【XH】 中国书画等级考试(CCPT)素描考试教程-(初级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈浩波，徐庆平 著

图书标签:

• 素描
• 中国书画
• CCPT
• 等级考试
• 初级
• 艺术考证
• 绘画教程
• 美术基础
• 艺术生
• 考试用书

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300165356

商品编码：29488256717

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：中国书画等级考试(CCPT)素描考试教程-(初级)

定价：49.00元

作者：陈浩波,徐庆平

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787300165356

字数：

页码：86

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书是依据教育部考试中心设立的中国书画等级考试教学大纲内容，针对青少年美术爱好者和参加美术考级人员的实际需求而专门编写的素描基础培训教程。
本书的内容注重理论知识与实践经验相结合的方式，遵循从浅到深，从易到难循序渐进的原则，针对素描艺术的普遍规律、形式材料以及具体的操作方法进行系统介绍。一方面强调艺术造型美感的普遍性、共通性，另一方面也注重从个人的主观意识和感受出发来观察、思考问题。 本书以步骤分解的形式来安排学习内容，各环节设置基本遵循大纲的思路和顺序。在每一环节中首先对考试的题目、形式和要求进行解读。从命题含义出发，阐发专业理念、确立认识目标。再根据每一项目标要求提出行之有效的训练方法。然后结合不同的作品实例进行详尽的评判分析。在每一环节的结尾部分还会安排一些难度适宜的练习题目来帮助巩固所学内容。
通过对本书的学习，能够培养学生造型写实功底，提高观察分析能力和主动解决问题的能力。可以了解等级考试的形式，领悟要点，熟悉规则。把握试卷评判标准及其要求的具体技能水平，从而有针对性地弥补他们在实践上的缺与不足。与此同时还可以使学生丰富审美知识，体会造型艺术的独特魅力，并尝试运用整体的观察、创新的思维和直观的感受力等艺术的方式认识和表现他们自己心中的美好世界。事实上，本书的编撰目的不只是一部针对考级学生的美术自学教材，它也是一部针对美术教师的教学辅导工作用书。因此也在其内容的理论性上作出了更深广的拓展，它所涵盖的技术要求的水准要高于各级的基本要求。这包括书中展示的部分范画。

目录

---

目录
章　综述与准备
一、何为素描 / 2　
二、素描工具与材料 /4　
三、素描操作的标准姿势与位置安排 /8
第二章　素描等级考试初级（1～3级）　　　　
考试大纲的总体分析
一、总体要求 / 11　
二、概念分析 / 11
第三章　素描级
一、大纲内容 / 14　
二、内容解析 / 14　
三、造型临摹练习 / 19
　　1．简笔造型 / 19
2．写实造型 /29　
四、素描级题目及试卷实例分析 / 37
　　1．题目范例 / 37
　　2．试卷实例分析 / 37
　　3．作品赏析 / 39
第四章　素描第二级
一、大纲内容 / 44　
二、内容解析 / 44　
三、人物造型临摹练习 /52
　　1．简笔人物形象 /53
2．写实人物造型 /55　
四、素描第二级题目及试题实例分析 / 59
　　1．考级题目范例 / 59
　　2．试卷实例分析 / 59
　　3．作品赏析 /61
第五章　素描第三级
一、大纲内容 /65　
二、内容解析 /65　
三、静物造型临摹练习 /74　
四、素描第三级题目及试卷实例分析 /77
　　1．考级题目范例 / 77
　　2．试卷实例分析 / 77
　　3．静物作品赏析 / 79
结束语 / 83

作者介绍

---

主编 陈浩波
审定 徐庆平

文摘

---

二、内容解析
A. 形象记忆力
要想拥有好的形象记忆能力，应当首先通过训练让学生拥有好的形象观察能力。在学习的初级阶段，应当多到动物园、公园等有丰富形象素材的地方去练习写生。这一方面是考题内容的需要，另一方面则可以提高学生的视觉新鲜感，摆脱习惯思维的局限和麻木。要鼓励学生认真观察和发现，把知识、概念的讲授与真实体验结合起来，教师应以启发式的提问来促使孩子们去主动观察与思考，比如：两种不同树木的树皮肌理和叶子形状有什么样的不同？它们分别应当用什么样的线条去表现？不同物体的颜色深浅会有什么变化？这些变化给人什么样的不同感觉？各种花朵之间有什么相似点和不同点？它们都会有怎样的故事？它们是快乐的还是忧愁的？想象它们正在向你述说着什么呢？怎样把它们的喜怒哀乐通过图画来告诉别的小朋友？
通过这些启发式问题让学生充分发挥想象力，学习分辨和比较事物的特征，分析物与像间由外而内的生发规律，同时，这也是很好的训练他们集中注意力的方式。合理地运用头脑，正确的求知与认识方法。在这些练习过程中，孩子们会逐渐了解如何对自身与事物，以及自身与环境的关系和意义作出有益的思考。这种关系可以经由拟人化的或抒情的方式加以联想和组织，并且和孩子自己的日常经验感受相关联。这种启迪式教育方式比以往的灌输式方式更容易激发孩子学习的兴趣，对青少年的身心健康更为有力，是美育教育根本价值的体现。

B. 形象表现力
通过一系列的观察、分析、想象，使学生们能深入地理解和体会事物的存在方式和外观形态的构成要素，并把它们组织成一个认识的整体。在这一过程中尝试用绘画工具记录下来，不止于看到的，还有想到的。都通过形象语言方式记录下来。可以像记日记一样，配上日期、地点及相关文字信息。一般学生们的记录都会有个故事的框架。未经专业训练的人对形象的抽象思维能力还不够成熟，不易很好地对形体进行有效归纳概括，所以需要借助于这些自己想象的故事情景去增强记忆，从而帮助他们完成形象的塑造。
在对景写生的基础上，教师还应当向学生们展示各种不同风格的艺术作品，讲解一些和谐或美的基本概念和常识。并让他们发表自己的观点和看法。有一点非常重要，就是要完全肯定他们以认真态度发表的任何一种观点。这十分有利于其兴趣的培养和自信心的建立，并且促使其有勇气作出更近一步尝试。
此时再反复推敲他们自己的绘画实践作业，运用已掌握的基本知识和思维方法，从原故事出发来组织画面，在不同的构图和表现形式中让其自己作出选择，并说出理由。在构图、形式、形状、色彩等造型语言方面他们的观察，尽量在有提示的引导下让他们自己去发现这些造型语言上的特征及其感觉上的差别。
记忆力的训练体现在默写功夫上，把自己在形象日记本中记录的各种形象资料分门别类，分别记住每一种与其他种形象的不同点，然后把本子合起来，凭借回忆把它们默写一遍。好是想象着把它的不同角度的样子都画出来，哪里不清楚，或记不住，就再回来观察，直到能在头脑中建立起每种物象的立体模型。通过几个简单词汇的组合作为提示，把自己在生活中经历过的某个场景用完整而清晰的审美形象描绘出来，这是艺术创作所要求的基本能力之一。

C. 线条表现力
要通过不断的观察和写生去认识各种物象的形体特征，并且将这些特征以线条形式加以概括。线条本身其实就是一种对现实存在的概括形式。在这种概括中可以发现无限丰富的形体美的规律。

D. 构图
对构图来说重要的是画面整体结构的均衡统一，构成支撑画面的主结构线相互关系应当细心经营。不要因为力求画面的平衡而采取完全对称的构图形式，那样会使画面氛围显得呆板、僵硬，缺乏生气。大的动态力方向可以形成对冲形态，这样可以增强画面的运动感和生动性，同时这种对冲的力相互抵消，使画面整体依旧保持平衡。有时候为了某种特殊情调或气氛的营造需要而有意采取不均衡构图，这时要特别注意不平衡程度的控制及其与表现主旨的关系是否一致。要做到构图的恰到好处需要付出的努力。

序言

---

XH 中国书画等级考试(CCPT)素描考试教程-(初级) 简介 本书是为积极备考中国书画等级考试（CCPT）初级素描科目的考生量身打造的权威辅导教材。作为一本内容详实、体系严谨的教学工具，本书旨在帮助考生系统掌握素描的基础理论、核心技法以及应试技巧，从而在考试中取得优异成绩。本书的编写团队由资深书画教育专家和一线考官组成，他们凭借丰富的教学经验和对CCPT考试的深刻理解，倾力打造了这本集理论、实践、指导于一体的综合性教程。 本书核心内容概览 本书共分为几个主要章节，循序渐进地引导考生从零基础逐步建立起扎实的素描功底。 第一章：素描基础理论与工具介绍 本章将带您进入素描的奇妙世界，深入浅出地讲解素描的基本概念和发展历程。我们将详细阐述素描作为造型艺术最基础、最重要的形式，其在艺术创作中的核心地位。内容涵盖： 素描的定义与意义： 解释素描不仅仅是“画得像”，更是对形体、结构、空间、光影、质感等视觉元素的理解与表达。 素描的历史与发展： 简要介绍素描从古典时期到现代的演变，让考生对素描艺术有更宏观的认识。 素描的功用： 探讨素描在设计、绘画、雕塑等各个艺术领域中的重要作用，以及其作为速写、草图、创作基础的不可替代性。 绘画工具的认识与选择： 画纸： 详细介绍不同克重、纹理、颜色（如白色、米色、灰色）的素描纸，以及它们在不同绘画需求下的适用性。例如，粗纹理纸适合表现厚重感，细纹理纸则利于细腻刻画。 铅笔： 深入讲解不同硬度（H系列和B系列）铅笔的特性。H系列铅笔（如2H, 4H, 6H）笔触坚硬、颜色浅，适合勾勒轮廓、表现明亮的区域；B系列铅笔（如2B, 4B, 6B, 8B）笔触柔软、颜色深，适合表现暗部、增加层次感和体积感。本书将指导考生如何根据描绘对象和所需效果，灵活搭配使用不同硬度的铅笔。 橡皮： 介绍橡皮的种类，包括普通橡皮、可塑橡皮（或称橡皮泥）和电动橡皮。重点讲解可塑橡皮的用法，如何通过揉捏改变形状，进行局部擦拭、提亮以及塑造高光。 炭笔与炭精条： 介绍炭笔的炭化程度和使用特点，以及炭精条在表现大面积暗部和厚重感上的优势。 其他辅助工具： 如画板、画夹、削笔刀、纸笔（或称擦笔/晕笔筒）、尺子、美工刀等，并说明它们的使用方法和在绘画过程中的作用。 第二章：素描基本造型要素与训练 本章将带领考生从最基本的几何形体入手，建立对三维空间和形体结构的深刻理解。通过大量的练习，考生将掌握观察、概括、表现形体的能力。 点、线、面的运用： 讲解素描中的基本元素，点如何构成线，线如何组织面，以及面如何组合成体。 几何形体的画法： 球体： 详细讲解球体的结构、光影关系，如何通过明暗交界线、受光面、背光面、反光和投影表现其圆润的体积感。 立方体： 讲解透视原理在立方体上的应用，如何表现其棱角分明、平面的特点。 圆柱体： 讲解圆柱体的透视变化，以及其光影的特点。 圆锥体： 讲解圆锥体的结构和光影表现。 组合形体： 训练考生将多个基本几何形体组合起来，分析其内在结构和外在形态，例如桌椅、箱子等。 观察方法训练： “形”的训练： 强调对物体外部轮廓和内部结构比例的准确把握。 “光”的训练： 学习辨别光源方向、强弱，以及光线照射到物体表面产生的明暗变化。 “空间”的训练： 理解物体在画面中的前后、远近关系，以及如何通过虚实、大小、明暗等手段表现空间感。 结构素描： 讲解如何理解和表现物体的骨骼、肌肉、连接等内在结构，这是塑造真实感的重要手段。 第三章：光影与明暗表现技法 光影是素描的灵魂，本章将重点讲解如何通过明暗对比来塑造物体体积和空间感。 光的基本原理： 讲解光源类型（点光源、面光源、平行光源）、光源方向与物体明暗分布的关系。 明暗关系分析： 亮部： 受光面、高光。 灰部： 暗部中的过渡区域。 暗部： 背光面、明暗交界线。 反光： 暗部区域受周围物体反射光的影响而产生的局部亮部。 投影： 物体在光源照射下形成的在地面或其他物体上的影子，是表现空间和光源的重要元素。 明暗层次的运用： 讲解如何通过铅笔的软硬、落笔的轻重、线条的疏密以及不同工具的配合，表现出丰富多样的明暗层次，从而塑造出富有体积感的物体。 质感表现： 运用光影和笔触，表现不同材质的物体，如金属的亮光、布料的褶皱、木材的纹理、玻璃的通透感等。 第四章：透视原理与空间表现 透视是使二维平面画面产生三维立体空间感的关键。本章将系统讲解透视的基本原理，并指导考生如何在画面中应用。 一点透视： 讲解当观察者的视线与物体的一个表面平行时，物体的深度线条向画面一点汇聚。 两点透视： 讲解当观察者看到的物体是棱角时，物体的深度线条分别向画面上的两个消失点汇聚。 仰视、俯视、平视： 讲解不同视角的透视变化，以及如何通过地平线、视平线来准确判断和绘制。 空气透视： 讲解远处的物体颜色会变浅、变灰、细节模糊，从而营造出画面空间的深远感。 构图中的透视应用： 如何通过透视关系安排画面元素，引导观众视线，增强画面的空间纵深感。 第五章：静物写生与临摹技巧 静物写生是素描训练中最常见的形式，也是CCPT初级考试的重要考察内容。本章将指导考生如何进行科学高效的静物写生。 静物写生的步骤： 构图： 考虑画面的主体、陪体、背景，以及视觉中心和空间关系。 起稿： 概括形体，确定物体的位置、大小、比例，并运用透视原理。 铺大关系： 确立画面的整体明暗调子，找到最亮部和最暗部。 深入刻画： 逐步深入地刻画物体的结构、光影、质感。 调整与统一： 检查画面的整体效果，进行必要的调整，使画面和谐统一。 常见静物题材的描绘： 水果、蔬菜： 表现其圆润的体积、表皮的光泽和纹理。 器皿（陶瓷、金属、玻璃）： 表现不同材质的质感、光泽和透明度。 布料（褶皱）： 学习如何准确捕捉布料的体积感和褶皱的穿插关系。 组合静物： 训练考生处理多物体之间的相互遮挡、穿插和光影关系。 临摹的重要性与方法： 讲解临摹优秀素描作品的意义，以及如何通过临摹学习大师的构图、造型、光影处理和笔触运用。 第六章：CCPT初级素描考试解析与应试指导 本章将聚焦CCPT初级素描考试的实际要求，为考生提供最贴切的应试策略。 考试大纲解读： 详细分析CCPT初级素描考试的评分标准、考察重点和题型。 历年真题分析： 选取历年经典考题，深入剖析考题的意图，讲解解题思路和作画步骤。 备考计划制定： 提供科学的备考时间规划和练习方法，帮助考生高效提升。 考试现场注意事项： 提醒考生在考试中应注意的细节，如时间管理、材料准备、画面构图、细节处理等。 常见失误分析与避免： 指出考生在备考和考试中容易出现的误区，并提供规避方法。 模拟练习与讲评： 提供模拟考题，并指导考生如何进行自我评价，或者在指导老师的帮助下进行讲评，不断完善。 本书特色与价值 体系化教学： 内容设计科学严谨，从基础理论到高级技法，层层递进，确保考生能够建立完整的素描知识体系。 案例丰富： 配以大量精选的示范作品和习作图例，直观易懂，帮助考生理解和掌握描绘技巧。 实践性强： 包含大量的练习建议和方法指导，鼓励考生动手实践，将理论知识转化为实际绘画能力。 考试导向： 紧密结合CCPT初级素描考试要求，重点突出考试重点和难点，为考生提供精准有效的备考指导。 语言通俗易懂： 采用清晰简洁的语言，避免专业术语的堆砌，让初学者也能轻松理解和学习。 结语 本书是您通往CCPT初级素描考试成功之路的可靠伙伴。我们相信，通过认真研读本书并勤加练习，您一定能够掌握素描的基本功，培养敏锐的观察力和表现力，最终在考试中脱颖而出，为您的艺术学习生涯奠定坚实的基础。愿您在素描的世界里，发现无限的乐趣与创造的可能！

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对中国传统书画情有独钟的爱好者，我一直渴望能将素描的写实功底与中国画的意境韵味相结合，却始终找不到合适的切入点。市面上许多素描教程都偏向西方写实风格，而一些中国画的教程又显得过于写意，让我难以衔接。这本《XH中国书画等级考试(CCPT)素描考试教程-(初级)》却以一种非常独特和创新的视角，将素描的训练与中国书画的审美理念巧妙地融合在一起。它在教授基本的素描技法时，融入了中国画的线条特点和构图思路，让我惊喜不已。比如，它在讲解用笔时，不仅仅是告诉你要如何控制力度和方向，还会引导你去体会中国画中“写意”的韵味，如何通过不同的笔触来表现物体的质感和精神。书中的一些构图范例，也明显带有中国画的“留白”和“意境”的特点，这让我看到了素描在中国画领域的广阔应用前景。更重要的是，它在讲解过程中，常常会引用中国传统书画的经典作品，分析其中的素描元素，让我能够从一个全新的角度去理解和欣赏这些艺术瑰宝。这本书让我觉得，素描不仅仅是西方艺术的工具，它也可以成为传承和发展中国传统书画的重要桥梁。我感觉我的绘画思路因此打开了新的维度，对传统文化的理解也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在引导初学者建立正确的绘画观念方面做得非常到位。在我看来，很多初学者之所以会遇到困难，往往不是因为技法不行，而是因为一开始就建立了一些错误的认知。这本书在这方面做得非常细致。它一开始并没有急于教你画什么，而是先花了很多篇幅去讲解“如何看”。它教你如何打破对物体的固有印象，如何去观察光影的真实变化，如何去体会物体的体积和空间。它会告诉你，你看待世界的方式，将直接决定你画出来的作品。我特别赞赏它关于“笔触的意义”的讲解，它不像其他教程那样只是告诉你“用力一点”或者“轻轻一点”，而是告诉你每一笔的落点、方向、力度和长短，都蕴含着信息，都在塑造着你想要表现的物体。它鼓励你去尝试不同的笔触，去感受它们带来的不同的视觉效果。而且，这本书非常注重练习的“质”而不是“量”。它不会让你无休止地重复练习，而是会引导你去思考每一次练习的目的，让你在每一次练习中都有所收获。它还会提供一些非常实用的练习方法，让你能够有效地检验自己的学习成果，及时发现问题并加以纠正。我感觉这本书不仅是在教我画画，更是在教我如何学习绘画，如何培养一种独立思考和解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式简直是为我量身定做的！我之前尝试过学习素描，但总是卡在瓶颈期，感觉自己画的东西总是“死气沉沉”的，缺乏生命力。我怀疑是自己对物体结构理解不够深入，但又不知道该从哪里入手。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解素描基础的同时，非常注重对物体结构的分析。它会教你如何观察物体的基本形状，如何将复杂的物体分解成简单的几何体，以及如何根据这些几何体来构建画面的透视关系。我印象最深刻的是它关于“体积感”的讲解，它用非常形象的比喻和图示，告诉你如何通过明暗和线条的结合来塑造物体的立体感，让原本平面的画面立刻有了纵深感。而且，这本书非常强调“观察力”的培养，它鼓励读者在绘画前花时间去仔细观察对象，去分析它的形状、纹理、光影以及它与其他物体的关系。这种“慢下来，仔细看”的教学理念，让我受益匪浅。我发现，当我们真正理解了一个物体的本质结构，再动手去画的时候，就会顺畅很多，也更容易抓住物体的神韵。书中的范例图更是写实而富有表现力，让我看到了素描的无限可能性，也给了我很大的启发。我不再仅仅是机械地模仿，而是开始思考如何通过笔触和光影来表达我对物体的理解和感受。现在，我画的静物明显有了质的飞跃，不再是干巴巴的形状堆砌，而是有了生命力和故事感。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎我的意料了！我一直对素描充满好奇，但又觉得无从下手，总是觉得自己画不出东西来，线条乱七八糟，没有重点。我翻了很多教程，有些太理论化，看得我头晕，有些又太简单，感觉学不到什么实质性的东西。直到我遇到这本《XH中国书画等级考试(CCPT)素描考试教程-(初级)》，才感觉像是找到了救星。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的线条、明暗、构图开始，一步一步地引导你，让我这个零基础的人也能跟得上。它不像其他的教程那样上来就画复杂的静物，而是先让你掌握最核心的绘画语言。比如，在讲线条的时候，它会详细讲解不同线条的特点和运用，告诉你如何通过线条来表现物体的轮廓、质感和空间感。在讲明暗的时候，它会用非常生动的例子告诉你如何观察光影，如何用不同的笔触来表现亮部、暗部和反光。而且，这本书的配图非常精美，每一张图都恰到好处地说明了文中的内容，让你一看就懂，不用费力去猜测。我特别喜欢它关于构图的部分，以前我总是觉得构图是一件很玄乎的事情，但这本书用简单易懂的方式解释了黄金分割、对称、对比等构图原则，让我明白了一个好的构图是怎么来的，对画面整体的视觉效果有什么影响。这本书给我最大的感受就是“循序渐进”，它不会一下子把你推到很难的境地，而是让你在掌握了基础之后，再慢慢挑战更复杂的表现技法。我每天都在坚持练习，现在感觉自己对素描的理解和绘画的技巧都有了很大的提升，越来越有信心去画出自己想要的东西了。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得素描是一件特别“枯燥”的事情，就是一遍遍地画黑白灰，感觉看不到什么希望。市面上很多教程也都是以“像不像”为主要衡量标准，让我觉得画得不够逼真就失败了。但这本书完全颠覆了我的这种看法。它在基础的素描训练中，引入了非常多关于“表现力”和“情感传达”的内容。它告诉你，素描不仅仅是为了“画得像”，更重要的是要通过笔触、光影和构图来表达你对描绘对象的感受和理解。书中有大量的例子，展示了如何通过不同的笔触来传达物体的质感，比如粗糙的石头、光滑的金属、柔软的布料，即使是黑白的素描，也能让人感受到丰富的触感。而且，它在讲解明暗处理时，不仅仅是教你如何画出亮部和暗部，更重要的是如何运用光影来烘托气氛，营造空间感，甚至表达一种情绪。我最喜欢它关于“画面节奏”的讲解，它让我明白，画面不是一成不变的，而是有起伏、有变化、有疏有密的，而这些节奏感，都可以通过素描的语言来表现。这本书让我感觉，素描是一门充满活力的艺术，它能够让我用最简单的方式，表达最丰富的情感。我不再觉得画画是一种负担，而是一种享受，一种与世界对话的方式。