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马在新，贾德江 著

图书标签:

• 马新
• 中国画
• 当代艺术
• 艺术画集
• 绘画
• 艺术
• 名家
• 书画
• 文化
• 艺术作品

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514005080

商品编码：29488791852

包装：精装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：马在新-中国当代名家画集

定价：248.00元

作者：马在新,贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787514005080

字数：

页码：185

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国当代名家画集：马在新》收录了中国当代名家马在新的绘画作品，包括《瓶花系列之三》、《大美西双版纳》、《屈子故里花正艳》、《江门奇卉禾雀花》、《版纳花卉四条屏》、《圣火熊熊燃千年》、《荷花笑沐胭脂露》、《火焰燃烧西部旺》、《曼舞华夏盛世》、《浓妆艳抹好春光》等。

目录

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灼灼其华五千年
清风习来
大美西双版纳
硕果
金凤朝阳
夏日荷花
春晖
瓶花系列之一
瓶花系列之二
屈子故里花正艳
楚都花艳
帘外春风
盛世花红图
瓶花系列之三
咏菊图
金鱼图
和平金秋
南国花卉
灯泡花
黄山松精神
不改劲挺姿
鹤顶兰
闲花野草
三角梅
一品白
江门奇卉禾雀花
炮仗花开
芳草春晖
版纳奇花
版纳花艳
白文殊兰
花开天下春
灼灼其华
世界和谐
版纳花卉四条屏
空中花园
西部阳光雨露
春葩含笑
英雄红棉
繁彩叠花
南国金莲
春江水暖
雨林之春
瓷玫瑰
沙漠花王
南国之春
圣火熊熊燃千年
南国无处不飞花
荷花笑沐胭脂露
南国顶红
石斛兰
一品红
春闹京华
一鸣惊人
胭脂文殊兰
天香国色图
争艳图
王莲花开
佛花无忧
出浴不染
盛世花艳
花团锦簇
夏日阳光
深圳市花
朝阳
江汉万古情
和平千秋
迎新春
辉煌永驻
凌云图
火焰燃烧西部旺
睡莲
葵园秀色
天堂乌
芭蕉
神农山花图
瓷玫瑰
天香富贵图
西番莲
朝晖
曼舞华夏盛世
寻秋图
瑞芳华滋
禾雀闹春
阳光普照
红掌
玉兰来春
勐仑素花美
一品白
葳蕤春光图
蝴蝶兰
君子兰
芳馨袭衣
荷塘清趣
版纳锦绣
浓妆艳抹好春光
郁金香
玉簪迎宾图
文殊兰
宝石莲灯
版纳行
南国骄阳
和谐家园
腾飞图
和平家园
雨露滋润
地涌金莲
晨光
北京五月花似海
春光无限
国色朝酣酒
骄阳
楚天清秋图
雨林朝晖
山乡壮美
绿云
紫云
奇卉仙葩满园春
山茶花
山花斓漫
岭南腊月
南国花红
岭南春风
春酣图
版纳清秀
版纳奇卉
雨林珊瑚枝
滇南花似海
一树奇葩
版纳锦绣图
花卉四条屏
虞美人
金包银包聚你来
彩蝶舞盛世
霞光
黄花图
争艳图
木棉英雄花开
百合
仙客来
金莲
红玉兰
夕阳
江门禾雀花
卷丹
清香袭人
海棠
老虎花
傲霜
回眸绿水
向阳
满山红霞
鹤顶兰
我的天堂我的梦
蝴蝶飞进
荆楚清风
人间天堂
马在新篆刻
马在新艺术年表

作者介绍

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马在新，字推之，号蜕斋主人。1947年生，湖北潜江直路河人。中国艺术研究院研究生课程班毕业。师从花鸟画家、教授、博士生导师李魁正先生并私淑郭怡琮先生。现为国家一级美术师，中国工笔画协会会员，湖北省美术家协会会员，湖北省书法家协会会员，荆州美术家协会理事，荆州书法家协会理事，北京丰台区美术家协会会员，亚洲美术家协会会员，中国画家协会会员，深圳美术家协会会员。湖北师范学院美术学院客座教授，荆州南纪印社名誉社长，湖北中流印社副社长，深圳海天印社社员，深圳篆刻研究会副会长，中国书法艺术研究院特聘画家。华夏画院常务副院长，中国华光书画院院士，中国翰墨缘慈善书画院副院长。

文摘

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序言

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灼灼其华五千年
清风习来
大美西双版纳
硕果
金凤朝阳
夏日荷花
春晖
瓶花系列之一
瓶花系列之二
屈子故里花正艳
楚都花艳
帘外春风
盛世花红图
瓶花系列之三
咏菊图
金鱼图
和平金秋
南国花卉
灯泡花
黄山松精神
不改劲挺姿
鹤顶兰
闲花野草
三角梅
一品白
江门奇卉禾雀花
炮仗花开
芳草春晖
版纳奇花
版纳花艳
白文殊兰
花开天下春
灼灼其华
世界和谐
版纳花卉四条屏
空中花园
西部阳光雨露
春葩含笑
英雄红棉
繁彩叠花
南国金莲
春江水暖
雨林之春
瓷玫瑰
沙漠花王
南国之春
圣火熊熊燃千年
南国无处不飞花
荷花笑沐胭脂露
南国顶红
石斛兰
一品红
春闹京华
一鸣惊人
胭脂文殊兰
天香国色图
争艳图
王莲花开
佛花无忧
出浴不染
盛世花艳
花团锦簇
夏日阳光
深圳市花
朝阳
江汉万古情
和平千秋
迎新春
辉煌永驻
凌云图
火焰燃烧西部旺
睡莲
葵园秀色
天堂乌
芭蕉
神农山花图
瓷玫瑰
天香富贵图
西番莲
朝晖
曼舞华夏盛世
寻秋图
瑞芳华滋
禾雀闹春
阳光普照
红掌
玉兰来春
勐仑素花美
一品白
葳蕤春光图
蝴蝶兰
君子兰
芳馨袭衣
荷塘清趣
版纳锦绣
浓妆艳抹好春光
郁金香
玉簪迎宾图
文殊兰
宝石莲灯
版纳行
南国骄阳
和谐家园
腾飞图
和平家园
雨露滋润
地涌金莲
晨光
北京五月花似海
春光无限
国色朝酣酒
骄阳
楚天清秋图
雨林朝晖
山乡壮美
绿云
紫云
奇卉仙葩满园春
山茶花
山花斓漫
岭南腊月
南国花红
岭南春风
春酣图
版纳清秀
版纳奇卉
雨林珊瑚枝
滇南花似海
一树奇葩
版纳锦绣图
花卉四条屏
虞美人
金包银包聚你来
彩蝶舞盛世
霞光
黄花图
争艳图
木棉英雄花开
百合
仙客来
金莲
红玉兰
夕阳
江门禾雀花
卷丹
清香袭人
海棠
老虎花
傲霜
回眸绿水
向阳
满山红霞
鹤顶兰
我的天堂我的梦
蝴蝶飞进
荆楚清风
人间天堂
马在新篆刻
马在新艺术年表

【XH】 马在新-中国当代名家画集 一、 时代的脉搏与笔墨的呼吸：马新在地中国当代艺术的探索 马新，一位在中国当代艺术的洪流中，以其独特的视角和深厚的功力，刻画时代变迁、抒发人文情怀的艺术家。他没有选择激进的颠覆，也没有沉溺于纯粹的学院派写实，而是巧妙地在传统笔墨的温润与当代精神的张力之间，找到了属于自己的平衡点，构建了一个既根植于中国文化土壤，又充满现代气息的艺术世界。他的作品，与其说是在描绘一幅幅客观的景象，不如说是在捕捉一种时代的情绪，一种人与土地、人与历史、人与自我之间深刻的联结与对话。 马新艺术生涯的起点，与中国改革开放的大潮紧密相连。当社会经历剧烈的变革，人们的价值观念、生活方式都在发生前所未有的转变时，艺术也随之迎来新的生命力。马新敏锐地捕捉到这一时代气息，并将之融于自己的创作之中。他没有刻意追求概念化的表达，而是将对时代的观察和思考，化为笔下的线条、墨色与构图。他的作品中，我们能看到乡村的淳朴逐渐被现代化的进程所影响，人们的脸上也映照出不同于以往的神情。这些并非简单的记录，而是一种情感的注入，一种对逝去与新生、传统与现代之间复杂关系的诗意解读。 在技法上，马新无疑继承了中国画的精髓。他对于笔墨的运用，既有严谨的法度，又富于变化。他能运用勾、皴、染、点等传统技法，将物象表现得淋漓尽致，线条的遒劲或婉转，墨色的浓淡或干湿，都恰到好处地传达出物体的质感与生命力。然而，他并非泥古不化。在继承传统的基础上，他大胆地引入了一些西方的造型观念和色彩运用，使得画面在保持中国画的东方韵味的同时，增添了更加鲜活的时代感和视觉冲击力。例如，他对于光影的刻画，不再是简单的平面化处理，而是尝试运用更为丰富的明暗关系来塑造形体，赋予画面更强的空间感和立体感。这种中西合璧的探索，使得他的作品既有中国文人画的雅致意境，又不失当代艺术的现代审美。 马新尤为擅长描绘人物。他笔下的人物，往往不是孤立存在的个体，而是与他们所处的环境、所承载的历史紧密相连。他的目光，常常聚焦于那些普通而又不平凡的中国人。他们可能是饱经风霜的老农，是辛勤劳作的工人，是充满希望的青年。马新用他细腻而富有洞察力的笔触，捕捉他们脸上的皱纹，传递出他们内心的坚韧与沧桑；他刻画他们劳作的姿态，展现出他们勤劳与朴实的美德。他的画作，在某种意义上，是对中国普通民众生存状态和精神世界的深刻写照，是对他们为国家发展所付出的巨大贡献的无声礼赞。 除了人物，马新也对中国的山水和城市景观有着独特的关注。他笔下的山水，不再仅仅是寄情于景的传统山水，而是融入了他对现代文明对自然影响的思考。他可能会描绘被高楼大厦环绕的山峦，或是穿行于田野之间的现代公路。这些画面，勾勒出人与自然之间正在发生的深刻变化，引发观者对于环境保护和可持续发展的思考。而他笔下的城市景观，则展现出中国城市在现代化进程中的活力与矛盾，捕捉到城市灯火辉煌下的某种疏离感，或是新旧建筑交织形成的独特韵律。 马新的艺术，是一种“在地性”的艺术。他没有盲目追随国际潮流，而是立足于中国自身的文化土壤，从中国的历史、现实和情感出发，进行艺术的创造。他的作品，能够引起中国观众的共鸣，因为他们能从中看到自己的生活，自己的情感，自己的过去与未来。同时，他的艺术也具有普适性，因为他对人性的关照，对生命的热爱，对美的追求，是跨越国界的。 【XH】 马在新-中国当代名家画集，并非仅仅是一次对艺术家作品的简单汇集，它更是一次对马新艺术理念、创作历程和时代精神的深度梳理与呈现。通过这本画集，我们可以清晰地看到一位当代中国艺术家，如何在中国剧烈变革的时代背景下，坚持自己的艺术理想，融合传统与现代，以笔墨抒写他对生活的热爱，对人民的关怀，对时代的思考。他的艺术，是这个时代一幅幅生动的注脚，也是中国当代艺术发展道路上，一条独特而充满力量的轨迹。 二、 笔墨的温度与人文的关怀：马新作品中的情感光谱 马新的画作，最大的魅力之一在于其深厚的人文关怀。他笔下的每一个形象，无论是人物、景物，还是生活中的器物，都似乎被赋予了生命和情感。他的目光，不是冰冷客观的观察，而是饱含着温情与理解。这种温度，渗透在每一根线条，每一块墨色之中，使得他的作品充满了感人的力量。 在描绘人物时，马新尤其注重捕捉人物的内心世界。他并非刻意去塑造所谓的“英雄”或“伟人”，而是将焦点放在普通人的身上。他常常描绘一些经历过岁月洗礼的面孔，那些饱含沧桑的皱纹，那些眼神中的故事，都在他的笔下得到了生动的呈现。例如，他画的老农民，可能只是坐在田埂上，但你却能从中感受到他与土地的深厚情感，感受到他一生的辛劳与朴实。他画的城市劳动者，可能只是匆忙行走在街头，但你却能从中体会到他们的坚持与不易，他们的对生活的渴望与追求。马新对于人物的刻画，是深入骨髓的，他不仅仅是在画他们的外形，更是在画他们的灵魂。他通过细腻的笔触，将人物的情感、性格，甚至他们的命运，都巧妙地融入画面之中，让观者能够产生强烈的代入感和共鸣。 这种人文的关怀，也体现在他对生活细节的捕捉上。他可能会画一碗冒着热气的面条，一张斑驳的木桌，或者一盏昏黄的灯光。这些看似普通的物品，在马新的笔下，却散发着温暖的光芒。它们不仅仅是画面中的道具，更是承载着生活记忆与情感的载体。通过这些细节，马新向我们展现了一个真实而充满烟火气的中国人的生活图景，让那些曾经被忽视的平凡时刻，重新焕发出动人的光彩。 马新的作品，也常常流露出一种对传统文化的敬意与传承。尽管他积极拥抱当代，但他从未割裂与传统的联系。在他的许多作品中，我们依然能看到传统文化元素巧妙地融入其中。例如，他可能会描绘一些古老的建筑，或是具有象征意义的传统纹样。这些元素的出现，不仅仅是为了增加画面的视觉丰富性，更是为了唤起观者对民族文化的认同感和自豪感。他通过自己的方式，将传统文化在新时代焕发新生，使其在当代艺术的语境下，依然具有强大的生命力。 他对于家乡的描绘，也充满了深情。他的许多作品都取材于中国的乡土风情，描绘那些淳朴的乡村景色，那些勤劳的人民。在他的笔下，家乡的山水、田野、村庄，都充满了诗意与温情。这些作品，仿佛是对故土的一次回望，是对童年记忆的一次重温，是对那份纯粹情感的一次致敬。 更值得一提的是，马新在创作中，始终保持着一种独立的思考和探索精神。他不随波逐流，不迎合市场，而是坚持用自己的艺术语言去表达自己对世界的理解和感悟。他的艺术，是真诚的，是有力量的，是有温度的。他的作品，能够触动人心最柔软的部分，引发人们对生活、对人性、对社会的深刻思考。 【XH】 马在新-中国当代名家画集，正是这样一本充满温度与关怀的画集。它不仅仅展示了马新精湛的艺术技法，更重要的是，它呈现了一位当代艺术家如何用他的画笔，去丈量时代的尺度，去倾听时代的呼吸，去温暖时代的心灵。他的作品，是对生活最真挚的礼赞，也是对人文精神最深刻的坚守。通过这本画集，我们得以窥见一位艺术家内心的风景，感受到他对生活的热爱，对艺术的执着，对我们这个时代的深刻洞察与独特表达。它是一次艺术的品鉴，更是一次心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本画集，初见之下，就被它那沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。翻开扉页，一股墨香扑鼻而来，让人仿佛置身于一个古老而又充满生命力的艺术殿堂。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够触动人心的作品。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户，让我得以窥探到一位当代名家是如何将传统水墨的韵味与现代的审美情趣完美融合的。从画集中的作品来看，作者的笔触细腻而又不失力量，色彩的运用既有传统山水的淡雅，又不乏现代绘画的大胆与奔放。每一幅作品都仿佛讲述着一个故事，或山川壮丽，或花鸟灵动，或人物传神，都饱含着深厚的文化底蕴和艺术功力。我尤其喜欢其中几幅描绘自然景色的画作，它们所展现出的意境悠远，让人心生向往，仿佛能听到潺潺流水声，感受到徐徐微风拂面。这种沉浸式的艺术体验，是很少有书籍能够给予的。这本书不仅仅是一本画集，更像是一次穿越时空的艺术对话，让我与艺术家本人在精神层面进行着交流。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更像是一个被情感所驱动的读者。每次翻开这本书，我都能在作品中感受到一种强大的生命力，一种对生活的热爱和对艺术的执着。艺术家所描绘的不仅仅是景物，更是他对世界的观察，他对人生的感悟。我会被他笔下的花鸟所打动，它们栩栩如生，仿佛在低语；我会为他描绘的人物而驻足，他们的眼神里充满了故事和情感，让我能够感受到他们的喜怒哀乐。这种发自内心的情感共鸣，是我最看重的。它让我感觉到，艺术不仅仅是技艺的展现，更是心灵的交流。这本书给了我很多温暖和力量，让我觉得生活充满了美好和希望。它就像一位老朋友，每次重逢都能带给我新的慰藉和启发，让我更加热爱生活，更加珍惜眼前的一切。

评分☆☆☆☆☆

对于一位对艺术理论有着些许钻研的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的案例分析对象。我尤其关注作品中体现出的时代印记和艺术家个人风格的演变。在翻阅的过程中，我尝试去解构每一幅画背后的创作理念，思考作者是如何在继承传统的基础上进行创新，又是如何将自己对当下社会的观察与思考融入笔墨之中的。从作品的构图、用笔、设色等技法上看，都可以看到其深厚的功底，但更吸引我的是其独特的“气韵”。有些作品大气磅礴，充满力量感；有些则细腻婉约，意境深远，这都体现了艺术家驾驭不同主题和情感的能力。尤其是一些人物画，寥寥几笔便勾勒出人物的灵魂，眼神中的故事感跃然纸上，令人回味无穷。我还会对比他不同时期的作品，观察其艺术风格的变化，以及在材料运用和表现手法上的探索。这是一次非常有价值的学术性的欣赏过程，让我对中国当代绘画的发展有了更深层次的理解，也对艺术创作的无限可能性有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计从业者，我总是习惯性地从构图、色彩搭配以及信息传达的角度去审视一幅作品。在这本画集中，我看到了很多值得学习和借鉴的宝贵经验。艺术家在画面布局上的巧思，以及对色彩的敏感度和创新运用，都让我眼前一亮。他能够巧妙地运用传统水墨的颜色，同时又融入一些现代设计的元素，使得画面既有传统韵味，又不失时尚感。尤其是在一些抽象元素的运用上，虽然看似不经意，却起到了画龙点睛的作用，极大地增强了画面的视觉冲击力和艺术表现力。我甚至会尝试将一些画作的构图理念运用到我的设计工作中，从中汲取灵感。这本书不仅仅是艺术欣赏，更是一种设计思维的启迪，让我看到了传统艺术与现代设计的融合所能产生的无限可能，也拓宽了我对视觉语言的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重画面的“呼吸感”的读者，如果一幅画让人觉得窒息，或者过于堆砌，我就很难产生共鸣。而这本画集中的作品，给我的感觉恰恰相反，它们都拥有极佳的“气场”。无论是描绘宏大叙事的场景，还是捕捉生活中的细微瞬间，都处理得恰到好处，留白之处更是妙不可言，仿佛让观者拥有了无限的想象空间。我特别欣赏艺术家对于光影和空间的把握，他能够通过水墨的浓淡干湿，营造出极富层次感和纵深感的画面。这种处理方式，不仅展现了高超的绘画技巧，更体现了艺术家深邃的哲学思考。看着这些画，我常常会陷入一种沉思，思考人与自然的关系，思考生命的意义，思考艺术的本质。它不是那种一眼就能看完的书，而是需要你静下心来，细细品味，每一次翻阅都会有新的发现和感悟。这种耐人寻味的艺术魅力，正是这本画集最让我着迷的地方。