【XH】 色彩静物-相关 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘其栋，陈伯尧 著

图书标签:

• 色彩
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 素描
• 油画
• 水彩
• 构图
• 色彩原理

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 岭南美术出版社

ISBN：9787536257177

商品编码：29487781987

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：色彩静物-相关

定价：68.00元

作者：潘其栋,陈伯尧

出版社：岭南美术出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787536257177

字数：

页码：76

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《相关：色彩静物》是一本素描静物的临摹范本，对静物的造型结构有充分地研究，同时也对透视解剖也有详尽地分析。图书图文并茂，搭配步骤图和大量范画，是一本不可多得的优质临摹范本。

目录

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章 色彩基础知识
一、色彩三要素
二、色彩产生原理
三、色彩调色原理
四、色彩的对比

第二章 色彩塑造方法
一、红苹果的塑造
二、黄绿苹果的塑造
三、黄苹果的塑造
四、桔子的塑造
五、香蕉的塑造
六、雪梨的塑造
七、葡萄的塑造
八、大白菜的塑造
九、腩肉的塑造
十、不锈钢饭盒的塑造
十一、陶罐的塑造

第三章 主题静物组合步骤示范
一、有深色陶罐的水果组合
二、有水壶的蔬菜组合
三、有雨伞的水果组合

第四章 各种主题静物组合作品赏析

作者介绍

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文摘

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序言

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章 色彩基础知识
一、色彩三要素
二、色彩产生原理
三、色彩调色原理
四、色彩的对比

第二章 色彩塑造方法
一、红苹果的塑造
二、黄绿苹果的塑造
三、黄苹果的塑造
四、桔子的塑造
五、香蕉的塑造
六、雪梨的塑造
七、葡萄的塑造
八、大白菜的塑造
九、腩肉的塑造
十、不锈钢饭盒的塑造
十一、陶罐的塑造

第三章 主题静物组合步骤示范
一、有深色陶罐的水果组合
二、有水壶的蔬菜组合
三、有雨伞的水果组合

第四章 各种主题静物组合作品赏析

【XH】色彩静物-相关 静谧时光的凝固：解析光影与色彩的对话 本书并非一本单纯的静物画册，它更像是一场深入的视觉探索，一次对日常之物在特定光照与色彩环境下所展现出的生命力的细致解读。它邀请读者暂别喧嚣，静心审视那些被我们司空见惯的物体，在艺术家手中如何被赋予新的意义，成为承载情感、思考与美学的载体。 我们常常在生活中匆匆掠过，很少停下脚步去真正“看”那些摆放在桌面上的水果，放在窗台边的花瓶，抑或是案头的一摞书籍。然而，一旦我们将目光聚焦，将这些平凡的物件置于精心设计的艺术情境中，它们便立刻焕发出令人惊叹的魅力。本书的主旨，正是要解构这种“魅力”的生成过程，带领读者一同走进一个由光影、色彩与质感编织而成的静谧世界。 光影的雕塑，质感的肌理 光，是静物绘画中最活跃的元素之一。它不是静态的照射，而是动态的塑造。每一束光线，都如同雕塑家的刻刀，在物体的表面留下或明或暗的痕迹，勾勒出圆润的体积，强调出锋利的边缘，并最终赋予了物体以生命。本书将通过一系列精心挑选的例证，展现不同光源——例如，清晨窗边柔和的散射光，午后阳光的直射，亦或是室内温暖的灯光——如何以截然不同的方式作用于同一件物品，产生千变万化的视觉效果。 读者将看到，在柔和的光线下，物体的轮廓变得模糊而富有层次，色彩的过渡也更为细腻，整个画面呈现出一种宁静、柔美的氛围。而在强烈的直射光下，高光与阴影之间的对比被极大地强化，物体的体积感被有力地凸显出来，甚至在表面产生出灼目的光斑，带来一种戏剧性的张力。书中所呈现的技法，不仅仅是简单的明暗关系描绘，更是对光线穿透、折射、反射等物理现象的深入观察与艺术化表达。例如，透明的玻璃器皿如何折射出背景的光斑，金属表面如何反射出周围的环境，这些细微之处，无不考验着画家的观察力与表现力。 本书的另一个核心关注点在于“质感”。无论是水果表皮的细腻绒毛，陶瓷的温润光滑，还是木质的粗糙纹理，每一种材质都有其独特的触感和视觉表现。艺术家们如何通过笔触的运用、颜料的堆叠、色彩的调配，将这些肉眼难以捕捉的细微肌理转化为画面上令人信服的视觉语言，是本书重点探索的领域。通过对不同材质表现手法的解析，读者将能够更深刻地理解，为何某些绘画作品能带来如此“触手可及”的真实感，甚至能感受到那份微凉、温热，或是粗糙的触感。 色彩的交响，情感的低语 色彩，是静物画的灵魂。它不仅仅是对物体固有颜色的简单复制，更是艺术家情绪、氛围和意图的直接传达。本书将带领读者深入理解色彩的语言，以及它们如何相互作用，构建出和谐或对比强烈的视觉乐章。 从基础的色彩理论入手，如互补色、邻近色、对比色等，本书将展示艺术家如何巧妙运用这些原则，让画面中的色彩既保持着各自的鲜活性，又能在整体上达到统一和谐。例如，通过在绿色中加入一丝蓝色，可以使绿色显得更加清冷；而在红色中融入黄色，则能增加其温暖与活力。这些细微的色彩调整，是成就一幅优秀静物画的关键。 更进一步，本书将探讨色彩的情感联想。红色常常与热情、活力、甚至危险相关；蓝色则常带来宁静、忧郁或冷静；黄色象征着阳光、喜悦和希望。艺术家如何通过对色彩的选择与组合，来营造出特定的情绪氛围，是本书着力分析的对象。一幅以暖色调为主的静物画，或许能唤起观者温暖、愉悦的感受；而一幅以冷色调为主的作品，则可能引发沉思或宁静的心境。 本书特别关注色彩的“关系性”。即，一个物体的颜色并非孤立存在，它会受到周围环境色彩的影响，并反过来影响周围的色彩。例如，一个白色的苹果，在绿色背景的衬托下，可能会显现出微妙的绿色反光；而一块黄色的布料，靠近蓝色花朵时，其黄色会显得更加耀眼。这种色彩的相互呼应与渗透，是制造画面深度与丰富性的重要手段。艺术家们如何通过对这些色彩关系的精准把握，让画面中的每一个元素都“活”起来，是本书将要深入剖析的。 构图的智慧，叙事的张力 除了光影与色彩，构图是静物画的骨架。它决定了画面的平衡、节奏与视觉引导。本书将从经典的构图法则入手，如三角形构图、对角线构图、S形构图等，分析它们如何被艺术家用来组织画面中的元素，引导观者的视线。 读者将看到，简单的物体排列，如何通过巧妙的构图，呈现出动态的平衡感。例如，将主要物体置于画面黄金分割点附近，或利用物体之间的虚实对比来制造空间感。同时，本书也会探讨一些更具创新性的构图方式，打破常规，创造出独特的视觉效果。 然而，构图的意义远不止于形式上的美感。它更是艺术家叙事的起点。即使是最简单的静物，在艺术家的构图下，也能承载故事与情感。一束即将枯萎的花朵，也许暗示着时光的流逝；一盘散乱的水果，可能象征着丰饶或短暂的喜悦；一本翻开的书，则直接指向了知识与思考。本书将通过对一系列作品的分析，揭示艺术家是如何通过物体的选择、摆放以及它们之间的互动关系，来构建画面的叙事性，引发观者的联想与共鸣。 日常的诗意，哲思的启迪 本书所呈现的，并非遥不可及的宏大叙事，而是从最寻常不过的物件中，发掘出诗意的栖居。它提醒我们，即使是最平凡的生活角落，也蕴含着无穷的审美价值。一碗素净的米饭，一杯晶莹的清水，一个朴素的陶罐，在艺术家的眼中，都可能成为表达生命之美、存在之感的媒介。 通过对不同时代、不同风格的静物画的梳理与解读，本书也触及了艺术与生活、观察与感悟之间的辩证关系。它鼓励读者在日常生活中，培养敏锐的观察力，去发现那些被忽略的美好。静物画，实际上是对“当下”的忠实记录，是对生命瞬间的凝固。每一幅作品，都是艺术家一次对时间和空间的深刻体验，一次对物质世界背后精神世界的探寻。 本书的价值，在于它提供了一种全新的视角来审视我们周遭的世界。它不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它将引领读者，在光影的流转中，在色彩的变幻中，在构图的韵律中，重新发现平凡生活中的诗意与哲思。它鼓励我们放慢脚步，用心去“看”，去感受，去思考，从而在静谧的时光里，与艺术对话，与自我对话。

评分☆☆☆☆☆

我最近才接触到这本《XH 色彩静物-相关》，完全是出于好奇。我对画画算不上专业，但一直对色彩很有感觉。这本书的封面就很有吸引力，色彩搭配得非常舒服。翻开来，里面的画作更是让我惊艳。那些静物，可能是桌上的水果，也可能是窗边的一束花，甚至是角落里的一本书，在画家的笔下都变得栩栩如生。我印象最深刻的是一幅描绘咖啡杯和几粒咖啡豆的作品。咖啡杯的釉面光泽，咖啡液的深邃颜色，甚至连咖啡豆表面的纹理都清晰可见。最让我着迷的是光线的处理，阳光透过窗户斜斜地照下来，在杯壁上留下淡淡的反光，也在桌面上投下柔和的影子，整个画面充满了温暖的生活气息。这本书让我重新认识了静物画的魅力。以前总觉得静物画比较沉闷，但这本书里的作品却充满了生命力。画家对色彩的驾驭能力非常强，无论是鲜艳的色彩还是柔和的色调，都能运用得恰到好处，营造出不同的氛围。而且，书中对不同材质的描绘也极其到位，金属的光泽、布料的褶皱、玻璃的透明感，都表现得非常逼真，让人赞叹。这本书让我体会到了，即使是生活中最平凡的物品，只要用心去观察，去感受，也能发现它们独特的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《XH 色彩静物-相关》真是让人眼前一亮，拿到手里就爱不释手。翻开第一页，就被那细腻的笔触和饱满的色彩所吸引，仿佛置身于一个充满生机与活力的艺术殿堂。书中的每一幅作品都像一个精心雕琢的故事，讲述着画家对光影、质感和色彩的独特理解。我尤其喜欢那些描绘日常物品的静物画，比如一个摆放在窗台上的陶罐，透过玻璃洒下的阳光在它表面勾勒出温暖的光晕，深邃的阴影部分又增添了几分神秘感。画家对色彩的运用简直出神入化，那些看似平凡的物体，在他的笔下焕发出了前所未有的生命力。橙子的饱满、苹果的红润、布料的垂坠感，都被刻画得淋漓尽致，让人不禁想要伸手去触摸。更让我惊喜的是，书中不仅仅展示了精美的画作，还穿插了一些作者关于创作理念的阐述。虽然我不完全懂艺术理论，但读着那些文字，我能感受到他对艺术的热爱和执着，以及他对生活细微之处的敏锐观察。这种将艺术家的心路历程与作品相结合的方式，让我在欣赏画作的同时，也能更深层次地理解作品背后的情感和意境。这本书不愧是“色彩静物-相关”，它确实在色彩的运用和静物的描绘上做到了极致，让人在视觉享受的同时，也得到了精神上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅《XH 色彩静物-相关》这本书，就被它所呈现的视觉冲击力深深吸引。整体风格偏向写实，但又不失艺术的灵动。书中的静物描绘，无论是质感的刻画，还是光影的运用，都达到了相当高的水平。我特别注意到几幅描绘织物的作品，丝绸的光泽，亚麻的粗糙，羊毛的柔软，都通过色彩和笔触巧妙地展现出来，仿佛真的能触摸到它们不同的触感。而且，画家对色彩的运用极其大胆且富有想象力。例如，一幅描绘水果的画作，那些鲜艳的色彩不仅仅是模仿了物体的本色，更被赋予了情感的表达。苹果的红不再是简单的红，而是带着一丝青涩的娇羞；香蕉的黄，则洋溢着成熟的喜悦。这些色彩的组合，营造出了一种和谐而又富有张力的画面。除此之外，这本书在构图上也颇有匠心。每一幅画的摆放都经过深思熟虑，既能展现出物体的立体感，又能营造出一种宁静而又引人入胜的氛围。我发现，书中的一些构图方式，借鉴了古典静物画的精髓，但又融入了现代的审美，使得整体作品既有厚重感，又不失时代气息。读这本书，就像是经历了一场色彩的盛宴，让我对静物画的理解和欣赏又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

《XH 色彩静物-相关》这本书，给我带来了一种全新的艺术体验。它不同于我之前看过的任何一本画册，无论是风格还是主题，都显得格外独特。书中描绘的静物，虽然看似寻常，但在画家的手中却被赋予了生命和灵魂。我尤其欣赏画家对光影的处理，那些微妙的光线变化，在物体表面产生的微妙反射和阴影，都刻画得极其生动，让人感觉画面仿佛在呼吸。而且，书中对色彩的运用，也给我留下了深刻的印象。画家似乎掌握了一种能够唤醒色彩潜能的秘诀，让那些平凡的颜色组合在一起，迸发出令人惊叹的视觉效果。我记得其中一幅描绘花卉的作品，那些花瓣的色彩层次分明，既有娇艳欲滴的鲜活感，又不失含蓄内敛的韵味。画家通过对不同色彩饱和度和明度的精准把握，成功地营造出了一种既真实又富有艺术张力的画面。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本关于色彩和光影的教科书，它教会我如何用更敏锐的眼睛去观察世界，如何去感受色彩带来的情感冲击。读完这本书，我感觉自己对美的认知也得到了升华，对生活中的点滴细节也更加充满了探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《XH 色彩静物-相关》的时候，我只是随意地翻了几页，就被里面那些充满生活气息的作品所打动。这本书的独特之处在于，它不仅仅是展示了精美的画作，更是在色彩和构图上，传递出一种对生活的热爱和对美学的深刻理解。我特别喜欢其中一幅描绘厨房场景的静物画，那不仅仅是简单的食材摆放，而是充满了烟火气和家的温暖。案板上切好的蔬菜，冒着热气的锅，还有旁边散落的一些调料，都被画家用细腻的笔触和鲜活的色彩描绘得活灵活现。那种光线在不同物体表面跳跃的感觉，简直让人身临其境。而且，书中对色彩的运用非常讲究，画家并没有刻意追求强烈的视觉冲击，而是通过微妙的色彩变化，营造出一种柔和、宁静的氛围。例如，描绘木质家具的色调，就带着一种温润的光泽，而描绘布艺的色彩，则显得尤为丰富而有层次感。读这本书，让我意识到，艺术并不一定只存在于宏大的叙事和抽象的概念中，它也可以存在于我们身边最平凡的角落。这本书就像是一位充满智慧的朋友，用画笔向我展示了生活中的诗意，也让我更加懂得去发现和欣赏身边的美。