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王重来 著

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• 中国画
• 工笔画
• 绘画基础
• 绘画技法
• 艺术教程
• 绘画入门
• 技法训练
• 写意画
• 绘画
• 艺术

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297962

商品编码：29483826712

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：中国画工笔基础-(新版)

定价：42.00元

作者：王重来

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787532297962

字数：

页码：152

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中国工笔画有淡彩、重彩之分，而淡彩、重彩又可分出许多着色方法，《中国画工笔基础（新版高等艺术院校美术基础系列教材）》将技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，实战训练强，是中国画专业的基础课教材。
　　《中国画工笔基础（新版）》作者均是来自美院的教授，他们有着丰富的教学和经验，为《中国画工笔基础（新版）》的质量提供了保证。

目录

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章 工笔画的沿革

第二章 工笔画的工具与用笔
一、工具的准备
二、用笔方法

第三章 工笔画技法分解
一、花鸟画法与步骤
花鸟的局部分解画法
花鸟的完整步骤画法
二、人物画法与步骤
头部的基本画法
手的基本画法
服式的基本画法
手饰佩件的画法
配景画法

第四章 工笔花鸟画着色方法
一、墨染法
一、童朱法
二、重染法
三、轻染法
四、勾染法
五、没骨法

第五章 工笔人物画着色方法
一、淡彩拖染法
二、白描淡彩法
三、粉填法
四、勾勒平涂法
五、衬背法
六、重彩法
七、烘染法

第六章 工笔画临墓
一、对临法
二、意临法
三、古代名画临摹

第七章 工笔画写生
一、花鸟画写生
花卉写生
禽鸟写生
花鸟画范图
二、人物画写生
人物写生步骤
人物写生范图

第八章 工笔画创作
一、人物画创作方法
二、花鸟画创作方法
牡丹
金丝桃花
百合花
荷花芦草
海棠山雀
梧桐珍珠雀
梅鹊
鸳鸯
仙鹤
松鹰
范例

作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 中国画工笔基础-(新版) 内容简介 本书是针对中国画工笔技法学习者精心打造的权威入门教材，全面系统地讲解了工笔画的起源、发展、基本要素、常用技法及创作实践。全书紧密结合时代审美，以传承与创新并重的理念，旨在帮助广大书画爱好者及专业学生打下坚实的工笔画基础，迈入精妙绝伦的中国画艺术殿堂。 第一章：工笔画的魅力与传承 工笔画溯源： 追溯工笔画在中国绘画史上的悠久渊源，从早期壁画、帛画中窥见其萌芽，到唐宋时期达到鼎盛，历代名家大师如何以精湛的笔法和细腻的色彩，勾勒出栩栩如生的画面。我们将深入探讨工笔画在不同历史时期的风格演变与时代特色，理解其作为中国传统艺术瑰宝的重要地位。 工笔画的艺术特征： 详细阐释工笔画“精工细致”、“密不通风”的艺术语言。我们将分析其严格的造型规范，强调“以形写神”的哲学思想，以及其在色彩运用、线条勾勒、设色晕染等方面的独到之处。理解这些特征，是掌握工笔画技法的关键。 当代工笔画的创新与发展： 在继承传统的基础上，我们将关注当代工笔画的多元化发展趋势。从题材选择、表现手法到材料语言的革新，探讨新一代艺术家如何将传统工笔画的精神内核与现代审美相结合，创造出更具时代感和生命力的作品。本书将引导读者思考如何在传统与创新之间找到平衡点，形成自己的艺术语言。 学习工笔画的意义： 学习工笔画不仅是掌握一种绘画技法，更是对中国传统文化的深入体验和传承。它能够培养学习者的耐心、细致和观察力，提升审美情趣，并能激发内在的创造力。本书强调，工笔画的学习过程本身就是一种心性修养，一种与古贤对话、与自然交流的独特体验。 第二章：工笔画的工具与材料 纸张的讲究： 详细介绍适用于工笔画的各类纸张，如生宣、熟宣、云母宣、皮纸等。分析不同纸张的吸墨性、韧性、质感对画面效果的影响，并提供选择和处理纸张的实用技巧，如托裱、砑光等，为创作打下坚实基础。 笔墨的奥秘： 深入讲解工笔画常用的各类毛笔，如狼毫、羊毫、兼毫等，分析其笔锋的特性、弹性和吸墨量，以及不同笔形（如中锋、侧锋）在勾线、填色中的应用。同时，介绍墨的种类、性能及如何通过墨的浓淡干湿变化来丰富画面层次。 色彩的智慧： 全面介绍工笔画用色体系，包括矿物颜料（如石青、石绿、朱砂、雄黄）和植物颜料（如藤黄、胭脂、花青）的特点、性能和使用方法。讲解不同颜色的调配技巧，如何利用冷暖、明暗、纯度等对比关系来塑造形体、烘托气氛，以及中国画的传统用色原则。 辅助材料的运用： 讲解颜料盒、调色盘、笔洗、镇尺、毡垫等辅助工具的选用和使用方法，确保绘画过程的顺畅和效果的理想。 第三章：工笔画的造型基础与勾勒技法 点、线、面的构成： 从最基本的点、线、面元素出发，讲解如何在工笔画中进行二维和三维的造型构建。通过示范，展示如何运用不同的线条（如粗细、刚柔、枯湿）来表现物体的轮廓、结构和质感。 基础造型训练： 针对初学者，设计一系列基础造型练习，如直线、曲线、圆形的准确描绘，以及对几何形体的立体感表现。逐步过渡到简单物体的临摹，如几何体、水果、花卉等，培养对物象形态的观察和捕捉能力。 勾线技法详解： 重点解析工笔画的“勾勒”技法，这是工笔画的灵魂所在。详细介绍“游丝描”、“铁线描”、“十八描”等多种经典勾线方法，讲解如何根据物体的不同形态、质感和体积感，选择恰当的线条表现方式。例如，如何用游丝描表现柔软的花瓣，用铁线描表现坚硬的枝干。 结构与比例的把握： 强调在勾线过程中对物体的内部结构和外部比例的准确把握。通过对解剖结构、生长规律的理解，使画面更具科学性和生命力。 第四章：工笔画的赋彩与渲染技法 “三矾九染”的精髓： 深入阐释工笔画“三矾九染”的传统色彩处理方法，讲解“矾水”的制作与运用，以及如何通过反复的薄染，层层叠加，最终达到色彩丰富、层次清晰、立体感强的效果。 平涂技法： 讲解如何运用平稳、均匀的笔触将底色平铺在轮廓线上，要求色彩纯净、过渡自然，为后续的渲染打下基础。 渲染技法： 详细介绍“墨染”、“色染”、“墨色结合染”等多种渲染技法。如何通过由浅入深、由明到暗的多次晕染，来表现物体的体积感、光影变化和质感。例如，如何用渐变色染来表现花瓣的柔和过渡，用深浅墨染来表现树叶的体积。 撞水、撞粉技法： 讲解“撞水”和“撞粉”等特殊渲染技法，如何利用水的流动性和颜料的附着力，产生自然的晕染效果，为画面增添趣味和灵动感。 烘染技法： 介绍如何通过烘染来加强画面对比，烘托主体，营造氛围。例如，如何用淡墨或淡彩在背景处进行烘染，突出前景物体的亮度和色彩。 第五章：工笔画的经典题材与创作实践 花鸟画的描绘： 花卉的画法： 重点讲解梅、兰、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花、桃花、月季等常见花卉的写生与创作。从花瓣的结构、花蕊的形态、花叶的脉络入手，逐步掌握其生长姿态和色彩变化。 鸟虫的画法： 教授如何描绘各种鸟类（如燕子、麻雀、喜鹊、鹦鹉）和昆虫（如蝴蝶、蜻蜓、蝉）的动态、羽毛纹理和色彩。强调捕捉其神韵，表现其生命力。 人物画的描绘： 五官的刻画： 详细讲解人物五官（眼、耳、口、鼻、眉）的比例、结构和神态的描绘技巧，如何通过细致的笔触表现人物的性格和情感。 发髻与衣纹： 教授不同朝代、不同风格的发髻画法，以及衣纹的结构与动态表现，如何通过衣纹的转折和褶皱来表现人物的体态和动作。 背景与道具： 探讨如何布置人物的背景和道具，以烘托人物主题，营造时代氛围。 山水画的描绘： 勾勒山石： 讲解山石的皴法在工笔画中的运用，如何以线条勾勒出山石的轮廓和纹理。 树木与云水： 教授各种树木（如松、柏、柳）的画法，以及云、水的表现技法，如何用细腻的笔触描绘出山水的灵秀之气。 设色与渲染： 强调工笔山水画在色彩上的雅致与沉静，如何通过层层晕染，表现山水的幽深意境。 创作实践指导： 构图的原则： 讲解工笔画构图的基本原则，如疏密、虚实、主次、平衡等，如何巧妙安排画面元素，突出主题，增强艺术感染力。 意境的营造： 引导读者思考如何在画面中融入情感，表达意境，使作品不仅仅是形体的描摹，更是精神的寄托。 风格的探索： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，结合自身特点，探索独特的艺术风格。 第六章：工笔画的常见问题与解决之道 色彩陈旧与平淡： 分析色彩不鲜活、画面缺乏生机的原因，提供调色、用色、配色等方面的改进建议。 勾线僵硬与无力： 探讨线条缺乏变化、显得呆板的问题，指导如何通过练习笔法、掌握笔势来增强线条的表现力。 形体结构错误： 指出造型比例失调、结构不准确的常见误区，强调写生与解剖学知识的重要性。 画面脏污与模糊： 分析因笔墨控制不当、色彩堆砌造成的画面“脏”的问题，提供清洁画面、保持笔墨清晰的技巧。 如何提高创作效率： 提供一些实用的学习方法和时间管理技巧，帮助学习者更有效地进行工笔画创作。 附录 常用工笔画术语解释 历代工笔画名家简介 学习资源推荐（画册、展览、网站等） 本书特色 系统性强： 从基础知识到高阶技法，层层递进，内容全面，适合各层次学习者。 实用性高： 大量实例解析、步骤图解，便于理解和模仿，即学即用。 理论与实践结合： 既有深入的理论讲解，又有丰富的创作实践指导，帮助读者融会贯通。 注重传承与创新： 在尊重传统工笔画精髓的同时，融入现代审美理念，启发读者独立思考和创新。 语言通俗易懂： 避免晦涩难懂的专业术语，以清晰流畅的文字，引导读者轻松入门。 通过本书的学习，您将能够掌握中国画工笔画的基本造型、勾勒、设色、渲染等核心技法，理解并运用中国画的传统表现手法，创作出具有中国传统韵味和个人风格的精美工笔画作品。本书不仅是一本技法教程，更是一扇通往中国传统艺术世界的窗户，期待与您一同踏上这段充满探索与惊喜的艺术旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是工笔画爱好者的福音，它以一种非常亲切和人性化的方式，打破了我对工笔画的刻板印象。我曾经以为工笔画就意味着繁琐的步骤和死板的线条，但这本书让我看到了工笔画的另一面——它的自由、它的灵动，甚至它的趣味。书中并没有刻意去强调“难”，而是把每一个绘画过程都分解成易于理解的小步骤，让我能够轻松上手。我最喜欢的部分是它对不同题材的处理方式，无论是描绘娇嫩的花朵，还是活泼的动物，甚至是神态各异的人物，都能够找到最恰当的表现手法。书中还分享了一些非常有用的“小技巧”，比如如何快速画出花瓣的层次感，如何让动物的毛发显得更加逼真，这些都让我受益匪浅。而且，这本书的排版设计也非常舒服，图文并茂，清晰易懂，即使是对绘画完全没有基础的人，也能很快找到学习的乐趣。我尤其欣赏书中对色彩的讲解，它并没有简单地给出固定的调色盘，而是鼓励读者根据自己的理解去调配色彩，去创造属于自己的色彩语言。这让我在绘画的过程中，充满了自由度和创造性。这本书让我觉得，学工笔画不再是枯燥的训练，而是一种享受，一种与美对话的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴，让我深深陶醉其中，久久不能忘怀。我一直认为，艺术的最高境界在于“神韵”，而工笔画恰恰最能体现这一点。这本书在这一点上做得尤为出色，它不仅仅是教授技巧，更是在引导读者去捕捉和表现对象的“神”。我看到了书中对中国传统绘画精神的深刻解读，那种“以形写神”的理念贯穿始终。从勾勒时的精准与力度，到渲染时的层次与通透，每一个环节都透露出对生命力的尊重和对美学的追求。我特别欣赏书中对传统工笔画技法的传承与创新之间的平衡把握，既有对经典技法的详细阐释，又融入了许多现代的审美理念和表现手法，让古老的工笔画焕发出新的生命力。书中对色彩的运用更是让我拍案叫绝，那是一种含蓄而富有张力的色彩语言，不是简单地模仿自然，而是通过色彩来抒发情感，营造意境。我仿佛能感受到画家在创作时，内心的那份宁静与专注，以及对每一个生命瞬间的深切感悟。这本书不只是一本绘画教程，更像是一次心灵的洗礼，它让我重新审视艺术与生活，思考美的本质，以及如何用画笔去记录和传承这份美。它让我明白，工笔画不仅仅是技巧，更是一种情怀，一种对生活的热爱和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我在书架上偶然发现的，当时就被它独特的气质吸引了。它没有那种过于商业化的封面设计，反而透着一股沉静的书卷气。翻开之后，更是惊喜连连。它不像市面上许多的绘画教程那样，上来就讲各种复杂的技法，而是先从最根本的“观察”入手。书中花了不少篇幅来讲解如何去“看”一朵花、如何去“看”一只鸟，以及如何去“看”一个人。这种强调观察的方法，让我觉得非常受用。它让我明白，绘画不仅仅是手上的功夫，更是心里的感悟。只有深入地观察和理解，才能画出有灵魂的作品。书中的每一个案例，都经过精心的构思和绘制，不仅技法上无可挑剔，更重要的是，它传递出一种对自然和生命的尊重。我特别喜欢书中对细节的刻画，比如花瓣上的露珠、叶片上的脉络，甚至是昆虫身上的纹理，都描绘得惟妙惟肖，栩栩如生。这让我觉得，工笔画的魅力，就在于对每一个微小之处的认真对待。而且，书中还介绍了许多关于材料的知识，比如不同纸张的特性、不同颜料的运用，这些都让我觉得非常实用。这本书不仅是一本技法书，更是一本艺术启蒙书，它让我对工笔画有了全新的认识，也激发了我内心深处的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我对工笔画的新世界！一直以来，我总觉得工笔画是高高在上、遥不可及的技艺，需要极高的天赋和多年的磨练。但当我翻开这本书，那种畏难情绪瞬间烟消云散。它以非常系统、非常循序渐进的方式，把我这个完全的初学者领进了工笔画的大门。从最基础的线条练习，到勾勒、渲染的技巧，每一个步骤都讲解得极其细致，仿佛作者就坐在我身边手把手教学一样。书中还配有大量的范例，每一个细节都处理得一丝不苟，让我能清晰地看到笔触的走向、色彩的晕染是如何形成的。我尤其喜欢它在讲解不同物体的绘画方法时，并没有一概而论，而是针对性地介绍了不同材质、不同形态的特点，比如花瓣的柔软、叶片的质感，甚至连昆虫翅膀的透明感都讲到了。这让我觉得工笔画不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然万物细腻观察和深刻理解的体现。更让我惊喜的是，书中还涉及到一些色彩搭配的原理，以及如何运用不同的墨色来表现层次感和立体感。这让我明白，工笔画并非只能用鲜艳的色彩，墨色的变化同样能创造出意想不到的韵味。我迫不及待地想拿起画笔，跟着书中的指引去尝试，去感受那种将心中所想、眼中所见，用细腻的笔触一点点呈现在纸上的快乐。这本书真的做到了，它让工笔画变得触手可及，让我的绘画梦想不再是遥远的星辰。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我决定开始学习工笔画时，我最担心的就是自己能不能画出那种细腻、精致的效果。很多工笔画作品给人的感觉都像是“复制”出来的，每一个细节都处理得完美无瑕，这让我觉得压力很大。但这本书完全颠覆了我的这种看法。它并没有过度强调“完美”，反而让我看到了工笔画中蕴含的“生气”和“灵动”。书中在讲解描绘花鸟、走兽、人物等不同题材时，都强调了要抓住对象的动态和神态，而不是死板地照搬。比如描绘鸟儿时，会讲解如何表现羽毛的蓬松感和飞翔时的轻盈感；描绘人物时，会强调如何通过眼神和肢体语言来传递情绪。这让我觉得工笔画并非是机械的复制，而是充满生命力的再创造。书中在色彩运用上，也展现了很大的灵活性，并没有局限于传统的颜色搭配，而是鼓励读者大胆尝试，用色彩来表达自己的情感和理解。我尤其喜欢书中对“留白”的运用讲解，这种看似“不画”的处理，反而能够起到画龙点睛的作用，让画面更具意境和想象空间。这本书让我明白了，工笔画的美，在于它的细腻与生动并存，在于它的含蓄与张力同在，在于它能够将瞬间的生命定格，却又赋予其永恒的魅力。