素描基础*9787122260895 孙建国

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孙建国 著
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店铺: 思诺华教图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122260895
商品编码:29489023751
包装:平装
出版时间:2016-04-01

具体描述

  图书信息

书名:  素描基础
作者:  孙建国
ISBN:  9787122260895
出版社:  化学工业出版社
定价:  39.80元

  其他信息( 仅供参考,以实物为准)
  开本:16开  装帧:平装
  出版时间:2016-04-01  版次:1
  页码:  字数:

  内容简介
  《素描基础》是一本以几何体、静物为主题的基础教学临摹范本。全书以作者大量的素描作品为范例,针对几何体和静物素描的知识点,系统地介绍了素描的基础知识、基本技法和方法步骤,使初学者全面掌握素描的基本要点和训练方法,逐渐提高对事物的观察分析能力、对形体造型的整体把握能力和塑造能力,概括而生动地表现对象。
《素描基础》是作者从事素描教学二十余年经验的总结。全书立足于知识点的夯实,深入浅出,循序渐进,实用性、可操作性强,尤其适合各学校的美术基础教学和初学者入门使用,是一本不可多得的素描学习工具书。

  图书目录
  暂无内容

  文摘|序言
  1.《素描基础》一书列入了大量的素描作品,并配有实际的素描步骤,帮助初学者快速入门与提高;
2.素描作品的选择很有代表性,帮助初学者快速掌握素描的难点;
3.通过反复临摹本书的作品,可为初学者打下扎实的绘画基本功。


  作者介绍
  孙建国,副教授,1991年至今主讲素描、色彩、图案设计等课程。主要研究领域:素描、色彩。2001年至今先后与本地区普通高中及相关美术培训机构合作辅导美术高考生,积累了大量的素描基础教学经验,为高校输送了一大批美术专业人才。2013年在第三届山东省高校美术与设计专业师生基本功比赛中,获素描速写类教师组二等奖;2013年在首届中国(寿光)文化产业博览会视觉艺术大赛中,获得教师组素描类一等奖。

《铅笔绘景:从入门到写意》 内容简介 《铅笔绘景:从入门到写意》是一本旨在帮助广大美术爱好者、初学者以及希望提升素描技法的读者,系统学习和掌握铅笔素描基本功的书籍。全书以严谨的教学体系和生动的实践指导相结合,力求将素描这一基础艺术语言以最清晰、最易懂的方式呈现给读者,使之能够从零开始,逐步建立起扎实的造型能力和敏锐的观察力。 本书的编写思路,着重于“由浅入深,循序渐进”的教学原则。不同于市面上某些侧重于某一领域或过于强调技巧的书籍,《铅笔绘景》将素描的精髓拆解为最基础的构成要素,并围绕这些要素展开深入的讲解和练习。我们相信,真正的素描实力,源于对光影、结构、透视、材质等基本原理的透彻理解与熟练运用。 第一部分:素描的基石——认识与准备 在正式拿起画笔之前,建立正确的认识至关重要。《铅笔绘景》的第一部分,将带领读者走进素描的世界。 何为素描? 我们将从素描的定义、历史渊源和在艺术创作中的重要性出发,阐释素描不仅仅是“画得像”,更是对物体本质的理解和表达。素描是造型艺术的“母语”,是其他绘画形式的基础,理解这一点,将极大地激发读者的学习兴趣和动力。 绘景的工具箱:工欲善其事,必先利其器。本章将详细介绍素描创作所需的各种工具,包括不同硬度的铅笔(从B到8B,以及H系列),它们在表现不同层次的灰度和肌理上的作用;不同类型的橡皮(可塑橡皮、硬橡皮、电动橡皮),以及它们在擦拭、提亮、塑造细节时的运用;还有画纸的选择(素描纸、水彩纸等),纸张的纹理和厚度如何影响画面效果;以及其他辅助工具如画板、削笔刀、擦笔筒等。我们将为读者提供一份详尽的工具选购指南,帮助大家配置一套适合自己的基础素描装备。 握笔的艺术与线条的语言:正确的握笔姿势不仅能保证长时间绘画的舒适度,更能影响线条的力度、粗细和表现力。我们会通过图文并茂的方式,演示不同的握笔方法,如“手指握笔法”、“手腕握笔法”和“手臂画法”,并讲解它们分别适用于勾勒轮廓、排线铺调子、大面积铺色等不同场景。线条是素描的灵魂,本节将深入剖析线条的种类:直线、曲线、折线、点画线等,以及它们在表现形体、质感、空间关系上的丰富含义。学习如何运用多种线条组合,能够让画面更具生命力。 第二部分:形体与空间的语言——立体感的构建 素描的核心在于将三维世界的物体呈现在二维平面上,而形体与空间的构建是实现这一目标的关键。 基础几何形体的训练:万事万物皆可分解为基础几何形体,如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。本书将引导读者系统地练习这些基本形体的绘制,从二维轮廓到三维立体感的表现。我们将深入讲解如何在二维平面上画出球体的圆润、立方体的棱角、圆柱体的稳定感,以及如何通过明暗来赋予它们体积感。这一部分的训练,是培养扎实造型能力的基础,也是理解复杂物体结构的重要前提。 明暗关系与光影的魔术:光影是塑造形体、表现体积最重要的手段。本章将详细讲解光线的方向、光源的种类(单光源、散射光、多光源),以及它们如何作用于物体产生受光面、背光面、明暗交界线、投影和反光。我们会通过大量的实例,演示如何运用不同深浅的铅笔,通过细致的排线和揉擦,准确地表现出物体表面的明暗层次。学习理解和运用明暗,是让画面“活”起来的关键。 透视法的基本原理与应用:透视法是表现空间深度和物体前后关系的科学方法。本节将从一点透视、两点透视、三点透视这三种最基本的透视原理入手,讲解视平线、消失点、视锥等概念。我们将通过一系列的练习,让读者掌握如何绘制符合透视规律的几何体、简单的建筑、室内外空间等,从而有效地表现画面的纵深感和空间层次。 结构素描:深入理解形体本质:结构素描强调的是对外在形体的内在结构和骨骼的理解。本章将引导读者超越表面观察,去分析物体的构成方式、转折关系、比例结构等。我们将通过对人体、动物、建筑等典型对象的结构分析,讲解如何通过骨骼、肌肉、连接点等内在逻辑来塑造外在形态。这种方法能帮助读者画出更具说服力、更符合逻辑的形体。 第三部分:写实表现与技巧升华 在掌握了基础的形体、明暗和透视原理后,本书将带领读者进入更精细的写实表现和技巧的升华。 材质的表现:肌理的触感:不同的材质具有不同的表面特性,如光滑的金属、粗糙的木头、柔软的布料、透明的玻璃等。本章将通过大量的案例分析和示范,讲解如何运用不同的排线方式、橡皮的擦拭技巧、甚至是利用纸张的纹理,来表现出各种材质的独特肌理和触感。学习准确地表现材质,能极大地增强画面的真实感和表现力。 形体的塑造与细节处理:在铺设好大的明暗关系后,如何进一步刻画形体,使其更具立体感和生命力,是本章的重点。我们将讲解如何通过精细的排线、巧妙的擦拭、以及对边缘的微妙处理,来塑造出更富有体积感的形体。同时,也会强调细节的处理,如纹理的刻画、高光的表现、转折处的微妙变化等,这些细节往往是决定画面成败的关键。 光影的进阶运用:环境光与反光:在基础的明暗关系之上,我们将探讨更复杂的自然光影现象。例如,环境光对物体的影响,物体之间相互反射形成的反光,以及它们如何影响物体的明暗变化。通过对这些细节的捕捉和表现,画面将更显真实和生动。 构图的艺术:画面的组织与安排:一个好的构图能够有效地引导观者的视线,突出画面主题,并产生和谐统一的视觉效果。本章将讲解构图的基本原则,如黄金分割、对称、均衡、对比等,并结合实际案例,指导读者如何根据绘画对象和想要表达的情感,进行合理的画面取舍和安排。 第四部分:实践与创作——走向写意 在前面扎实的基础训练之后,本书将引导读者将所学知识融会贯通,并尝试更具个性的表达。 静物写生:从观察到表现:静物写生是练习素描最常见的形式之一。本章将引导读者如何进行一次完整的静物写生:从对描绘对象的观察、分析(包括形体、结构、明暗、材质、色彩倾向等),到构图的初步构思,再到动笔绘制,直至最后细节的完善。我们将提供多种不同复杂程度的静物写生案例,并提供详细的绘制步骤解析。 风景写生:捕捉自然之美:户外写生能让我们直接感受自然的光影和色彩。本书将讲解户外写生时的注意事项,包括如何选择描绘对象、如何快速捕捉形体和光影关系、以及如何处理远近景和环境空气透视等。通过不同季节、不同光线下的风景写生示范,帮助读者掌握在自然环境下进行素描创作的方法。 人物素描的入门:抓住神韵:人物素描是素描学习中的一个重要环节。本章将从基础的人体比例、五官的结构和画法入手,讲解如何通过对方位的观察和对结构、明暗的理解,来捕捉人物的动态和神韵。我们将提供基础的人物头像、人体局部和全身的写生示范,为读者打下人物素描的基础。 写意素描的探索:情感的抒发:在掌握了写实的基础后,本书将引导读者尝试更具个性的“写意”风格。写意并非随意乱画,而是建立在扎实写实功底之上,通过简洁的线条、大胆的明暗对比、以及对画面整体氛围的把握,来抒发作者的情感和理解。本章将通过对一些优秀写意素描作品的分析,以及作者的创作心得分享,鼓励读者在遵循基本规律的前提下,大胆尝试属于自己的艺术语言。 结语 《铅笔绘景:从入门到写意》不仅仅是一本技术指导手册,更是一扇通往艺术世界的大门。我们希望通过这本书,能够激发读者内心对美的热爱,培养他们敏锐的观察力和独立的思考能力。素描的学习是一个循序渐进的过程,需要耐心、坚持和不断的实践。愿每一位拿起本书的读者,都能在铅笔与纸张的对话中,发现属于自己的艺术乐趣,并最终在素描的世界里,绘出属于自己的精彩风景。

用户评价

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这本书的名字是《素描基础9787122260895 孙建国》。 最近有幸接触到了一本名为《素描基础》的书,这本书的 ISBN 号是 9787122260895,作者是孙建国。虽然我还没有真正深入阅读这本书,但仅仅是翻看目录和一些章节的开头,就让我对它产生了浓厚的兴趣。这本书的封面设计简洁而富有艺术感,给人一种宁静祥和的氛围,仿佛预示着即将展开一段艺术探索的旅程。我尤其喜欢它对基础概念的讲解方式,感觉非常系统和条理清晰。比如,它提到素描不仅仅是“画”那么简单,更是一种观察、理解和表现世界的方式,这一点让我觉得很有启发。书中的插图看起来也十分精美,不仅仅是教学示范,更像是独立的作品,赏心悦目。我注意到书的编排逻辑非常棒,从最基础的线条、明暗开始,逐步深入到形体、结构、透视,再到最后的构图和写实技巧,这种循序渐进的学习路径,对于我这样一个初学者来说,简直是福音。我迫不及待地想跟着书中的步骤,一步一步地去感受素描的魅力,希望能借此提升自己的观察力和绘画能力,去捕捉生活中那些转瞬即逝的美好瞬间。这本书在我看来,不仅仅是一本教材,更像是一位耐心的老师,指引着我走向艺术的殿堂,让我对未来学习素描充满了期待。

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对于《素描基础》这本书,虽然我还没有完全吃透其中的所有内容,但它的整体风格和呈现方式,让我感受到了作者孙建国老师深厚的功底和教学经验。书中的篇章设置,仿佛是一次精心设计的学习路线图,从最基础的笔触和线条的运用,到复杂物体的结构分析,层层递进,环环相扣。我尤其欣赏它在讲解光影处理上的方法,对于如何表现物体的体积感和空间感,给出了非常实用的技巧和指导。它不仅仅告诉我们“怎么画”,更重要的是引导我们去“如何思考”和“如何观察”。我注意到书中对于不同材质的物体,比如金属、布料、玻璃等,都有专门的讲解,分析了它们各自的绘画特点和表现手法,这一点对于我来说非常有帮助。我一直觉得,素描是所有造型艺术的基础,掌握了扎实的素描功底,才能在日后的绘画道路上走得更远。这本书,在我看来,就是这样一本能够为我打下坚实基础的宝贵教材,让我对未来的绘画学习充满了信心。

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拿到《素描基础》这本书,它的厚度和内容呈现方式就让我感觉它是一部颇具分量的作品。孙建国老师的名字也让我对这本书的专业性有了更高的期待。虽然我还在探索书中更深层的奥秘,但初步的浏览让我感受到了作者在教学上的用心。书中的文字表达方式,我个人觉得相当易懂,没有那种过于晦涩难懂的专业术语,而是用一种平易近人的语言,将素描的原理娓娓道来。这对于我这种非科班出身,但又热爱绘画的人来说,无疑是一份宝贵的礼物。我注意到书中有很多细节的讲解,比如如何握笔、如何控制力度,以及不同笔触的运用,这些看似微小的环节,却对最终的画面效果有着至关重要的影响。我特别喜欢它对“观察”这个概念的强调,认为素描的本质在于“看”,而不仅仅是“画”。这种理念的灌输,让我开始重新审视自己过去的绘画习惯,尝试用更敏锐的眼睛去发现物体的本质特征。我相信,如果我能够认真研读和实践书中的内容,一定能在素描的道路上走得更远,更扎实。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往艺术世界的新大门,让我充满了探索的勇气和动力。

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翻阅《素描基础》这本书(ISBN:9787122260895,作者:孙建国),我感受到了一种来自艺术殿堂的宁静与力量。书中的内容,并非空泛的理论堆砌,而是充满着实践的指导和启迪。我特别注意到书中对于“形体”的讲解,它不仅仅是告诉你如何画出物体的轮廓,更是深入到物体内部的结构和骨骼,教你如何去“读懂”一个形体。这一点让我觉得非常震撼,原来素描的本质是理解,是洞察。书中的范例作品,无论是静物还是人物,都展现出了极高的艺术水准,每一笔都仿佛蕴含着情感和思考,让我受益匪浅。我更倾向于从实践中学习,因此,书中提供的各种练习题和创作引导,对我来说是极其宝贵的资源。我希望能够通过这本书,不仅仅学会绘画技巧,更能培养一种独立的思考能力和对艺术的敏锐感知。这本书,在我看来,是一本能够激发潜能、引领探索的艺术之书,让我对即将开始的素描之旅充满无限的憧憬。

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《素描基础》(ISBN:9787122260895,作者:孙建国)这本书,从整体上看,给我一种严谨而又充满艺术气息的感觉。它的排版设计很人性化,章节之间的过渡自然流畅,不会让人感到突兀。我翻看了其中关于透视原理的部分,感觉讲解得非常透彻,各种复杂的透视现象,通过书中的图示和文字解释,变得清晰明了。比如,对于一点透视、两点透视和三点透视的区分与运用,作者都给出了详实的案例分析,让我能够更好地理解和掌握。而且,书中不仅仅是理论的陈述,更多的是结合了大量的范画和写生作品,这些作品的质量很高,既展现了素描技巧的精湛,又充满了生活气息,能够给读者带来直观的感受和灵感。我个人比较注重实践,所以很看重书中提供的练习方法和步骤,相信通过反复练习,能够有效地巩固所学的知识。这本书的价值,不仅仅体现在传授绘画技巧上,更在于它能够培养读者对物体形态、光影变化和空间关系的深刻理解,这对于任何一个想要在艺术领域有所建树的人来说,都是非常重要的基础。

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