水彩物语：风景绘 机械工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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目丁兔 著

图书标签:

• 水彩
• 风景
• 绘画
• 技法
• 教程
• 机械工业出版社
• 艺术
• 设计
• 绘画入门
• 色彩

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111571186

商品编码：29484803699

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：水彩物语：风景绘

定价：39.80元

作者：目丁兔

出版社：机械工业出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787111571186

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本将风景写生与技法学习相融合的水彩画教程。全书精选16处美景进行描绘，并介绍相关的地理、历史、人文知识。每幅作品都以讲解一种水彩画技法入手，随后从线稿到上色逐步详解绘制过程，带领读者在动笔涂抹中体悟和巩固技法。跟随本书，读者不仅能完成16幅画作、掌握16种技法，还能增长见识、开阔眼界。本书的编排清晰直观，讲解浅显易懂，作品的难易程度亦有张有弛，既适合零基础的初学者，也适合有基础的绘画爱好者。希望本书能帮助读者轻松愉悦地掌握水彩画技法，感受用画笔记录美好事物的乐趣。

目录

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基础知识
1.了解水彩颜料和绘画工具
2.色彩的基础知识
（1）三原色、邻近色、互补色、冷暖色
（2）色相、纯度、明度
（3）色调知识
3.绘画知识
（1）水彩技法
（2）笔法

风景绘制
丹霞似锦（接色法）
圣.索菲亚教堂（叠色法）
秋之湖畔(晕染法)
青岩古镇（淡彩法）
星空（喷溅法）
张掖丹霞雪景（留白法）
梅里雪山（枯笔法）
锦鲤（滴水法）
烟花三月下扬州（撒盐法）
晴空万里（纸巾擦拭法）
故宫（色线法）
樱花盛开的吉野山（点绘法）
香港街道（平涂法）
惊涛拍岸（敲击法）
威尼斯彩虹岛（并置法）
荔波小七孔（滴彩法）

作者介绍

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文摘

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序言

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《水彩物语：风景绘》 沉浸于光影与色彩的交响，捕捉瞬间的永恒。 在这本《水彩物语：风景绘》中，我们将邀请您一同踏上一段穿越时空的视觉旅程，用轻盈而富有生命力的水彩颜料，去描绘那些触动心灵的自然画卷。本书由机械工业出版社精心打造，并非仅仅是一本简单的绘画教程，而是一场对风景之美的深度探索，一次对自然精神的温柔凝视。我们不教您机械地复制，而是引导您去感受，去理解，去用自己的视角和情感，将天地间的壮丽与细腻化为指尖的色彩。 一、 呼吸般的开篇：从认识水彩的灵魂开始 在正式踏上风景描绘的旅途之前，我们首先需要理解水彩这一媒介的独特魅力。水彩，以其透明、轻盈、灵动而著称，仿佛是自然界中最纯粹的语言。它不像油画那样厚重，也不似丙烯那样浓烈，它更像是一层薄纱，在光线下闪烁着变幻莫测的光泽。理解水彩的“湿画法”、“干画法”，掌握颜料与水的奇妙比例，学会控制笔触的力度与流向，这些都是开启风景绘卷的基础。 本书将从最基础的水彩特性讲起，如颜料的透明度如何影响层次感，水分的多少如何决定色彩的扩散与晕染。我们将介绍不同品牌水彩颜料的特点，以及选择适合风景绘画的纸张的重要性——粗纹、细纹、绒面，它们各自能带来怎样的独特肌理效果。更重要的是，我们将引导您去“听”水彩的声音，感受它在画纸上流淌、融合、干燥的过程，如同自然界中云卷云舒、溪水潺潺的生命律动。这不是枯燥的理论堆砌，而是通过一系列直观的示范和练习，让您在亲手实践中，逐渐与水彩建立起一种默契的连接，仿佛它已成为您表达内心世界的一种自然而然的方式。 二、 山峦的低语：捕捉宏伟与细节之美 山峦，是大自然最雄伟的壮丽景致之一。它们或是巍峨耸立，直插云霄，或是连绵起伏，如同一条沉睡的巨龙。描绘山峦，不仅仅是勾勒其轮廓，更是捕捉其内在的气势与灵魂。 本书将带领您深入探究如何表现山峦的不同形态。我们将从构图入手，探讨如何运用线条的疏密、色彩的深浅来营造山体的体积感和空间感。您将学习到如何区分不同光线条件下山体的色彩变化——清晨薄雾笼罩下的淡雅，正午阳光下的坚毅，傍晚夕阳下的温暖。我们将详细讲解如何运用“湿破湿”技法来表现云雾缭绕的山景，让画面充满朦胧的美感；如何通过层层叠加的干画法来刻画岩石的纹理和层次。 更重要的是，我们将引导您去观察和感受山峦的“情绪”。是宁静肃穆，还是雄浑激昂？是通过色彩的冷暖对比，还是笔触的粗细变化来传达？我们鼓励您走出画室，去实地写生，去聆听风在山间的呼啸，去感受阳光穿透树林的斑驳，将这些真实的触感和温度，转化为笔尖的色彩，让笔下的山峦不再是呆板的线条，而是鲜活的生命。您将学会如何表现山顶积雪的晶莹剔透，如何描绘山坡上松树的苍劲挺拔，如何用微妙的色彩变化勾勒出山体表面的每一丝肌理，让您的作品充满力量与故事。 三、 碧波的咏叹：流水、湖泊与海洋的动态描绘 水，是生命的源泉，也是风景绘画中极富挑战却又充满魅力的元素。它的形态万千，它的光影变幻，都为水彩画的创作提供了无限可能。 本书将深入剖析如何用寥寥几笔，勾勒出流水的灵动与活力。您将学习到表现溪流的“动感”——是湍急的瀑布，还是潺潺的小溪？如何运用留白和色彩的晕染来表现水面的反光和波纹。我们将详细讲解在描绘湖泊和海洋时，如何处理广阔的水面，如何用色彩的渐变来表现水深的差异，以及如何捕捉水面不同光线下的色彩变化——从碧蓝的晴空倒影，到阴沉天气下的灰蓝色调。 您将学习到如何运用叠加的透明色来表现水的清澈，如何用微妙的色彩变化来区分水面与水底的层次。对于海边风景，我们将重点讲解如何捕捉海浪翻腾的瞬间，如何用飞溅的水花和涌动的浪涛来表现大海的澎湃气势。同时，我们也会探讨如何在水面描绘出天空、云彩、岸边的景物倒影，让整个画面浑然一体，充满生机。本书不仅仅关注水的形态，更注重捕捉水所承载的光影，以及它与周围环境的互动，让您的水彩作品拥有呼吸般的生命力。 四、 林间的低语：树木、植被与四季的色彩变奏 树木，是大自然的脉络，是构成风景画的重要元素。它们形态各异，四季变幻，是画家表达情感和捕捉季节氛围的绝佳载体。 我们将从树木的基本结构讲起，如何用简单的线条勾勒出树干的挺拔与曲折，如何用不同形状的笔触来表现叶片的质感和蓬松感。您将学会如何区分不同种类的树木——挺拔的松柏，舒展的杨柳，以及姿态各异的阔叶林。 本书的重点将在于表现树木在不同季节中的色彩变化。春季的嫩绿与新生，夏季的浓郁与繁茂，秋季的斑斓与金黄，冬季的萧瑟与纯净。我们将详细讲解如何运用丰富而微妙的色彩组合来表现秋叶的层林尽染，如何用清冷的蓝色调来描绘冬季树枝的轮廓。您将学习到如何用叠加的绿色来表现夏日森林的幽深，如何用点彩法来模拟阳光穿透树冠洒落的斑驳光影。 更深入地，我们将引导您去感受森林的“气息”。是幽静神秘，还是生机勃勃？是通过色彩的明暗对比，还是笔触的自由挥洒来传达？我们鼓励您去观察不同光线下树叶的通透感，去感受风吹过树梢时发出的沙沙声，并将这些感受融入笔端，让您的笔下森林充满生命力，仿佛能闻到泥土的芬芳和植物的清香。您将学会如何巧妙地处理光线在树叶间的穿梭，如何用不同深浅的绿色来区分阴影与受光面，让您的树木作品更加立体而富有层次。 五、 天空的诗篇：云、光与远方的无限遐想 天空，是风景画的灵魂，它承载着无限的变幻和情感。云彩的形状，光线的角度，都赋予了画面生命和故事。 本书将带领您探索如何描绘千变万化的天空。从简单的白云到壮丽的积雨云，您将学习到如何运用湿画法来表现云彩的柔和与飘逸，如何通过色彩的叠加来呈现云层的厚度和体积感。我们将重点讲解不同时间段天空的色彩变化——黎明的柔和粉紫，正午的湛蓝，傍晚的绚烂霞光。 您将学习到如何运用渐变色来表现天空的层次感，如何通过冷暖色调的对比来营造不同的天空氛围。对于日出日落的景象，我们将详细讲解如何捕捉光线穿透云层的神奇效果，如何用丰富的暖色调来表现天空的炽烈与温暖。同时，我们也会探讨如何在天空的描绘中加入远方的景物，例如远山、海平面，让天空与大地融为一体，形成开阔而富有深度的画面。 本书鼓励您去感受天空的情绪。是宁静祥和，还是风起云涌？是通过色彩的对比，还是笔触的流畅来传达？我们引导您去观察天空的每一丝色彩变化，去捕捉每一朵云的独特姿态，并将这些观察转化为笔下的色彩，让您的天空作品拥有无限的想象空间，仿佛能引领观者一同飞向那遥远的天际，感受自然的壮美与自由。 六、 细节的韵味：点景与情感的升华 风景，不仅仅是山川湖海，更是那些点缀其间的生命与细节。一处静谧的小屋，一艘远航的孤舟，或是路边一株摇曳的野花，都能为画面注入灵魂，赋予情感。 本书将引导您关注风景画中的“点睛之笔”。我们不主张用过多的点景来填充画面，而是强调每一个元素的出现都应服务于画面的整体意境。您将学习到如何运用简单的笔触来勾勒出房屋的轮廓，如何用微妙的色彩变化来表现其年代感与沧桑感。对于人物或动物的描绘，我们将提供一些基本的造型技巧，并强调在水彩风景画中，点景人物的大小与色彩应与整体环境相协调，起到烘托气氛的作用。 更重要的是，我们将引导您去思考，这些点景元素究竟能为画面带来怎样的情感？是一份宁静致远，还是一丝淡淡的忧伤？是通过人物的姿态，景物的色彩，还是它们所处的环境来传达？我们鼓励您在构图时就为这些点景元素预留位置，并思考它们将如何与主体风景相互呼应，共同构建一个完整的故事。 本书强调，细节并非简单的装饰，而是情感的载体。一抹恰到好处的亮色，一条灵动的线条，都可能成为画面的情感升华点。通过对这些细节的精雕细琢，您的风景画将不再是简单的景物写照，而是充满故事与情感的艺术作品，能够触动观者的内心，引发共鸣。 七、 悟性的飞跃：意境的营造与个人风格的探索 《水彩物语：风景绘》的最终目的，并非让您成为翻版，而是鼓励您寻找属于自己的“水彩物语”。意境的营造，是所有绘画技巧的升华，是情感与技巧的完美融合。 本书将邀请您思考，如何通过色彩的运用、笔触的节奏、构图的安排，来营造出独特的画面意境。是宁静致远，还是生机勃勃？是梦幻迷离，还是现实庄重？我们鼓励您在每一幅作品中融入自己的情感与思考，用画面去“说”出您心中的风景。 您将学习到如何运用色彩的冷暖对比来营造画面的情绪，如何用笔触的虚实变化来表现景物的质感与动态。我们将探讨如何通过构图的疏密安排，来引导观者的视线，聚焦画面的重点，并最终抵达您想要传达的情感。 我们鼓励您大胆尝试，不断探索。每一次的绘画都是一次新的旅程，每一次的失败都是一次宝贵的经验。本书提供的并非是僵化的法则，而是开放性的引导，希望您能在这个过程中，逐渐找到属于自己的绘画语言，形成独特的艺术风格。 结语： 《水彩物语：风景绘》是一场与自然的对话，一次与内心的交流。我们相信，当您翻开这本书，拿起画笔，您将不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何用眼睛去发现美，用心灵去感受美，用双手去创造美。愿这本书能成为您在水彩风景绘世界里，最忠实的伙伴，最灵感的源泉。让我们一同，用这流淌的色彩，书写属于您自己的“水彩物语”。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩物语：风景绘》真是太惊喜了！我一直对风景水彩画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，画面总显得有些死气沉沉。拿到这本书后，简直像是打开了新世界的大门。作者的讲解非常细腻，不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。比如在描绘光影的部分，他会深入浅出地解释光线如何在不同物体上产生怎样的色彩变化，以及如何通过水分的控制来表现出光线的通透感。我尤其喜欢书中关于天空色彩晕染的章节，那些层层叠叠、变幻莫测的色彩组合，让我深刻理解了水彩颜料的流动性和延展性带来的无限可能。我还尝试了书中介绍的几种不同笔触的表现方法，用不同的笔触去捕捉风吹过树叶的动态，或者雨后泥土的质感，这些细节的处理让我的画作瞬间有了生命力。而且，书中提供的范例都非常贴近自然，无论是山峦的巍峨，还是溪流的潺潺，亦或是田野的广袤，都充满了浓郁的生活气息和艺术感染力。这本书不仅仅是一本教学书，更像是一位经验丰富的水彩画家在耐心地与你分享他的创作心得和独到见解，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的水彩画册，不仅要传授技巧，更要传递一种对自然的敬畏和对生活的热爱，《水彩物语：风景绘》恰恰做到了这一点。我会被书中那种宁静致远的氛围所打动，尤其是那些描绘乡村田野的画作，麦浪翻滚，炊烟袅袅，仿佛能听到远处传来的鸡鸣犬吠。作者在表现农舍屋顶的瓦片时，会仔细研究其色彩在不同光照下的变化，以及苔藓在砖缝中的生长痕迹，这些细节的刻画让我感受到了生活的气息和岁月的沉淀。再比如描绘山间小径，那些被雨水冲刷过的石块，以及路边野花的点缀，都充满了生命力。我特别欣赏作者在处理复杂景物时的“取舍”之道，他不会把所有的细节都描绘出来，而是抓住景物的核心特征，通过概括和提炼，让画面既有丰富的层次感，又不失整体的和谐。这是一种非常成熟和高级的绘画理念。这本书不仅仅是关于绘画技巧的指导，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视生活中的美好，并从中获得创作的灵感和力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《水彩物语：风景绘》这本画册，我一开始是带着一种“看看人家怎么画”的心态去翻阅的。结果，我彻底被深深吸引住了。这本书的排版设计非常大气，每一幅作品都仿佛在诉说着一个动人的故事。我特别喜欢那些描绘清晨薄雾笼罩的山谷的画作，那种朦胧的美感，以及透过薄雾依稀可见的树木轮廓，都处理得恰到好处。还有书中描绘海边日落的场景，金色的阳光洒在海面上，泛起粼粼波光，远处的天空色彩变幻无穷，从橘红到紫罗兰色，再到深邃的蓝色，那种色彩的过渡和融合，简直是视觉的盛宴。我甚至能从画中感受到海风的轻拂和海浪拍打礁石的声音。更重要的是，作者在每幅画作旁都会附上一些简短的创作笔记，虽然文字不多，但却点出了关键的创作思路和技巧，比如如何捕捉光线下的色彩饱和度，或者如何运用留白来表现空间的层次感。这些笔记虽然不长，但却能引发我很多联想，帮助我理解画面背后的创作逻辑。这本画册更像是一场视觉的旅行，让我足不出户就能欣赏到世界各地的美景，而且还能从中汲取绘画的灵感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个初学者来说，《水彩物语：风景绘》简直是一本救星！我之前尝试过几本水彩教程，但都感觉讲得太抽象，或者步骤太多，看得我头晕眼花。这本书的优点在于它的循序渐进，从最基础的色彩混合、笔触运用，到如何构图、如何表现不同景物的特点，都讲解得非常清晰易懂。我最喜欢的是关于“水色关系”的讲解，作者用大量的图示来展示不同水分比重下颜料的晕染效果，这让我彻底理解了为什么有时候画出来的水彩会显得“脏”或者“灰”，也学会了如何控制水分来达到想要的透明度和色彩表现力。书中的练习题也很实用，比如如何画出不同质感的树叶，如何表现远山的层次感，以及如何捕捉光线下的水面反光。我跟着书中的步骤一点点练习，发现自己的进步真的很快。以前画的树看起来像一团团绿色的棉花糖，现在能画出有枝干、有叶脉的感觉了。而且，书中的配色建议也特别棒，让我这个“配色小白”也能调出好看的颜色，不再为颜色的选择而烦恼。

评分☆☆☆☆☆

《水彩物语：风景绘》这本书，给了我前所未有的创作动力。我一直对写实风格的风景画比较感兴趣，但总觉得自己的作品缺少那种“意境”。这本书的出现，彻底改变了我的看法。我发现，即使是写实的风景画，也可以通过巧妙的笔触和色彩运用，来表达作者的情感和对自然的理解。我特别着迷于作者在描绘水流时，那种流畅而富有节奏感的笔触，仿佛真的能感受到水流的动态和力量。还有他对山石的描绘，不是简单的复制，而是通过对体积和光影的精准把握，来展现山石的坚毅和厚重。我尝试着模仿书中的一些技法，比如如何用干湿结合的笔触来表现树木的纹理，以及如何通过冷暖色的对比来突出画面的焦点。这些尝试让我发现，水彩画的魅力不仅仅在于它的透明和写意，更在于它能通过细微的笔触和色彩变化，来传达出丰富的情感和意境。这本书让我明白，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和心灵的沟通。我迫不及待地想要将学到的知识运用到自己的创作中，去捕捉那些转瞬即逝的美好，去表达我对自然的热爱。