一种宏大的叙事感，无论是人物肖像还是历史题材，都透着一种严谨的学术态度和饱满的激情。我喜欢他那些细节的刻画，人物的神态，衣物的纹理，甚至背景的肌理，都处理得非常到位，让人过目不忘。 这套书最让我惊喜的一点是，它不仅仅是简单的作品堆砌，而是通过精心的编排，展现了两位艺术家各自的艺术轨迹和创作理念。我常常会花很长时间去对比他们作品中不同时期的变化，去理解他们是如何在继承传统的基础上，又融入时代精神，形成自己独特的艺术风格的。这种深度和广度的结合，让我感觉自己不仅仅是在“看画”，更像是在“读人”，读懂他们的人生阅历，读懂他们对艺术的坚持和追求。 作为一名业余爱好者，我深知艺术的门道很深，而这套书就像一座宝库，为我打开了一扇窗。它让我有机会接触到中国当代美术界两位重要的艺术家，并通过他们的作品，窥见了中国美术发展的宏大图景。每一页的印刷质量都相当出色，色彩还原度很高，细节之处也都清晰可见，这对于欣赏艺术作品来说，是非常重要的。我甚至觉得，这套书的价值，不仅仅在于它收录的作品，更在于它能够激发观者对艺术的进一步探索和思考。 我非常推荐这套书给所有对中国当代美术感兴趣的朋友。它提供了一个非常好的平台，让我们能够在一个相对完整和系统的框架下，去认识和了解何二民和杨晓阳这两位艺术大师。这不仅仅是收藏，更是学习和启迪。我能想象，这本书会成为我书架上反复翻阅的珍品，每一次翻阅，都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国美术家大系》（5辑/共10册），特别是“何二民卷”和“杨晓阳卷”，给我留下了极其深刻的印象，它不仅仅是一套精美的画册，更像是一扇窗，让我得以窥见中国当代艺术的璀璨星河。 我一直对何二民老师的艺术语言有着特别的偏爱，他的画作，尤其是那些承载着厚重历史感和土地气息的山水，总能触动我内心最柔软的地方。这套书中收录的作品，让我有机会重新审视他那些充满力量的笔墨，那些粗犷却又细腻的线条，仿佛在诉说着大地的aga生命力。书的印刷质量非常惊人，色彩的还原度，光影的明暗对比，甚至是纸张的触感，都让我感受到了一种对艺术品极致的尊重。我甚至能想象到他创作时，笔尖在宣纸上摩擦发出的细微声响，那种虔诚和投入，都仿佛跃然纸上。 而当我翻阅杨晓阳老师的画作时，我立刻被一种宏大而又严谨的学术气息所震撼。他的作品，无论是人物还是山水，都展现了一种深厚的写实功底和磅礴的气势。我特别欣赏他在处理人物神情上的细腻，以及对画面整体结构的把控能力。这套书让我得以近距离地“品鉴”他的创作，去体会他如何将历史的厚重感和时代的精神融入到自己的艺术表达之中。这种深刻的理解，是通过简单的浏览所无法获得的。 最让我称道的是，这套书并非简单地将作品罗列，而是通过“卷”的设置，为每一位艺术家构建了一个相对独立的艺术空间，让读者能够沉浸式地去感受他们的艺术世界。我感觉编纂者在这套书中倾注了大量的心血，从作品的选择到排版的精巧，都体现出了一种对艺术史的敬畏和对读者需求的深刻洞察。它就像一本引路书，引导着我去深入探究中国当代艺术的演变和发展。 这套书的质量，从纸张的选用、印刷的精细度，到整体的设计风格，都达到了一个相当高的水准。它不仅仅是一本供人欣赏的艺术品，更是一本能够激发思考、启迪灵感的学术著作。我非常愿意向所有热爱艺术、希望了解中国当代美术的朋友们推荐这套书。它一定会成为你书架上不可多得的珍品，每一次翻阅，都会有新的收获和感悟。