【XH】 杨佩璇工笔人物画精品集-当代工笔画唯美新势力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨佩璇 著

图书标签:

• 工笔画
• 人物画
• 杨佩璇
• 绘画技法
• 艺术作品
• 当代艺术
• 美术
• 绘画
• 艺术设计
• 国画

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539328881

商品编码：29488198258

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：杨佩璇工笔人物画精品集-当代工笔画唯美新势力

定价：18.00元

作者：杨佩璇

出版社：福建美术出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787539328881

字数：

页码：24

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《当代工笔画唯美新势力：杨佩璇工笔人物画精品集》讲述的是杨佩璇的当代工笔画唯美新势力。工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

【XH】 杨佩璇工笔人物画精品集——当代工笔画唯美新势力 一、 艺术家的时代印记与精神追求 在当代中国画坛，工笔人物画以其细腻的笔触、严谨的构图和深邃的内涵，承载着东方艺术的独特韵味与东方美学的审美情趣。杨佩璇，作为这股“唯美新势力”中的佼佼者，她的工笔人物画不仅是对传统技法的传承与创新，更是艺术家个人时代印记与精神追求的真实写照。她的作品，仿佛穿越时空，将观者引入一个既古典又现代、既写实又写意的精神世界。 杨佩璇的艺术创作，并非简单复刻古人的笔墨，而是在汲取传统营养的基础上，融入当代审美意识与人文关怀。她深谙中国传统工笔人物画“以形写神、以神写心”的精髓，注重人物形象的塑造，捕捉人物微妙的情感变化，并通过色彩的运用、线条的勾勒，将人物内心的世界层层剥离，展现在观者面前。她笔下的人物，或娴静优雅，或顾盼生辉，或沉思冥想，无不流露出一种宁静致远、淡泊宁和的东方人文精神。 然而，她的作品并非止步于对传统的效仿。杨佩璇敏锐地捕捉着时代的脉搏，将当下的生活气息、情感体验融入创作之中。她的画作中，常常能看到现代女性的独立、自信、优雅，也能感受到她们内心深处的情感纠葛与情感诉求。这种将古典的笔墨技法与现代的情感内容相结合的创作方式，使得她的作品具有了穿越时空的魅力，既能引起传统艺术爱好者的共鸣，也能打动当代年轻一代的审美神经。 更值得一提的是，杨佩璇对“唯美”的追求，并非肤浅的堆砌华丽，而是追求一种由内而外散发的、精神层面的美。她的作品中，色彩的运用是克制而又精准的，不会有张扬的色彩泛滥，而是通过微妙的色彩过渡，营造出一种温润、和谐的视觉感受。线条的运用更是炉火纯青，既有勾勒人物轮廓的严谨，也有表现衣纹、发丝的飘逸灵动。这些细腻的笔触，共同构建了一个既具象又富有想象空间的艺术世界。 二、 传统与现代的对话：技法的传承与突破 工笔人物画，自古以来便以其精湛的技艺和严谨的创作态度著称。“工”字，意味着精工细作，一丝不苟。“笔”字，则代表了毛笔的运用，讲究运笔的力度、速度和墨色的浓淡干湿。杨佩璇在传承这些传统技法上，无疑达到了极高的水准。 她的作品，在人物造型上，继承了唐宋时期工笔人物画对人体结构的严谨描摹，对比例、动态的把握十分到位。人物的面部表情，更是她的拿手好戏。通过对眼、眉、鼻、唇的细致刻画，她能够将人物复杂的情感变化表现得淋漓尽致。一个微小的眼神，一个轻微的嘴角上扬，都能传达出人物内心的喜怒哀乐。这种对人物神情的精准捕捉，正是工笔人物画“以形写神”的最高境界。 在设色方面，杨佩璇秉承了中国画“五色”的传统，但又有所创新。她并非简单地堆砌色彩，而是善于运用“三矾九染”等传统技法，通过多次渲染，使色彩渗透到纸绢之中，呈现出一种温润、典雅的质感。同时，她也大胆引入了现代色彩观念，将一些以往在工笔画中较少使用的色彩进行搭配，创造出既有传统韵味又不失现代感的独特色彩体系。例如，在表现人物的衣衫时，她会通过色彩的深浅变化、冷暖对比，来增强衣物质地的光泽感和层次感，使之显得格外逼真，仿佛能触碰到衣物的真实质感。 线条的运用，是工笔人物画的灵魂所在。杨佩璇的线条，刚柔并济，既有西画造型的准确性，又不失中国画写意的灵动性。她对线条的粗细、曲直、虚实有着精准的掌控，通过不同的线条组合，来表现人物的骨骼、肌肉、衣纹、发丝等。她的线条，既有力量感，又不失流畅感，使画面显得格外生动，充满生命力。尤其是在表现人物的发丝和衣纹时，她的线条勾勒得飘逸灵动，仿佛真的在随风起舞，为画面增添了无限的诗意。 然而，杨佩璇的艺术之路并未止步于对传统的精研。她更在不断探索技法的突破与创新。她开始尝试将一些西方绘画的写实技巧融入工笔创作，例如对光影的处理，对人物体积感的塑造。这使得她的作品在保持传统工笔画细腻精致的基础上，又增添了一份现代绘画的立体感和空间感。这种中西合璧的技法，打破了传统工笔画的一些固有藩篱，为工笔人物画的发展开辟了新的可能。 三、 审美意境的营造：东方韵味的现代演绎 “唯美”，是杨佩璇作品最直观的感受。但她的“唯美”，并非流于表面，而是蕴含着深厚的东方哲学与人文情怀。她的画作，营造了一种独特而迷人的审美意境，引领观者进入一个远离尘嚣、回归内心的精神空间。 她笔下的人物，常常置身于宁静、雅致的环境之中。无论是古朴的庭院，还是幽深的竹林，亦或是素净的室内，都经过艺术家的精心选择与构图。这些背景的描绘，并非简单的陪衬，而是与人物的情感、性格相互呼应，共同构建了一个和谐统一的艺术整体。她善于运用留白的手法，将画面留有一定的想象空间，让观者能够自行填充情感，与画面产生更深层次的互动。 杨佩璇的作品，也充满了东方美学的“气韵生动”。她所追求的，不仅仅是人物形体的逼真，更是人物内在精神的传达。她的画面，传递着一种淡泊、宁静、内敛的美感，这种美感，来自于中国传统文化中对“静”“空”“无”的追求。在她的画作中，人物的神态，眼神的流转，姿态的舒展，都透露出一种超然物外的气质，仿佛是对世俗喧嚣的一种回应。 这种“唯美”，也体现在她对女性形象的塑造上。她笔下的女性，大多是独立、自信、优雅的。她们可能在沉思，可能在读书，可能在抚琴，也可能只是静静地看向远方。她们的美，不是妖娆的，不是艳俗的，而是一种由内而外散发的、淡淡的、悠远的、令人心旷神怡的美。这种美，既有东方女性的温婉贤淑，又不失现代女性的独立自主，展现了一种超越时代的女性魅力。 此外，杨佩璇的作品还具有一种诗意的联想。她的画面，常常能够唤起观者内心的情感共鸣，引发观者对生活、对情感、对人生哲理的思考。她用画笔讲述故事，但这些故事并不直接，而是留有余味，让观者去品味，去感悟。这种诗意化的表达，使得她的作品具有了更强的生命力和感染力。 四、 时代的新篇章：工笔画的未来展望 【XH】 杨佩璇工笔人物画精品集，不仅仅是一部画册，更是对当代工笔人物画发展方向的一次有力探索。杨佩璇以其卓越的艺术造诣和独特的艺术语言，为中国工笔人物画注入了新的活力，展现了“当代工笔画唯美新势力”的蓬勃生机。 她的作品，证明了工笔画并非陈旧的艺术形式，而是可以与时代同步，反映当下社会生活，表达现代人情感诉求的艺术形式。她将传统技法与现代审美相结合，将东方美学与人文关怀融为一体，为工笔画的发展开辟了新的道路。 在当代中国画坛，“唯美”是一个被广泛讨论的议题。杨佩璇的“唯美”，不是空中楼阁，也不是无病呻吟，而是根植于中国传统文化，并与当下社会审美需求相契合的、具有深厚内涵的“唯美”。她的作品，为我们呈现了一种更加成熟、更加理性、更加具有人文关怀的“唯美”形态。 杨佩璇的出现，无疑是当代中国工笔人物画坛的一道亮丽风景线。她的精品集，将为广大的艺术爱好者和专业人士提供一个深入了解当代工笔画发展趋势的窗口，也将激励更多的艺术家在继承传统的基础上，大胆创新，为中国绘画艺术的繁荣发展贡献自己的力量。 总而言之，【XH】 杨佩璇工笔人物画精品集，是艺术家多年艺术实践的结晶，是传统与现代完美融合的典范，更是中国工笔人物画发展史上的一个重要里程碑。它所展现的“唯美新势力”，不仅是对中国传统艺术的致敬，更是对未来艺术发展方向的一次有力探索，值得我们深入品读与珍藏。

评分☆☆☆☆☆

天呐，收到这本画册的时候，简直被惊艳到了！封面设计就很精致，当翻开第一页，就被扑面而来的那种细腻、灵动感给深深吸引。杨佩璇老师的画风，怎么说呢，就是那种能瞬间抓住你眼球，让你忍不住停下来细细品味的美。人物的眼神，简直像有生命一样，仿佛能透过画纸跟你对话。服饰的细节处理更是出神入化，每一处褶皱、每一道纹理都清晰可见，色彩的运用也恰到好处，既有传统的典雅，又不失当代的活力。我特别喜欢她对光影的处理，那种朦胧又真实的光泽感，让画面更加富有层次和立体感，仿佛能闻到花香，听到微风吹过。之前一直觉得工笔人物画有些刻板，但杨佩璇老师的作品完全打破了我的固有印象，她笔下的人物，无论是大家闺秀还是江湖侠女，都散发着一种独特的东方韵味和生命力，特别是那种微微上扬的嘴角，又带着一丝不易察觉的俏皮，让人忍不住想去了解她们背后的故事。这绝对是一本值得反复翻阅、慢慢欣赏的艺术珍品，每一个细节都值得我细细揣摩和学习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对工笔画的了解并不是很多，总觉得它是一种比较传统的、略显保守的画种。但是，这本画册彻底改变了我的看法。杨佩璇老师的作品，展现了工笔画在当代语境下的无限可能。她的人物造型，既有古典的端庄，又不乏现代的时尚感，可以说是传统与创新的完美结合。我注意到她对于人物身体比例的把握非常精准，即使是各种复杂的姿态，都能画得非常自然、协调。而且，她对人物服装的细节处理，也是我学习的重点。那些华丽的纹饰、飘逸的衣摆，在她的笔下都栩栩如生，仿佛正在随风舞动。我特别欣赏她作品中那种“意境”的营造，不仅仅是描绘人物的形象，更是通过人物的表情、姿态以及环境的烘托，传达出一种情绪和氛围。有时候，我会对着一幅画，想象着画中的人物正在经历什么，或者在思考什么，这种沉浸式的体验，让我觉得非常过瘾。这本书让我看到了工笔画的生命力，也激发了我对艺术创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典美学有着浓厚兴趣的人，所以当我在网上看到这本书的介绍时，就毫不犹豫地入手了。杨佩璇老师的作品，给我的第一感觉就是“诗意”。她的画作就像是一首首无声的诗，通过精妙的笔触和色彩，描绘出那些沉静而美好的女性形象。我特别欣赏她对人物面部神情的刻画，那双眼睛，无论是含情脉脉还是顾盼生辉，都充满了故事感，仿佛能洞察人心。她的作品里，有一种淡淡的忧郁，又有一种坚韧的力量，这种矛盾的结合，反而让人物更加立体和真实。而且，她的画作背景处理也很有特色，常常用一些写意的、模糊的处理方式，来衬托前景的人物，这样一来，人物的主体性就被凸显出来了，同时又不会显得过于单调。我尤其喜欢她对服饰纹样的描绘，那种复杂却又不杂乱的图案，以及对丝绸、锦缎等材质的质感表现，都做得极其到位，仿佛真的能触摸到那光滑细腻的布料。每次翻看这本书，都有一种心静如水的感觉，仿佛置身于一个唯美的梦境之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，这次也是抱着学习的目的入手了这本画册。杨佩璇老师的工笔人物画，给我的整体感受是“精致”和“灵动”。她的线条运用非常娴熟，既有西方素描的严谨，又不失中国传统线条的韵味，勾勒出的轮廓既有力量感，又充满了女性的柔美。色彩的运用也是我非常欣赏的地方，她善于使用淡雅的色彩，营造出一种宁静、唯美的氛围，但又能在关键部位点缀上鲜明的色彩，形成视觉冲击。我尤其关注她对人物眼神的处理，那双眼睛里似乎蕴藏着丰富的情感，或喜或悲，或思或盼，都表现得淋漓尽致。此外，她对人物发饰、衣物的细节描绘更是达到了极致，每一根发丝、每一处褶皱都处理得恰到好处，充满了质感。我从她的作品中学习到了很多关于人物造型的技巧，特别是如何将传统工笔技法与现代审美相结合，创造出具有时代感的作品。这本书对我来说，是一本非常宝贵的学习资料，也是一次美的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本画册，纯粹是出于对当代艺术创作的好奇心。一直关注着国内工笔画坛的一些新动向，杨佩璇这个名字时不时就会出现在我的视野里，她的作品总是带着一股清新的气息，不落俗套，很有自己的风格。拿到画册，我第一时间就是冲着她笔下的人物形态去的。不得不说，她的线条功力非常深厚，勾勒出的轮廓流畅而富有力量，同时又极其细腻，能够精准地捕捉到人物最细微的神情和动作。尤其是一些人物的颈部线条、手部姿态，处理得极其优雅，充满了女性的柔美和力量感。色彩的搭配也很有考究，不是那种大红大绿的俗艳，而是偏向于柔和、沉静的色调，却又能在细节处点缀出亮点，比如人物发髻上的小花，或者衣袖上精致的暗纹，都处理得十分别致。画面整体给人的感觉是宁静而内敛的，但内涵却相当丰富，仿佛每一位主人公都有着自己的故事和情感，等待着观者去发掘。作为一名业余爱好者，我从中学到了很多关于人物比例、结构以及色彩运用上的处理技巧，非常受益。