{RT}教学视界:人物速写课题训练-郑昊煜 中国青年出版社 9787515300795 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑昊煜 著

图书标签:

• 速写
• 人物速写
• 绘画
• 美术
• 教学
• 艺术教育
• 郑昊煜
• 中国青年出版社
• 素描
• 基础

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515300795

商品编码：29484168778

包装：平装

出版时间：2011-08-01

图书基本信息
图书名称	教学视界:人物速写课题训练	作者	郑昊煜
定价	35.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515300795	出版日期	2011-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《教学视界》一书是我社今年美术高考技法类图书一个新的系列，这本是以人物速写课题训练为主题的，全书紧跟美术高考要求，在强化速写应试教学的同时，还有方法、分步骤地针对速写考试中的难点各个突破，根据评分标准进行示范讲解，给考生提供了由简单到复杂、由单个人物到组合人物、再到场景人物组合速写的训练过程。适合各个阶段的美术学习者学习、临摹，并且具有较好的市场潜力和出版价值。

作者简介

王海强，美术考前书籍编辑，的美术高考辅导专家，以能够准确把握美术高考发展趋势而著称，有丰富的美术高考教学经验，编写和主编过数百本美术考前辅导参考书。在众多出版书籍中，《美院视界》系列、《名家讲堂》系列、《讲堂》系列、《沟通教程》系列和《名家精品范例》系列书籍得到了广大读者的肯定和好评，并畅销多年。随着美术类考试的发展，王海强出版的书籍也在不断总结考试要求和评分标准，不断改进和创新，选取精美典型的作品，不断提高出版书籍的实用性，在读者中赢得了良好口碑，受到广大师生的一致好评。

目录

章势 第二章形 第三章线 第四章光影 第五章细节 第六章衣纹 第七章 作画步骤

编辑推荐

本书教学内容紧跟**美术高考应试要求，教学内容具体详细。书中呈现了大量的作品范例，而且大开本非常方便读者进行临摹学习。分步骤进行教学讲解，由易到难，由单一到复杂。读者通过阅读可以全面了解速写人物的基本专业知识，再通过绘画步骤解析了解绘画的步骤和方法，再进行临摹实践书中所讲知识和内容。因此本书具有很强的实用性和针对性，希望大家踊跃购买。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

《笔尖下的呼吸：素描人物动态速写解密》 艺术的生命力，跃然纸上 人物速写，乃是艺术创作中至关重要的一环。它不仅仅是对形体瞬间捕捉的技巧，更是对人物内在精神、情感律动的深刻洞察与表现。它如同艺术家与被描绘对象之间一场无声的对话，在有限的时间内，将生命的鲜活与个体的独特魅力，凝固在纸张之上。 本书《笔尖下的呼吸：素描人物动态速写解密》旨在带领您深入探索人物速写的精髓，从基础的线条运用，到复杂的体块结构，再到人物动态的微妙变化，层层递进，直至触及灵魂深处的表达。我们将告别枯燥的公式化训练，回归对真实世界中人物姿态、表情、情绪的敏锐观察与提炼，让笔尖下的线条充满呼吸感，让画面中的人物仿佛拥有鲜活的生命。 何为“速写”？何为“人物”？ 在开启这段艺术旅程之前，我们首先需要厘清“速写”与“人物”在本书中的核心概念。 速写（Sketching），顾名思义，强调的是“快速”与“写意”。它并非细致入微的精雕细琢，而是对对象整体神态、主要特征、运动趋势的迅速把握。速写训练的目的在于培养艺术家敏锐的观察力、快速的反应能力以及简洁而富有表现力的造型能力。它要求我们在短时间内，抓住事物的本质，忽略不必要的细节，用最经济的线条，勾勒出最具冲击力的形象。在人物速写中，这种“快”不仅是时间上的，更是思维上的，是对形体、动态、情绪瞬间变化的直觉捕捉。 人物（Figure），在本书中，我们所关注的不仅是人体自身的比例、结构与解剖，更重要的是人作为“个体”的独特性。每个人都拥有独特的面貌、神态、肢体语言，这些无不承载着他们的经历、性格、情感。人物速写，便是通过线条，去“读懂”一个人，并将这种理解转化为视觉语言。我们将探讨不同年龄、性别、职业、情绪状态下的人物特征，以及如何通过速写来展现他们的“故事”。 为何要进行人物动态速写训练？ 在当下这个信息爆炸、视觉语言日益丰富的时代，为何我们仍需花时间专注于人物动态速写？它的价值何在？ 培养视觉敏感度与观察力： 人物动态速写是训练我们“看见”世界的最直接方式。当我们反复观察、描绘不同的人物姿态，我们会逐渐注意到身体微妙的倾斜、肩部的起伏、手部细微的指向，以及它们如何共同构建出人物的整体动态与情绪。这种训练能够显著提升我们对周围环境、人物活动的敏锐度，让我们在日常生活中也能捕捉到艺术的灵感。 掌握形体与空间关系： 人物速写本质上是对三维物体在二维平面上的二维化处理。通过反复练习，我们能够更好地理解人体骨骼、肌肉的结构，以及它们如何通过各种动态展现出不同的体块关系和空间透视。这对于任何形式的绘画创作，无论是人物写实、漫画、插画，甚至是建筑、产品设计，都至关重要。 提炼与概括能力的锻炼： 速写要求我们在短时间内忽略琐碎，抓住本质。这种训练能够极大地锻炼我们的提炼与概括能力，让我们学会用最精炼的语言（线条）来表达最丰富的内容。这不仅在绘画上有所助益，在沟通、写作等诸多方面，都能帮助我们更清晰、更有力地表达自己的想法。 快速捕捉瞬间情感与动态： 人物的姿态和表情是其内心世界的直观体现。动态速写能够帮助我们捕捉那些转瞬即逝的瞬间，例如一个人沉思时的微垂的眼睑，一个孩子奔跑时的兴奋神情，一次交谈中肢体的互动。这些瞬间充满了生命力，是画面中最具感染力的部分。 奠定坚实的造型基础： 无论是对素描、油画、水彩，还是数字绘画，扎实的人物造型基础都是不可或缺的。人物速写训练正是构建这一基础最有效、最直接的途径之一。它帮助我们建立起对人物结构的肌肉记忆，让我们在面对复杂的造型任务时，能够更加自信和从容。 激发创作灵感与想象力： 速写本身就是一种充满自由与探索的创作过程。在不断的尝试与突破中，我们会发现新的表现方式，碰撞出新的创作火花。那些在速写中捕捉到的精彩瞬间，往往能够成为日后更大型作品的素材与灵感来源。 本书的核心训练模块 《笔尖下的呼吸：素描人物动态速写解密》并非一本简单的技巧罗列手册，而是一套系统性的、循序渐进的训练体系。我们将从以下几个核心模块展开： 第一模块：线条的语言——速写的基础构建 认识你的笔： 不同的画笔、铅笔、炭笔，甚至不同硬度的铅笔，都能带来截然不同的线条质感。我们将学习如何选择最适合表现人物动态的工具。 线条的性格： 无论是流畅的曲线，还是短促的断线，是轻柔的笔触，还是粗重的轮廓，线条本身就带有情感和力量。我们将探索不同线条如何表达人物的体态、情绪和力度。 从点到线，从线到面： 理解线条如何构成形体，如何塑造体积感，如何通过线条的疏密、粗细来表现光影和空间。 节奏与韵律： 画面中的线条也讲究节奏与韵律。我们将学习如何通过线条的起伏、连接，营造出画面整体的流动感和生命力。 第二模块：形体之舞——人体结构与比例的速写表达 骨骼与肌肉的速写概括： 并非要求您成为解剖学专家，而是要理解人体的基本骨骼框架与主要肌肉群是如何支撑起各种姿态的。我们将学习用简洁的几何形体和示意性的线条来概括人体结构。 动态的重心与平衡： 人体的每一个动作都与重心和平衡息息相关。我们将重点训练如何观察和表现人体在不同动态下的重心转移、支撑点和平衡关系。 比例的黄金法则与灵活运用： 了解人体基本比例，并在此基础上学会如何根据速写对象和表现需求进行适当的夸张或简化，从而更好地传达人物的个性和动态。 手与脚的速写： 作为人物最重要的表情与动态传达部位，手和脚的描绘总是难点。我们将专题深入研究它们在不同姿态下的结构与表现方法。 第三模块：瞬间的灵魂——表情与情绪的速写捕捉 面部表情的速写化： 眉毛、眼睛、嘴巴、鼻子的不同组合如何传达喜怒哀乐？我们将学习用最少的笔触，抓住人物表情的关键特征，传达细腻的情感。 肢体语言的叙事性： 人物不仅仅通过面部表情来表达情绪，他们的姿态、动作、甚至身体的松弛与紧绷，都在无声地诉说着故事。我们将学习如何通过肢体语言来解读和表现人物的内心世界。 情绪的流动与转化： 情感并非静止不变，它会随着情境的改变而流动。我们将训练如何捕捉人物情绪的细微变化，以及如何在速写中表现这种动态的心理过程。 第四模块：动态的韵律——人物的运动与互动速写 抓取运动的瞬间： 奔跑、跳跃、行走、跌倒……运动中的人物姿态瞬息万变。我们将学习如何预判运动轨迹，在瞬间抓住最具表现力的动作瞬间。 多人组合的动态关系： 在描绘多人场景时，如何处理人物之间的空间关系、视线交流、肢体互动，是关键所在。我们将探讨如何通过速写来表现人物之间的动态联系与故事性。 环境与人物的互动： 人物并非孤立存在，他们的姿态往往会受到周围环境的影响。我们将学习如何将人物与环境巧妙地结合，让画面更具叙事性和空间感。 第五模块：实践出真知——自由速写与主题训练 生活中的速写素材： 教您如何在日常生活中寻找速写对象，从街头行人到生活中的朋友家人，处处是速写的灵感来源。 快速写生的技巧： 在有限的时间内，如何快速有效地完成一个人物速写。我们将模拟各种写生场景，进行实战训练。 主题性速写创作： 鼓励读者根据特定主题，进行有目的性的速写训练，例如“疲惫的劳动者”、“欢乐的孩童”、“沉思的智者”等。 对速写的反思与提升： 鼓励读者在完成速写后进行自我反思，找出不足，并进行针对性的改进。 本书的特色与价值 强调“理解”而非“模仿”： 本书的核心在于引导读者去理解人物的形体、动态与情绪，而非简单地模仿范例。我们相信，只有深刻的理解，才能创造出具有生命力的作品。 注重“过程”与“方法”： 我们将详细拆解人物速写的各个环节，提供系统性的训练方法，帮助读者建立起一套属于自己的速写体系。 鼓励“自由”与“个性”： 速写是一种自由的艺术表达。在掌握基本方法的同时，我们鼓励读者在实践中不断探索，找到属于自己的风格和语言。 贴近实际的训练建议： 本书中的训练方法和案例，都力求贴近实际绘画创作的需要，能够帮助读者在短时间内取得显著的进步。 激发对艺术的热爱： 我们希望通过本书，让更多人感受到人物速写的乐趣与魅力，重新点燃对艺术创作的热情。 写在前面的话 人物速写并非一蹴而就的技艺，它需要耐心、毅力与不断的实践。正如世间万物皆有其生命力，人体姿态也蕴含着无尽的动态美。希望《笔尖下的呼吸：素描人物动态速写解密》能够成为您手中的那把钥匙，带领您打开人物速写的奇妙世界，让您的笔尖下，流淌出生命的呼吸，绽放出艺术的光彩。让我们一同踏上这场充满惊喜的笔尖之旅，用线条去触碰，去感受，去表达，去解密人物的动态与灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本专注于人物速写的教程，虽然不是您提到的那本书，但它在“形体理解”这个关键环节的阐述，令我印象深刻。作者花了相当大的篇幅来讲解人体骨骼和肌肉的基本结构，并将其如何影响到外部形体，以及在不同姿势下产生的变化。通过对人体解剖学的简单科普，再结合大量的速写范例，我开始理解为何某些线条的走向会直接决定人物的体态是否自然，比如肩胛骨的突出如何影响背部的轮廓，或是骨盆的倾斜如何影响身体的重心。书中还提供了一些非常有趣的小练习，比如要求读者仅凭轮廓线来判断人物的性别和大概年龄，或者在模糊不清的图片中找出人物的主要动态。这些练习不仅考验了读者的观察力，更重要的是训练了我们从整体到局部的思维方式，避免了在画细节之前就迷失方向。更让我惊喜的是，作者并没有止步于静态的人物描绘，而是花了不少笔墨来讲解如何在动态速写中表现运动感。他提出了一些关于“流线型”和“反作用力”的概念，通过简单的箭头和虚线，就能够清晰地展示人物动作的轨迹和力量的传递。这对于想要画出生动人物的我来说，无疑是拨云见日。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期致力于提升绘画技巧的爱好者，我一直在寻找能够系统性指导人物速写的书籍。最近，我偶然接触到了一本关于人物速写的教学资料，虽然它并非我此刻需要评价的那一本，但其在基础线条运用、动态捕捉以及人物比例把握上的讲解，确实让我受益匪浅。书中的练习方法强调了“观察即画，画即观察”的理念，要求读者在短时间内捕捉人物的关键特征，而不是纠结于细枝末节。例如，书中通过大量的范例，展示了如何从最简单的几何体开始，逐步构建出人物的立体感；如何利用简单的曲线描绘出人物的动作张力，比如奔跑时的身体扭曲，或是沉思时的身体前倾。此外，它还特别提到了对于不同年龄、性别、职业人物的刻画差异，例如儿童的圆润感、老年人的沧桑感，以及运动员的爆发力，这些细致的观察点都为我提供了新的思路。我发现，许多绘画教学书籍在理论讲解上往往过于空泛，而这本我正在研习的资料却能将理论与实践紧密结合，通过一个个清晰的步骤示范，让读者能够一步步模仿，从而内化成自己的绘画习惯。尤其是对于如何快速抓住人物的“神韵”这一点，它提供了非常实用的方法，比如通过观察人物的面部表情、手部姿态以及身体重心来判断其内心状态。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅一本关于写实人物素描的著作，虽然其核心内容与速写有所不同，但在“光影表现”这一点上，给我的启发是巨大的。书中的每一幅静物写生，都极其精细地刻画了光线如何在不同材质和曲面上产生微妙的变化，从而塑造出物体的体积感和空间感。这种对光影的敏感度，我一直在尝试将其运用到人物速写中。当我看到书中讲解如何通过区分亮部、暗部、反光和投影来理解形体时，我立即联想到在快速勾勒人物时，即便只用寥寥几笔，也能通过对明暗交界线的准确捕捉，以及对投影方向的预判，来快速建立起人物的立体感。例如，在描绘侧脸时，鼻梁的亮部、眼窝的暗部、下颌的反光，以及地面投下的阴影，这些都可以通过简单的排线和块面来区分，从而让原本平面的线条变得生动起来。作者反复强调，速写并非只是“画线”，更是“画块面”和“画体积”。他展示了如何通过控制笔触的轻重、疏密，来模拟不同光线强度下的效果，这对于提升我速写作品的视觉冲击力起到了关键作用。

评分☆☆☆☆☆

最近我读到一本关于“构图艺术”的书，其对画面平衡、视觉引导以及空间关系的处理，给我带来了极大的启发，即便它并非关于人物速写的专门书籍。书中详细分析了不同构图方式，如黄金分割、三角形构图、对角线构图等，如何影响观众的观看体验，以及如何引导视线聚焦于画面主体。我开始意识到，在人物速写中，仅仅画好人物本身是不够的，画面的整体构图同样至关重要。例如，如何将人物放置在画面中，是居中还是偏置？人物的朝向和动作是否与背景环境产生呼应？这些都会影响到画面的整体效果。书中举例说明，通过改变人物在画面中的大小和位置，可以轻易营造出不同的氛围，比如将人物画得渺小，能够衬托出环境的宏大；而将人物置于画面中央，则能突出其重要性。此外，作者还探讨了如何运用负空间来增强画面的呼吸感和层次感，以及如何通过景别（远景、中景、近景）的变化来叙事。这些关于构图的理论，让我开始重新审视自己的速写作品，思考如何在有限的线条中，通过巧妙的构图安排，使画面更具表现力和视觉吸引力，而不仅仅是人物的孤立呈现。

评分☆☆☆☆☆

我对近期接触到的一本艺术类书籍中关于“情绪表达”的探讨印象十分深刻。这本书并非直接教授绘画技巧，而是从心理学和艺术史的角度，分析了艺术家如何通过作品来传递和引发读者的情感共鸣。其中一个章节深入剖析了不同面部表情所蕴含的情绪，例如眉毛上扬代表惊喜，嘴角下垂则可能暗示沮丧。作者通过大量的经典画作作为案例，详细解读了艺术家是如何运用眼神、嘴唇、额头皱纹等细节，来精准捕捉人物的内心世界。这让我反思自己在人物速写中的不足之处。我常常能够画出人物的五官，但却难以捕捉到其内在的情绪，使得画面显得生硬而缺乏生命力。这本书提供了一个全新的视角，让我意识到，速写不仅是对外形的高度概括，更是对内在精神世界的快速捕捉。作者还提到了一些训练方法，比如要求读者在观察他人时，除了关注其外貌，更要去揣摩其此刻的心情，并尝试用最简洁的线条将其表现出来。这种训练，无疑极大地提升了我对人物情感的敏感度和表现力，让我开始思考如何在速写中融入更多“人性”的温度。