适合教学--静态：色彩静物*9787122260017 张德静 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张德静 著

图书标签:

• 美术教学
• 静物绘画
• 色彩
• 素描
• 绘画技巧
• 艺术教育
• 高等教育
• 张德静
• 教学参考
• 绘画入门

店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122260017

商品编码：29488560245

包装：平装

出版时间：2016-03-01

图书信息
书名：	适合教学--静态：色彩静物
作者：	张德静
ISBN：	9787122260017
出版社：	化学工业出版社
定价：	49.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：8开	装帧：平装
出版时间：2016-03-01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

《静态：色彩静物》从张德静多年的教学经验出发，着重讲解色彩应考过程中需要注意的问题，每幅作品都有作者精到的讲解和作画时的体验分享，让考生能真正理解色彩静物的重点、难点、要点，在临摹的基础上提高自己的色彩水平。作者功底常扎实，在以速成、应考为口号的市场上，张德静更注重色彩本身的感觉，追求色彩的冷暖变化，营造出的画面效果更为凝练、厚重。

图书目录

暂无内容

文摘|序言

★张德静讲色彩，每幅作品都有细致分析★罗列重点、难点、要点，实用但不套路★归纳分析类别，考题类型全面攻克

作者介绍

山东济南人，出生于1988年11月18日。 2008年以全国第二名的优异成绩被中央民族大学美术学院录取。在校期间开始从事美术培训，色彩教学经验丰富，拥有完善的教学体系和自己独到的见解，作品风格鲜明，多家出版机构签约作者。 2014年9月 出版“适合教学”系列《回归 色彩静物》 2014年11月 出版《动静 色彩静物》 2015年2月 出版“教学”系列新版《色彩静物》 2015年3月 张德静色彩研修班在杭州开办 2016年1月 出版“适合教学”系列《静态 色彩静物》 2016年3月 第二届张德静色彩研修班

《绘本创作：从想法到成品》 一、 什么是“绘本创作”？ 绘本，并非简单意义上的图画书，它是一种将文字与图画巧妙融合，共同叙事、传递情感和思想的艺术形式。每一页图画都承载着故事的进展，每一段文字都呼应着画面所营造的意境。绘本的魅力在于其独特的表现力，它能用最简洁的语言和最生动的画面，触动读者的内心，激发想象，传递深刻的寓意。 二、 绘本创作的价值与意义 1. 情感的传递与共鸣： 绘本是情感的载体。通过细腻的笔触和色彩，绘本能够捕捉和表达各种情感，如喜悦、悲伤、勇气、友谊等。优秀的绘本能让读者在故事中找到自己的影子，产生强烈的共鸣，从而获得情感的慰藉和成长。 2. 想象力的启迪与激发： 绘本是想象力的温床。它常常打破现实的逻辑，构建出充满奇幻色彩的世界，让读者在阅读过程中尽情驰骋想象。无论是拟人化的动物、会说话的玩具，还是不可思议的冒险，都为读者的想象力提供了无限的空间。 3. 认知能力的培养： 绘本在儿童成长过程中扮演着至关重要的角色。它们通过生动有趣的故事和图画，帮助孩子们认识世界，了解自然、社会、生活常识，学习语言表达，培养观察力和逻辑思维。对于成人而言，绘本也能以一种轻松、艺术的方式，引发对生活、社会、哲学等更深层次的思考。 4. 艺术审美能力的熏陶： 绘本是视觉艺术的窗口。精美的插画、独特的构图、和谐的色彩搭配，都能在潜移默化中提升读者的审美情趣。通过欣赏不同风格的绘本，读者能够接触到各种绘画技巧和艺术理念，丰富自身的艺术感知能力。 5. 创造力的锻炼： 创作绘本的过程本身就是一种创造力的锻炼。它要求创作者在故事构思、角色设计、画面表现、文字撰写等多个方面进行独立的思考和实践，从而激发和培养自身的创造力。 三、 绘本创作的关键要素 1. 故事的灵魂： 主题的提炼： 一个好的绘本，首先要有引人入胜的主题。这个主题可以是普世的价值，如爱、成长、勇气，也可以是某个生活中的小洞察，但都需要以一种独特且富有吸引力的方式呈现。 情节的构建： 故事的情节需要简洁明了，层层递进，能够抓住读者的注意力。即使是看似简单的故事，也需要有起承转合，有冲突与解决，有高潮与结尾，让读者在阅读过程中感受到流畅与满足。 人物的塑造： 绘本中的角色，无论可爱还是奇特，都需要有鲜明的个性和情感。读者需要能够理解角色的动机，并为他们的遭遇或成长而牵动。角色的设计也需要与故事的主题和风格相契合。 2. 画面的语言： 视觉风格的统一： 绘本的绘画风格是其重要的组成部分。从线条的粗细、色彩的运用、到构图的布局，都应该形成一种统一的视觉语言，能够准确地传达故事的情感和氛围。 图文的互动与互补： 绘本的精髓在于图文的完美结合。图画不仅仅是文字的插图，更是故事的延伸和补充。有时，画面可以表现文字无法传达的细节和情感，有时，文字可以为画面提供解读的线索。两者之间需要巧妙的呼应，共同完成叙事。 构图与节奏的把握： 画面构图的巧妙安排，能够引导读者的视线，突出故事的重点。翻页的节奏感也很重要，每一页的留白、画面大小、文字的位置，都需要经过精心设计，以保持读者的阅读兴趣和惊喜。 色彩的情感表达： 色彩是表达情感的强大工具。不同的色彩组合能够营造出不同的氛围，如温暖、忧伤、神秘、活泼等。色彩的选择与运用，是绘本情感表达的重要手段。 3. 文字的韵味： 简洁而有力的表达： 绘本的文字往往是简洁的，但每一句话都力求精炼，充满韵味。它们需要用最少的文字，传递最丰富的信息和情感。 节奏感与音乐性： 好的绘本文字，即使不读出声，也能感受到其内在的节奏和音乐性。押韵、重复、排比等修辞手法的运用，能够增加文字的趣味性和感染力。 情感的烘托与深化： 文字与画面协同作用，共同烘托故事的情感。有时，文字可以深化画面所表达的情感，有时，文字的留白则能给读者留下想象的空间。 四、 绘本创作的流程 1. 灵感的捕捉与孕育： 灵感可能来自于生活中的某个瞬间、一个故事、一段旋律，或者一个奇妙的想法。关键在于保持敏锐的观察力和开放的心态，将这些零散的火花收集起来，并加以思考和孕育。 2. 主题的确立与故事的构思： 在众多的灵感中，选择一个最能打动自己、并有潜力发展成一个完整故事的主题。随后，开始构思故事梗概，确定故事的开端、发展、高潮和结局，以及主要的人物和他们之间的关系。 3. 人物与场景的设计： 根据故事的需要，设计角色的外形、性格，以及故事发生的场景。这一阶段的草图和概念设计，将为后续的创作奠定基础。 4. 分镜脚本的绘制： 将故事分解成一个个的页面，为每一页绘制草图，并标注文字。这一步骤被称为分镜脚本（storyboard），它能帮助创作者梳理故事的流程、画面的布局、以及图文的配合，是绘本创作的关键环节。 5. 插画的绘制： 在分镜脚本的基础上，开始绘制正式的插画。根据确定的视觉风格，运用不同的绘画技法和媒介，将故事画面生动地呈现出来。 6. 文字的打磨与定稿： 在画面基本完成后，对文字进行反复的修改和润色，使其更加精炼、富有情感和节奏感。确保文字与画面能够完美地融为一体。 7. 版式设计与排版： 考虑书籍的整体版式，包括页面大小、字体选择、文字与图片的排布等。精美的版式设计能进一步提升绘本的阅读体验。 8. 校对与审阅： 对书籍进行仔细的校对，检查文字、图像是否有错误。邀请他人审阅，听取反馈意见，并根据需要进行调整。 五、 绘制技巧与艺术表现 1. 绘画媒介的选择： 水彩、水墨、油画、丙烯、数码绘画，乃至拼贴、版画等，不同的媒介能够带来不同的视觉效果和艺术质感。选择适合故事主题和个人风格的媒介至关重要。 2. 线条的运用： 线条的粗细、流畅度、虚实，都能传达不同的情感和信息。粗犷的线条可能带来力量感，细腻的线条则可能显得柔和。 3. 色彩的搭配与运用： 色彩不仅仅是表面的装饰，更是情感的表达。冷暖色调的对比、明暗关系的运用、色彩的饱和度，都能对读者的情绪产生影响。 4. 构图的艺术： 画面构图的黄金分割、对称、不对称、透视等技巧，能够使画面更具视觉冲击力和美感，并引导读者的阅读方向。 5. 光影的描绘： 光影的运用能够增强画面的立体感和空间感，营造出不同的氛围，如温暖的午后阳光，神秘的月光，或者戏剧性的阴影。 6. 肌理与质感的表现： 通过不同的笔触和技法，表现物体的肌理和质感，如粗糙的石头、光滑的丝绸、柔软的毛发等，能使画面更加真实和生动。 六、 绘本创作的挑战与乐趣 绘本创作是一项充满挑战但也极其 rewarding 的工作。它要求创作者具备多方面的能力：讲故事的能力、绘画的能力、对细节的把控能力，以及对情感的细腻捕捉能力。但正是这些挑战，让创作过程充满了探索和成长的乐趣。看着自己的想法从脑海中走出来，变成一本实体书，与读者分享，这种成就感是无与伦比的。 七、 结语 绘本创作是一场跨越文字与图画界限的奇妙旅程。它鼓励我们用全新的视角去观察世界，用充满想象力的方式去讲述故事，用最真挚的情感去触动人心。这是一门艺术，也是一种生活态度。愿每一个热爱故事、热爱图画的人，都能在这个领域找到属于自己的乐趣和表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一位从小就喜欢涂涂画画，但从未接受过专业训练的普通上班族。工作之余，我最大的乐趣就是通过绘画来放松心情，给自己带来一些小小的成就感。我总是被那些色彩鲜艳、构图和谐的静物画所吸引，总觉得它们有一种能够净化心灵的力量。市面上有很多绘画书籍，但我常常觉得它们要么过于专业，要么内容过于零散，让我不知从何下手。这本书《适合教学--静态：色彩静物9787122260017 张德静》的书名，尤其是“色彩静物”这几个字，让我觉得它可能就是我一直在寻找的那一本。我希望这本书能够用最简单易懂的方式，教会我如何去观察色彩，如何去理解色彩的搭配，以及如何在画面中运用色彩来表现物体的美感。我期待书中能够包含一些基础的色彩知识，比如三原色、三间色、互补色等等，并且能够通过实际的案例来讲解如何运用这些知识。同时，“静态”静物也意味着它不会太难，我可以从简单的物体开始练习，慢慢建立信心。我最希望的是，这本书能够让我摆脱“不知如何下笔”的困境，让我能够自信地拿起画笔，创作出让自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考艺术院校的美术生，目前的主要学习方向是素描和色彩。学校的课程安排虽然全面，但有时候会觉得不够深入，尤其是在色彩静物的训练上，总感觉掌握得不够扎实。这本书《适合教学--静态：色彩静物9787122260017 张德静》的书名让我眼前一亮，因为它直接点出了“色彩静物”这个核心内容，并且强调“适合教学”，这让我觉得它很可能是一本系统性强、循序渐进的学习资料。我迫切需要一本能够帮助我夯实色彩基础的书籍，尤其是在处理不同材质的物体时，色彩的表达方式千差万别，比如玻璃的通透感、金属的光泽感、布艺的柔软感，这些都需要通过精妙的色彩运用才能体现出来。我期待书中能够有详细的步骤分解，从最基础的色彩关系入手，例如冷暖、对比、调和等，然后逐步过渡到更复杂的色彩表现，例如如何运用色彩来塑造形体，如何通过色彩的变化来表现体积感和空间感。而且，“静态”静物的选择，也意味着它会是一个非常好的练习对象，可以让我集中精力去研究色彩和光影的规律，而不是被复杂的构图所干扰。我希望这本书能够提供一些高质量的范例，让我有参照和模仿的对象，并且对其中可能包含的练习方法和技巧非常期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是太吸引人了，我本身就对绘画有着浓厚的兴趣，尤其是静物写实风格，总觉得有一种沉静的力量，能够让人在创作的过程中找到内心的平静。这本书的定位是“适合教学”，这对我这样一个业余爱好者来说简直是福音。我一直以来都觉得，静物写实画法看似简单，实则细节之处最考验功力，光影的微妙变化、物体质感的刻画、色彩的和谐搭配，这些都需要系统性的学习和大量的练习。我看过一些其他绘画教程，很多都过于理论化，或者直接跳到复杂的主题，让人望而却步。而这本书的“色彩静物”这个关键词，让我觉得它会从最基础、最核心的“色彩”入手，一点点地引导读者去理解和掌握静物写实的精髓。我特别期待书中能够详细讲解色彩的运用，比如如何调出准确的固有色，如何表现物体在高光、暗部、反光中的色彩变化，以及不同光源下色彩的呈现方式。同时，“静态”这个词也让我觉得它会专注于那些能够带来稳定感和秩序感的物体，例如水果、花卉、器皿等，这些都是我们日常生活中最常见的，但要画得出彩却绝非易事。我希望这本书能够提供丰富的案例，并且每一步都讲解得清晰透彻，让我在临摹和实践中能够有所收获，真正提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术品收藏有着一定了解的收藏者，我最近在关注一些国内的青年艺术家。我对作品的“质感”和“氛围”有着特别的追求，尤其喜欢那些能够通过细腻的笔触和精准的色彩捕捉到物品灵魂的作品。这本书的书名《适合教学--静态：色彩静物9787122260017 张德静》虽然听起来像是教学类书籍，但“色彩静物”这个方向，恰恰是我在艺术品欣赏中最看重的元素之一。我对张德静这个名字并不陌生，我曾有幸在一次画展中见过他的部分作品，当时就被他作品中那种宁静而又充满生命力的色彩所打动。他对于光影的把握，对于物体表面细微纹理的刻画，以及色彩之间微妙的过渡和碰撞，都达到了相当高的水准。我猜测这本书中或许会包含他对于色彩理论的深刻理解，以及他将这些理论应用于实践的独到之处。我对于书中可能涉及的关于如何营造画面“氛围”的技巧也非常感兴趣。有时候，即使是简单的静物，在画家的高超技艺下也能焕发出动人的光彩，这种光彩不仅仅是视觉上的，更是能够触动人心的。我希望能从这本书中学习到如何通过色彩和光影来表达情绪，如何让画面传达出一种温暖、宁静或者生机勃勃的感受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉传达和设计理论有着浓厚兴趣的读者，我对色彩的运用在任何艺术形式中都保持着高度的关注。在我看来，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是一种情绪的表达和信息的传递。这本书的书名《适合教学--静态：色彩静物9787122260017 张德静》中的“色彩静物”四个字，直接触动了我对色彩视觉表现力的好奇。我一直认为，静物写实风格之所以经典，很大程度上在于其对色彩最纯粹、最直接的展现。好的色彩静物，能够让观众感受到物体的质感、光泽，甚至触及到某种特定的情感氛围。我希望这本书能够深入探讨色彩在静物绘画中的实际应用，例如，作者如何看待和处理不同材质（如金属、玻璃、水果、布料）的色彩特性？如何在复杂的光影条件下，依然保持色彩的准确性和和谐性？书中是否会提及一些关于色彩构成和色彩心理学的相关知识，并将其融入到绘画技巧的讲解中？作为一个对艺术理论和实践都有涉猎的读者，我对这种能够将理论与实践相结合的书籍抱有极大的期待，希望能从中获得一些关于色彩表现力的新的启发和思考。