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林茂森 著

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出版社： 四川出版集团 ， 四川美术出版社

ISBN：9787541042737

商品编码：29488391711

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：林茂森山水画集

定价：168.00元

作者：林茂森 绘

出版社：四川出版集团，四川美术出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787541042737

字数：

页码：107

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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茂森的山水作品，他很讲究笔墨，但又不拘泥于笔墨。在他的胸壑中，有中国画这个大的框架，但又不囿于传统法度的束缚。他的作品，勾、皴、点、染，一招一式都很有章法。在细节上，比如在黑白、疏密关系上的处理上也一丝不苟。但在总体造型和布局上，他又大胆于近乎出奋，他充分自由的调动着手中的纸、砚、笔、墨的大军，进行着别出心裁的排列组合。这样，他的作品总体上看就非常有张力，有撼人心魄的效果。他用很传统的笔法，画出了非常具有时代效果的作品，他的画有现代的美感。从某种程度上讲，也起到了丰富中国画的绘画语言的效果。

目录

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笔底方显狂飙来
阆苑月华图
情合双江
锦江春色
旧时渔歌
浣花溪畔
大唐丛林
山月
金桂飘香醉
古寺清幽
朗朗清辉
山中一夜雨
心留此处
听雨闻香
茅檐相对坐终日 一鸟不呜山更幽
锦东佳秀色
荷风飘香
荷风动·白鹭鸣·家山乡
牧牛放歌图
荷风飘香六七月
西岭积翠
忆巴郎山中行
正是桃红柳绿时
草堂绿荫图
灵山又一天
瑞雪图
万里雪山
双桥清音
月明待情人
幸好我来山未孤水光山色与人亲
无尘山居图
西岭佳气图
西岭春雪
西岭仙居
高山流水
静听松涛悦观瀑
山谷回音
凉山涌翠
古道行歌图
家山灵秀嵒
白石滩
西岭翠微
秋在万山深处红
龙山雨后
居在江岸
嘉山可居
清泉石上流
游青城夜宿
剑山纪游
云涌后海
梦忆大宁河
阆苑神游图
西岭叠翠
蜀中山月
神定挥笔染真情
雾外江山看不真只凭鸡犬记前村
万壑树色满千崖秋气高
桃园人家
常与山林近 方知不染尘
汉趣常于民俗传
百里荷塘藏清幽
水清心亦闲
月明看岭树风静听溪流
月明醉远客
石影横流水 山云半绕峰
泉饮千岩石云吞万壑松
郁郁层峦夹岸青春山绿水去无声
幽篁图
森华烟云
柏森森
蜀道古韵
长笛声声醉
明月待情人
宁河烟云
金沙江行旅图
后记

作者介绍

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林茂森，1960年生，四川成都市人。师承罗其鑫、刘朴二位先生学习中国水墨画。四川省美术家协会会员。现任四川东方书画艺术研究会会长、四川蜀山画院副秘书长、文化部中国徐悲鸿画院专职画家、成都山水画会副会长，三和艺术馆、三和画廊艺术总监。
作品分别取材于雄险、深厚、博大的巴蜀山水，构图自然严谨、力求创新、意境深邃，清新富于朝气，恬淡而不失秀美，秀美而不失磅礴之势，手法多变而不囿于成法，尤擅长水墨山水画。作品《静风》荣获“第五届国际书画作品展”金奖。《山神》、《秋声》、《夕阳》、《山风》、《神女无言》等作品被选人外大型画展，并被发表，收藏。传略载人《世界书画家铭》、《升值潜力无限的中国美术名家》、《中国艺术大家》、《影响中国1 00位艺术大家》、《中国艺术鉴藏》、《艺术市场》等，曾编著《中国当代书画名家·林茂森·专辑》等。
1999年 在四川省美术馆举办个人画展
2003年 应邀参加四川当代十人中青年画家精品展
2004年 应邀参加“西风烈”四川中国画家学术展
2003年 2004年 2005年应邀参加“今日水墨”全国中国画名家作品巡回展
2006年 应马来西亚创价学会邀请，在吉隆坡举办个人画展
2007年 应邀参加“水墨江山”全国水墨名家学术提名水墨展（成都）
2007年 应邀参加“墨韵微风”中国画名家作品邀请展（淮北）
2008年 应邀参加“水墨夏都”中国画名家作品学术邀请展（西宁）
2008年 应邀参加“四川名家书画艺术精品”学术邀请展（成都）
2009年 应邀参加“与共和国共同成长的画家”中国画名家学术邀请展（北京）
2010年 应邀参加“回归源点”中国画精品展
2010年 应邀参加“庆世博”--中国画百家扇面画精品展（苏州）
2010年 应邀参加“中国画全国名家扇面画精品邀请展”（北京）

文摘

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序言

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笔底方显狂飙来
阆苑月华图
情合双江
锦江春色
旧时渔歌
浣花溪畔
大唐丛林
山月
金桂飘香醉
古寺清幽
朗朗清辉
山中一夜雨
心留此处
听雨闻香
茅檐相对坐终日 一鸟不呜山更幽
锦东佳秀色
荷风飘香
荷风动·白鹭鸣·家山乡
牧牛放歌图
荷风飘香六七月
西岭积翠
忆巴郎山中行
正是桃红柳绿时
草堂绿荫图
灵山又一天
瑞雪图
万里雪山
双桥清音
月明待情人
幸好我来山未孤水光山色与人亲
无尘山居图
西岭佳气图
西岭春雪
西岭仙居
高山流水
静听松涛悦观瀑
山谷回音
凉山涌翠
古道行歌图
家山灵秀嵒
白石滩
西岭翠微
秋在万山深处红
龙山雨后
居在江岸
嘉山可居
清泉石上流
游青城夜宿
剑山纪游
云涌后海
梦忆大宁河
阆苑神游图
西岭叠翠
蜀中山月
神定挥笔染真情
雾外江山看不真只凭鸡犬记前村
万壑树色满千崖秋气高
桃园人家
常与山林近 方知不染尘
汉趣常于民俗传
百里荷塘藏清幽
水清心亦闲
月明看岭树风静听溪流
月明醉远客
石影横流水 山云半绕峰
泉饮千岩石云吞万壑松
郁郁层峦夹岸青春山绿水去无声
幽篁图
森华烟云
柏森森
蜀道古韵
长笛声声醉
明月待情人
宁河烟云
金沙江行旅图
后记

【XH】林茂森山水画集：笔墨间的自然情怀，意境里的天地至大 林茂森先生的山水画，如同一首首流动的诗，一曲曲无声的歌，在宣纸之上，挥洒出他对自然深沉的热爱与敬畏。这本【XH】林茂森山水画集，并非简单地收录了画家近些年的创作，而是他笔墨人生的一次浓缩，是他对天地万物感悟的一次升华，更是一场邀您一同走进自然、品味山水的精神之旅。 一、山水精神的传承与开拓 中国山水画，自古以来便承载着文人雅士的哲学思考与审美情趣。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家心性、胸襟与天地精神相契合的载体。林茂森先生深谙此道，他的画作既有对传统山水画皴法、构图、设色的精研与继承，又在笔墨的运用、意境的营造上，展现出独特的个人风格与时代精神。 观赏林茂森的山水，您会感受到一种扑面而来的生机与活力。他笔下的山，不是僵硬的山石，而是饱含筋骨与血肉的山峦，层层叠叠，巍峨耸立，仿佛能听见风在山谷间呼啸，感受到泥土的淳厚气息。他笔下的水，或如奔腾的江河，气势磅礴，激起层层浪花；或如静谧的溪流，蜿蜒盘旋，映照着青山绿树；又或如缥缈的云海，在山峰间涌动，为画面增添无限遐想。他对于水的描绘，并非止于形似，更在于其“活”的意境，那是一种流动的生命力，一种无声的诉说。 林茂森先生在构图上，常有独到之处。他善于打破常规，通过巧妙的取景与布局，营造出既开阔又含蓄的空间感。有时，他会将观者的视线引向深邃的山谷，让人仿佛置身其中，身临其境；有时，他则将视角拉远，展现出壮丽的远山近水，气势恢宏，引人入胜。他尤其擅长在画面中留白，那留白之处，并非空无一物，而是被赋予了无限的想象空间，可以是绵延的云雾，可以是浩渺的天空，也可以是无边的寂静，让观者在宁静中体会山水的无限深邃。 色彩的运用上，林茂森先生同样展现出他对自然深刻的理解。他并非一味追求浓墨重彩，而是根据景物的特点与季节的变化，选择恰如其分的色彩。浅淡的青绿，勾勒出春日山林的生机；浓郁的赭石，展现出秋日山峦的苍劲；淡雅的墨色，则传递出雨后山林的清新与宁静。他对于色彩的把握， nuanced and subtle，能够准确地传达出不同时节、不同气候下山水的独特韵味。 二、意境的营造：笔墨中的哲学思考 林茂森先生的山水画，最令人称道的，莫过于其深厚的意境。他笔下的山水，早已超越了单纯的物象，升华为一种精神的象征，一种对生命、对宇宙的理解。 在他的画作中，我们常常能感受到一种“静”的力量。那是一种源自内心的宁静，也是山水本身所蕴含的永恒的静谧。在纷繁的世界里，林茂森先生用他的画笔，为我们开辟了一方心灵的净土，让我们得以暂时放下尘世的喧嚣，回归内心深处的平和。他笔下的古松、幽篁、云泉，都仿佛在诉说着亘古不变的哲理，提醒着人们生命的渺小与自然的伟大。 同时，他的画作中也蕴含着“动”的韵律。那是一种生命力的涌动，一种自然法则的运行。山川的轮廓，江河的奔腾，云雾的变幻，都充满了生命的气息。这种“动”并非喧嚣的躁动，而是深沉而有力的律动，如同宇宙的脉搏，生生不息。 “天人合一”的思想，是贯穿中国传统文化的核心理念，林茂森先生的山水画，便是这一思想的最佳诠释。他笔下的山水，并非孤立的存在，而是与居住其中的人，以及那些隐约可见的亭台楼阁、茅屋渔舟，构成了一个和谐统一的整体。画家并非要将人置于自然之上，而是要将人融入自然之中，成为自然的一部分。观者在欣赏画作时，也仿佛能够感受到自己与这片山水融为一体，感受到那种超然物外的洒脱与自在。 林茂森先生的画作，还常常流露出一种“道”的思考。那是一种对生命本源的追问，对宇宙运行规律的体悟。他通过对自然景物的描绘，将抽象的哲学概念具象化，让观者在欣赏山水的同时，也能引发对人生、对宇宙的深刻思考。他的画作，是一种视觉的盛宴，更是一种精神的启迪。 三、笔墨的语言：传承与创新 作为一位具有深厚功底的山水画家，林茂森先生对笔墨的运用，可谓炉火纯青。他深谙中国画的笔墨之道，无论是勾、皴、擦、点、染，都运用得恰到好处，各具特色。 他善用“力透纸背”的线条，勾勒出山峦的骨骼，赋予山石以坚实的质感。他对于皴法的运用，更是变化多端，或披麻皴的流畅，或斧劈皴的刚劲，或雨点皴的疏密，都根据山石的纹理与形态，信手拈来，浑然天成。他的擦、染，则能有效地表现出山石的体积感与层次感，使得画面既有力量又不失柔和。 同时，林茂森先生的笔墨，又并非拘泥于传统。他敢于在继承的基础上，进行大胆的创新。他会尝试将不同的笔墨技法进行融合，创造出独特的笔墨语言。他在水墨的运用上，也更加灵活多变，干湿浓淡，浓淡相宜，使得画面层次丰富，富有韵味。他笔下的墨，时而如焦墨般凝重，展现山石的苍劲；时而如淡墨般虚灵，表现云雾的缥缈。 除了水墨，林茂森先生在设色上也颇有造诣。他对于青绿山水的驾驭，更是令人称道。他能够将鲜亮的石青、石绿与淡雅的水墨巧妙结合，既保持了传统青绿山水的富丽堂皇，又赋予了画面新的时代气息，不失沉静与内敛。他笔下的色彩，不是简单地堆砌，而是经过精心调配，自然而和谐，仿佛天地间的本色，浑然天成。 四、画集中的精选与呈现 【XH】林茂森山水画集，精选了林茂森先生近年来创作的代表性作品。从雄伟壮丽的祖国山河，到宁静秀美的江南水乡；从巍峨险峻的高山峻岭，到烟波浩渺的湖光山色，每一幅作品都凝聚着画家对自然的热爱与深刻的感悟。 画集在编排上，力求体现林茂森先生的创作脉络与艺术追求。从早期的写实风格，到中期的写意探索，再到近期的意境升华，每一阶段的作品都得到了充分的展现。同时，画集也收录了一些具有代表性的小品，展现了画家在不同题材、不同风格上的尝试与突破。 印刷方面，画集采用了高品质的纸张和先进的印刷技术，力求最大限度地还原林茂森先生原作的风貌。色彩的饱和度、层次的过渡、笔墨的质感，都得到了精心的呈现，让观者能够在家中，也能感受到原作的艺术魅力。 五、观赏之道：与自然对话，与心灵共鸣 阅读这本【XH】林茂森山水画集，不仅仅是观赏一幅幅精美的画作，更是一场与自然的对话，一次与心灵的共鸣。 当您翻开画集，不妨放慢脚步，细细品味每一幅作品。去感受那山峦的巍峨，去聆听那溪流的潺潺，去体会那云雾的缥缈。让自己的心，随着画家的笔墨，一同融入那片山水之中。 您可以想象自己正行走在那山间的小径上，感受微风拂过脸颊，听鸟儿在林间歌唱。您可以想象自己正伫立在那悬崖之上，眺望远方的云海翻腾，感受大自然的浩瀚与神秘。 更重要的是，在与山水对话的过程中，您可能会发现自己内心的平静与安宁。林茂森先生的山水画，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的抚慰。它能够帮助我们暂时忘却现实的烦恼，回归内心的宁静，重新审视生命的意义。 这本【XH】林茂森山水画集，是一扇窗，让我们得以窥见林茂森先生的内心世界，得以感受他对自然深沉的爱。它是一本书，更是山水精神的传递，是艺术的瑰宝。希望它能为您带来一次难忘的山水艺术之旅，让您在笔墨丹青中，体悟自然之美，感悟生命之深。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《XH 林茂森山水画集》不仅是一本艺术品鉴的读物，更是一部关于生活美学的哲学思考。林茂森先生的山水画，总能营造出一种“可游可居”的意境。他笔下的山，并非仅仅是石头和泥土的堆砌，而是蕴含着生命的气息；他笔下的水，也并非仅仅是流动的液体，而是承载着自然的灵动。我尝试去理解他画中的每一个细节：那几株挺拔的松柏，是否代表着坚韧不拔的精神？那半遮半掩的茅屋，是否寄托着对田园生活的向往？那些巧妙分布的留白，又是否暗示着无限的可能性？这让我不禁思考，艺术家是如何将这些抽象的情感和意念，通过具象的山水画表现出来的。画集中的许多作品，都有着一种独特的东方韵味，那种留白之处的诗意，那种意境深远的表达，都是中国传统文化精髓的体现。看完这本画集，我感觉自己的视野被拓宽了，对自然、对艺术、对生活都有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值，不仅仅在于其视觉的冲击力，更在于它能否在观者心中激起涟漪，引发思考。《XH 林茂森山水画集》无疑具备了这样的特质。林茂森先生以其独特的笔墨语言，描绘出了一幅幅令人心驰神往的山水画卷。他的画作，不是那种单纯的自然景色的复制，而是经过艺术家情感过滤和艺术提炼后的升华。我常常会沉浸在他的画面中，想象自己漫步在其中。例如，他描绘的瀑布，并非只是简单地画出水的下落，而是通过墨色的晕染和笔触的勾勒，展现出水流的澎湃和力量，以及飞溅的水珠所带来的清凉感。而他笔下的远山，则常常笼罩在云雾之中，这种“云锁山腰”的景象，既增加了画面的神秘感，也留下了广阔的想象空间。整本画集，让我感受到一种宁静致远的美学境界，也让我对中国山水画的博大精深有了更深的理解和体悟，是一部非常值得珍藏的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《XH 林茂森山水画集》真是一次意外的惊喜！作为一名对中国传统山水画有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够触动心灵、展现大美山河的作品。当我翻开这本画集时，首先映入眼帘的便是那汪洋恣意、挥洒自如的笔墨。林茂森先生的山水，并非那种拘泥于形似的刻板描摹，而是充满了生命力和气韵。他笔下的山峦，或巍峨耸立，直插云霄，层层叠叠，气势磅礴；或连绵起伏，如龙腾虎跃，充满了动感。而水，更是画龙点睛之笔，或潺潺溪流，婉转低回，诉说着山间的宁静；或浩渺江河，波涛汹涌，展现着大自然的野性。我特别喜欢他处理云雾的方式，那缥缈的云烟，仿佛真的能从纸面升腾起来，将整个画面笼罩在一层神秘而朦胧的光晕之中，让人不禁联想起“山雨欲来风满楼”的意境。更难能可贵的是，他在追求宏大叙事的同时，也注重细节的刻画，无论是山石的皴擦，还是树木的形态，都经过精心推敲，生动传神。这不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的洗礼，让我仿佛置身于那些邈远的山水之中，感受着自然的壮丽与和谐。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的艺术作品，能够跨越语言和文化的界限，触动人内心最深处的情感。《XH 林茂森山水画集》正是这样一部作品。初次接触到林茂森先生的山水画，我便被其独特的审美视角所吸引。他的画作中，有一种沉静而内敛的力量，仿佛是艺术家将自己对自然的感悟，悄悄地融入每一笔每一墨之中。我注意到，在他的山水画里，人往往是渺小的，甚至是模糊的，这并非是对人的漠视，而是为了凸显自然的宏伟与永恒。这种视角，让我反思人在自然中的位置，也让我更加敬畏大自然的鬼斧神工。画集中的构图也非常讲究，常常采用高远、深远、平远的视角相结合，使得画面既有纵深感，又有开阔感，给人一种身临其境的体验。我特别欣赏他对色彩的运用，虽然多以水墨为主，但其色彩的层次感和变化却极其丰富，墨的浓淡干湿，恰到好处地表现了山石的质感和光影的变化。整本画集读下来，我感受到一种平和与宁静，仿佛在喧嚣的尘世中找到了一片可以休憩的心灵栖所。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，刚开始接触《XH 林茂森山水画集》时，我对其期望值并不算太高，毕竟市面上的山水画集琳琅满目。然而，当我深入翻阅之后，我被其独树一帜的风格深深吸引。林茂森先生的山水画，突破了许多传统山水画的窠臼，在继承前人技法的基础上，融入了自己的创新和思考。他笔下的山峦，不像某些画作那样过于写实，反而带有一种写意的趣味，这种写意并非模糊不清，而是以简练的笔墨，捕捉到山水最核心的意境。我特别着迷于他笔下的“气韵生动”，那种画面中流动的生命力，仿佛能听到山间的风声，闻到泥土的芬芳。他对于光线的运用也相当独到，虽然是以水墨为主，却能表现出山石向阳面和阴影面的微妙差异，使得画面更具立体感和空间感。此外，画集中的装帧设计也十分精美，纸张的质感，印刷的色彩，都体现了出版方的用心，与画作本身相得益彰，整体给人一种高雅而不失厚重的感觉，值得细细品味。