【XH】 高毅-水墨大观-中国绘画名作集英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高毅 著

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• 水墨大观

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514910414

商品编码：29484438232

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：高毅-水墨大观-中国绘画名作集英

定价：48.00元

作者：高毅

出版社：中国书店出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787514910414

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开胶版图片

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《水墨大观:高毅人物作品精选》是延续了这种秀柔之风，委婉的线条和墨色特有的浸染效果成为其造型表达的独特语言，在氤氲铺展、点滴绯红中诉说着宛若莲花的女子情怀。同时，高毅画笔下的女子形象远非停留在简单的姿容之美上，她们并不是只拥有出水芙蓉倩影扶疏、嫣然摇动之秀色，她们从不同时代走来，清秀的眉目间始终带着几分“可远观而不可亵玩”的气质，她们心静如水、人淡如菊，在如莲花般柔媚的外表下深藏着“心如莲花”的禅机。这是在精神上追求心灵的超然境界，蕴含着高毅对于中国传统文化、尤其是佛学思想的深刻理解和感悟。

目录

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《水墨大观 中国绘画名作集英 高毅》目录

作者介绍

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高毅，中国人民大学艺术学院副教授，硕士研究生导师。高毅的人物画以委婉的线条和墨色特有的浸染效果成为其造型表达的独特语言，具有温婉、妩媚、清凉的气质。

文摘

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序言

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【XH】 高毅-水墨大观-中国绘画名作集英 浓墨淡彩，笔意丹青——中国传统水墨画的千年传承与时代回响 中国水墨画，作为东方艺术的璀璨明珠，历经数千年的发展与演变，早已形成了独特而深邃的艺术体系。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种哲学思想、一种生活态度、一种东方审美情趣的集中体现。从魏晋时期文人雅士的寄情山水，到宋元时期山水画的鼎盛，再到明清时期文人画的勃兴，中国水墨画始终与中国历史文化、社会思潮、哲学思想紧密相连，不断地焕发出新的生命力。 溯源：笔墨的起源与早期探索 水墨画的萌芽，可以追溯到遥远的史前时期。在新石器时代的陶器上，已经可以看到朴素的图形和纹饰，它们是人类早期对自然和生命形式的描绘，虽然尚未形成独立的绘画艺术，但已显露出笔墨的雏形。战国时期，漆画的出现，在用笔、用墨、构图等方面，为后来的水墨画奠定了初步基础。到了汉代，画像石、画像砖的兴盛，以及壁画的创作，更是标志着中国绘画进入了一个重要的发展阶段。虽然这些作品多以线描为主，色彩也较为丰富，但其中对墨的运用，尤其是对线条的驾驭能力，已经展现出与水墨画相通的韵味。 魏晋南北朝时期，是中国绘画思想和理论形成的关键时期。文人士大夫阶层在社会政治舞台上的影响力逐渐增强，他们开始将绘画作为寄托情怀、表达志趣的媒介。“以形写神”、“气韵生动”等绘画理论的提出，标志着中国水墨画开始追求精神层面的表达，而不仅仅是形似。东晋顾恺之的人物画，以其精湛的线条和对人物神情的刻画，成为这一时期的典范。同时，山水画的雏形也在这一时期出现，山水自然开始成为画家表现的对象。 发展：宋元山水的辉煌与文人画的兴起 唐宋时期，是中国山水画发展的黄金时代。山水画逐渐摆脱了作为人物画背景的地位，独立成为一种重要的画科。宋代，特别是北宋，山水画达到了前所未有的高度。画家们深入观察自然，力图表现山水的壮丽、雄浑和深邃。“虚实相生”、“笔精墨妙”的艺术追求，使得宋代山水画在构图、笔墨技法、意境营造等方面都达到了极高的水平。范宽的《溪山行旅图》以其雄伟的气势和严谨的笔法，展现了北方山水的磅礴；郭熙的《早春图》则以其细腻的笔触和淡雅的墨色，描绘了春日山川的生机。 与山水画的繁荣相伴随的是，文人画的兴起。文人画强调“逸笔草草”，注重笔墨的情感宣泄和个人风格的体现。它不仅仅是技艺的展示，更是画家内在修养和精神世界的流露。宋代文同的墨竹，苏轼、米芾的书画，都体现了文人画早期对笔墨趣味和写意精神的追求。 元代，虽然社会动荡，但中国水墨画却迎来了新的发展。蒙古统治下的汉族文人，将他们的不满与对传统的坚守，寄托于笔墨丹青之中。元四家——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒，更是将山水画推向了新的高峰。他们的作品，或苍润浑厚，或枯淡静逸，各具特色，但都体现了对自然真切的感受和对传统笔墨的继承与创新。元代文人画的特点是更加强调个性解放和笔墨的自由挥洒，为后世水墨画的发展开辟了更广阔的空间。 成熟与变革：明清水墨的时代风貌 明代，水墨画在继承宋元传统的基础上，呈现出更加多元化的发展态势。工笔重彩依然有其市场，但文人写意画则更加深入人心。明代中后期，吴门画派的沈周、文徵明、唐寅、仇英，以其高超的笔墨技巧和丰富的题材，赢得了广泛的赞誉。他们将诗、书、画、印融为一体，创造出雅俗共赏的艺术风格。同时，浙派的粗犷奔放，华亭派的秀润淡雅，也各有特色，共同构成了明代水墨画的斑斓图景。 清代，中国水墨画进入了一个更加注重笔墨技法和风格多样化的时期。文人画的主流地位更加巩固，但同时也出现了更多的商业化和程式化的倾向。扬州八怪——郑燮、金农、李方膺等，以其标新立异的画风和不落俗套的题材，挑战了当时的画坛主流，展现了文人画的另一种可能性。他们笔下的花鸟、山水、人物，充满了真挚的情感和独特的个性。而宫廷画、院体画也依然存在，但文人画在思想性和艺术性上的追求，使其成为中国水墨画发展的主导力量。 技法与意境：水墨的独特魅力 中国水墨画的魅力，首先在于其独特的笔墨技法。线条是中国水墨画的骨骼，墨色是中国水墨画的灵魂。画家们通过对毛笔的运用，可以创造出千变万化的线条，有刚劲有力的“力透纸背”，也有婉转流畅的“游龙惊凤”。而墨，则通过浓、淡、干、湿的变化，展现出丰富的层次和空间感。“墨分五色”的说法，形象地说明了墨在水墨画中的丰富表现力。 更重要的是，水墨画追求的是“写意”。它并非对客观物象的完全复制，而是通过笔墨的写意传达出画家的主观情感、精神气质和对事物的理解。一棵竹，可以表现出竹的挺拔傲骨；一朵梅，可以寄托画家高洁的品格。水墨画的意境，是一种“境由心生”的艺术境界，它要求观者用心去体会，去感受，去与画家的精神世界产生共鸣。 传承与创新：时代中的水墨新声 进入近现代，中国水墨画面临着前所未有的挑战与机遇。西方绘画技法的传入，以及社会变革的浪潮，都对中国水墨画的发展产生了深刻影响。然而，许多有识之士并没有放弃对传统水墨的坚守，他们积极探索，试图在传统与现代之间找到结合点。 当代的中国水墨画，在继承传统笔墨精神的同时，也吸收了现代艺术的观念和技法。涌现出了一批在国际上享有声誉的艺术家，他们用自己的方式，重新诠释着中国水墨的魅力，使其在新的时代背景下焕发出勃勃生机。他们或在题材上进行拓展，或在表现形式上大胆创新，或在媒介运用上寻求突破，但都离不开对中国传统文化的深刻理解和对笔墨精神的传承。 結語 中国水墨画，是一部流动的历史，是一幅无声的诗篇。它不仅仅是技艺的传承，更是民族精神与文化血脉的延续。从古至今，水墨画始终是中国艺术家们表达内心世界、感悟天地万物的重要方式。它以其独特的东方韵味，影响着一代又一代的艺术家和欣赏者，也在世界艺术舞台上，闪耀着独特的光芒。每一次对水墨画的品读，都是一次与历史对话，一次与心灵对话。

评分☆☆☆☆☆

读到《XH 高毅-水墨大观-中国绘画名作集英》的书名，我脑海中立刻浮现出气势磅礴的山水画卷，以及栩栩如生的人物形象。中国画，尤其是水墨画，对我而言，是一种精神的寄托，一种对东方美学的极致追求。我一直认为，水墨画的魅力在于其“留白”和“写意”，这些看似简单的元素，却能传达出无穷的意境和情感。这本书的出现，让我看到了一次系统性地欣赏中国绘画史上的集大成之作的机会。我期盼着书中能够收录那些享誉海内外的名作，让我得以近距离地欣赏每一位大师的笔墨神韵。我更希望这本书能够提供一些关于绘画技法、创作思路以及文化背景的深度解析，帮助我更好地理解和欣赏这些珍贵的艺术遗产。这将是一次对我艺术视野的拓展，也是一次对中国传统文化的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本《XH 高毅-水墨大观-中国绘画名作集英》的书名，光是念出来就带着一种古朴而厚重的韵味。我拿到这本书的时候，就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引，那是一种沉浸在传统艺术中的预感。打开书页，纸张的触感温润，印刷的色彩饱满而富有层次，仿佛每一笔每一画都穿越了时空的阻隔，直接呈现在眼前。我并非绘画专业的科班出身，但对中国水墨画一直怀有浓厚的兴趣，总觉得那写意之间蕴含着中国人特有的哲学思考和审美情趣。这本书的出现，无疑是为我这样热爱中国传统文化的普通读者打开了一扇窗，让我得以窥见那些闪耀着时代光芒的绘画瑰宝。书中的每一幅作品，都像是一首无声的诗，一曲凝固的歌，引导着我的思绪在山水之间徜徉，在花鸟之中寻觅生机，在人物肖像里感受历史的温度。我期待着这本书能够带给我一次深入的视觉和心灵的旅行，去感受水墨的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我被《XH 高毅-水墨大观-中国绘画名作集英》这个书名深深吸引，它仿佛在向我诉说着一段关于中国画的辉煌历史。我一直对中国传统绘画，特别是水墨画，有着一种近乎膜拜的情感。水墨的晕染、笔触的飞扬，总能让我感受到一种超越现实的意境和神韵。这本书的名字暗示着它收录的将是中国绘画史上不可多得的精华之作，每一幅作品都经过了时间的检验，承载着深厚的文化底蕴。我迫不及待地想翻开这本书，去感受那些大师们笔下的山川壮丽、花鸟灵动、人物传神。我希望能在这本书中找到属于自己的艺术启迪，去理解那些看似简单的笔墨背后所蕴含的深刻哲理和东方美学。我希望这本书能够成为我学习和欣赏中国画的良好开端，让我更加深入地体会到中国传统艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《XH 高毅-水墨大观-中国绘画名作集英》这本书，单看书名就充满了浓厚的学术气息和艺术鉴赏的价值。我一直深信，中国水墨画是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，它以其独特的写意精神和哲学内涵，在世界艺术史上独树一帜。这本书的出现，让我看到了一个梳理和呈现这些国宝级绘画作品的难得机会。我期待它能够汇集各个时期的代表性作品，从山水、花鸟到人物，全面地展示中国绘画的博大精深。更重要的是，我希望这本书不仅仅是图片的大集合，而能够有对每一幅作品的精炼解读，包括其艺术价值、历史背景以及作者的创作理念，这样才能让读者更深入地理解作品的内涵。对于我这样一个热爱中国文化、渴望提升艺术素养的读者来说，这本书无疑是一份珍贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会被《XH 高毅-水墨大观-中国绘画名作集英》所吸引，很大程度上是因为它传达出一种对中国绘画精粹的敬意和梳理。从书名就可以感受到，这不仅仅是一本简单的画册，更像是一次对中国绘画史上的精华进行的精心遴选和呈现。我一直认为，欣赏中国画，尤其是水墨画，不仅仅是看画面本身，更要理解其背后的文化底蕴和哲学思想。每一位名家，每一幅传世之作，都凝聚着作者的心血、时代的印记以及对自然万物的深刻洞察。我尤其期待书中对于画作的解读，希望它能够不仅仅停留在表面的笔墨技法，更能深入挖掘作品所处的时代背景、作者的创作心境，以及这些作品在中国绘画史上的重要地位。通过阅读这本书，我希望能够系统地了解中国水墨画的发展脉络，领略不同时期、不同流派的独特风格，从而提升自己对中国传统艺术的鉴赏能力。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。