【XH】 朱雁娴工笔花鸟画精品集-当代工笔画唯美新视界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱雁娴 著

图书标签:

• 工笔花鸟
• 工笔画
• 绘画技法
• 艺术设计
• 绘画教学
• 朱雁娴
• 花鸟画
• 中国画
• 艺术作品
• 唯美艺术

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539335292

商品编码：29489179430

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：朱雁娴工笔花鸟画精品集-当代工笔画唯美新视界

定价：25.00元

作者：朱雁娴 绘

出版社：福建美术出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787539335292

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　本套图书为新推出的美术鉴赏类图书，在中国画领域，新工笔和新水墨的出现。他们作为中国画坛的新兴力量。本套图书旨在发现并梳理具有鲜明时代特征和艺术品格的美术作品集结成册，从而为有潜力的青年艺术家的创作提供更多的可能，深受青年画家的好评。

n

本次共收录25名现当代活跃在工笔画坛的画家的新力作进行赏析，可领略当代画家的艺术水平。收录画家作品，皆以画面唯美生动，用墨设色淡雅，创作构图新颖，内容极富生活气息，并附有读者粉丝关心的名家工作室、画室的照片。具有很好观赏性、市场性、实用性，是广大美术爱好者参考、临习、欣赏案头图书。

n

本套图书规格比传统大16开稍大，比正8开又小些的特规尺寸，内文皆用200g哑粉纸，书本厚重大方适宜读者临习、欣赏，并坚持贯彻印刷质量，严格使用高光油墨

n

目录

---

作者介绍

---

朱雅娴，1975年出生于福建东山岛。2004年于福建师范大学美术学院美术学本科毕业。2016年获中央美术学院中国画学院花乌画研究艺术硕士专业学位。现为中国美术家协会会员、福建省花乌画学会理事、福建省工笔画学会理事。

文摘

---

序言

---

【XH】 朱雁娴工笔花鸟画精品集-当代工笔画唯美新视界 序言 在传统中国画的广袤天地里，工笔花鸟画以其精巧细腻、设色典雅的独特魅力，历来是文人墨客钟爱的画种之一。它不仅承载着东方审美的深邃意境，更是艺术家观察自然、体悟生命、寄情山水的重要媒介。在当代艺术语境下，工笔画的发展并未止步于传统，而是不断吸收时代精神，涌现出一批批具有创新活力和独特个性的艺术家。朱雁娴先生，便是其中一位备受瞩目的杰出代表。 本书【XH】朱雁娴工笔花鸟画精品集，便是对朱雁娴先生近年来创作精华的一次集中呈现。它不仅是一本画册，更是一次视觉的盛宴，一次心灵的对话，一次对当代工笔花鸟画“唯美新视界”的深入探索。通过欣赏朱雁娴先生笔下那一幅幅栩栩如生、意蕴无穷的花鸟世界，我们得以窥见当代工笔画如何传承与革新，如何以精湛的技艺描绘出属于这个时代的审美情趣与精神气象。 艺术家朱雁娴的艺术世界 朱雁娴先生的工笔花鸟画，是其对自然生命由衷的热爱和对艺术不懈追求的结晶。她沉浸于对花鸟世界的细致观察，将自然的生动神韵与个人的艺术情感融为一体，创作出了一系列既遵循传统笔墨精髓，又饱含现代气息的佳作。 在技法上，朱雁娴先生秉承了工笔画“以线造型，以色立魂”的传统精髓。她笔下的线条，或纤细柔美，勾勒出花瓣的脉络与叶片的纹理，仿佛带着露珠的清新；或遒劲有力，展现出枝干的盘曲与鸟儿的羽翼，充满生命的力量。每一笔都经过深思熟虑，既有传统的功力，又不失个人的灵动。她对色彩的运用更是炉火纯青，善于通过细腻的渲染和叠加，营造出丰富而富有层次感的色彩效果。无论是娇艳欲滴的牡丹，还是淡雅脱俗的梅兰竹菊，抑或是神态各异的飞禽走兽，在她的笔下都焕发出迷人的光彩。她对色彩的理解，不仅仅是对客观物象的复制，更是对情感和意境的表达。她能巧妙地运用冷暖、浓淡、虚实等对比关系，使画面既有视觉冲击力，又不失整体的和谐统一。 然而，朱雁娴先生的艺术并非仅仅是技法的精湛。她的作品更重要的是其内在的精神意蕴。她笔下的花鸟，绝非简单的景物描摹，而是被赋予了生命的情感和人格化的特质。她能够捕捉到花鸟最微妙的神态，例如一只小鸟警觉的眼神，一朵花瓣微垂的娇羞，都通过她精微的笔触得以生动展现。这些细微之处，恰恰是艺术家洞察生命、体悟自然的敏感体现。她笔下的世界，总是充满了宁静、祥和与生机，观者在欣赏她的作品时，能够感受到一种内在的平和与喜悦。 当代工笔画的“唯美新视界” “唯美新视界”是本书的核心命题，它并非是对传统工笔画唯美风格的简单继承，而是对其在当代语境下的发展与升华。朱雁咸先生的作品，正是这一“新视界”的生动注解。 1. 传统意蕴与时代精神的融合： 工笔花鸟画自古以来便承载着中国传统文化中的哲学思想和审美情趣，如“天人合一”、“物我两忘”等。朱雁咸先生在继承这一优良传统的基石上，并没有墨守成规，而是将当代人的情感体验和审美需求融入创作之中。她笔下的花鸟，虽然依旧是自然界的生灵，但却被赋予了更具现代感的生命张力和精神内涵。例如，她可能会通过独特的构图方式，或是对色彩的创新运用，来表达对现代都市生活节奏的反思，或是对人与自然关系的重新审视。这种融合，使得她的作品既有古典的韵味，又不失现代的活力，更易于当下观众产生共鸣。 2. 精微之处见真章的写实精神与写意情怀的并存： 工笔画的“工”字，强调的是精细和一丝不苟。朱雁咸先生在描绘花鸟的细节上，可谓是达到了登峰造极的地步。每一片叶子的脉络、每一根羽毛的纹理，都描摹得极其到位，令人叹为观止。这种高度写实的表现，不仅展现了艺术家卓越的观察力和扎实的绘画功底，更是对自然生命细致入微的尊重。然而，她并非仅仅满足于对客观物象的精确复现，其作品更蕴含着一种写意的情怀。通过对光影的处理、对背景的留白，以及整体画面的氛围营造，她成功地将客观的描绘转化为一种主观的情感抒发和意境的营造。花鸟的形态虽然写实，但其所传递的意境却是写意的，是一种超乎具体物象的、更深层次的生命体验。 3. 色彩的现代演绎与情感的张力： 在色彩运用上，朱雁咸先生展现了其独特的创新之处。她既能掌握传统工笔画中对矿物颜料的熟练运用，营造出温润、典雅的色彩效果，又能大胆尝试现代颜料的特性，赋予画面更鲜活、更富表现力的色彩语言。她对色彩的运用，不仅仅是对自然色彩的模拟，更是对情感的直接表达。某些作品中，她会使用一些非写实的、具有象征意义的色彩，来强化画面的情感张力，从而引导观者进入一个更具想象空间的美学世界。这种对色彩的现代演绎，使得她的作品在视觉上更加丰富和具有吸引力，也拓展了工笔画在色彩运用上的可能性。 4. 构图的创新与画面的意境营造： 构图是绘画的骨架，也是传达画面主题和意境的关键。朱雁咸先生的构图，既有严谨的章法布局，又充满了巧妙的经营。她善于运用折枝、全景、特写等多种构图方式，将主体花鸟与背景巧妙地结合起来。在一些作品中，她会突破传统的二维空间限制，通过对景深的处理和光线的运用，营造出具有立体感和纵深感的空间效果，使画面更具现代感和视觉冲击力。同时，她也深谙留白之道，巧妙的留白不仅使得画面透气，更赋予了作品无限的想象空间，让观者在品味画面的同时，也能感受到艺术家留给观者的那份诗意和禅机。 本书的价值与意义 本书【XH】朱雁咸工笔花鸟画精品集，不仅仅是一次艺术家个人艺术成就的展示，更具有多方面的价值和意义： 对当代工笔画发展的研究价值：它集中展现了一位杰出当代工笔花鸟画家是如何在传统的基础上，进行创新和突破的。通过对朱雁咸先生作品的深入分析，我们可以更好地理解当代工笔画的发展方向和美学趋势。 艺术教育与普及的范本：本书以其精美的印刷、详实的图片以及对艺术家创作理念的阐释，为广大艺术爱好者和学生提供了宝贵的学习资源。它能够引导读者领略工笔画的魅力，学习其精湛的技法，感受其深厚的文化底蕴。 审美体验与心灵的滋养：在快节奏的现代生活中，一幅幅精美的工笔花鸟画，能够带给人们片刻的宁静与美好。朱雁咸先生的作品，以其唯美的画面和深邃的意境，能够净化心灵，提升审美品格，为观者带来精神上的愉悦和启迪。 文化传承与对外交流的窗口：本书作为中国传统艺术的重要载体，不仅展现了中华民族的审美情趣和文化精神，也为向世界展示中国当代艺术的独特魅力提供了一个绝佳的窗口。 结语 【XH】朱雁咸工笔花鸟画精品集，是一次对美的深刻探索，一次对生命的真挚礼赞。朱雁咸先生以其精湛的技艺、深厚的学养和独特的艺术视角，为我们呈现了一个充满生机与诗意的花鸟世界。本书的出版，不仅是对艺术家辛勤耕耘的回顾，更是对当代工笔画“唯美新视界”的一次有力证明。我们相信，通过欣赏本书，读者定能从中获得美的享受，汲取艺术的力量，并对当代中国工笔花鸟画的未来发展，抱有更多的期待与信心。

评分☆☆☆☆☆

一本画册，只是安静地摆在那里，便足以勾起我心中对美的无限遐想。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更像是一次心灵的洗礼。初翻开，扑面而来的是那种细腻到极致的笔触，仿佛每一笔都凝聚着作者的心血与情感。那些花鸟，不再是冰冷的描摹，而是被赋予了生命的光泽，每一片叶子的脉络，每一根羽毛的绒毛，都仿佛在呼吸，在诉说着各自的故事。我尤其喜欢那些色彩的运用，它们不是那种张扬的、喧宾夺主的色彩，而是如同晨曦中的露珠，又如同夕阳下的余晖，悄无声息地渲染开来，却有着直击人心的力量。那种淡雅、那种宁静，能够瞬间将我从俗世的喧嚣中抽离，带入一个纯粹而美好的世界。我仿佛能听到鸟儿婉转的歌唱，闻到花朵淡淡的芬芳，感受到微风拂过枝头的轻柔。这种沉浸式的体验，是很多艺术品难以给予的。作者对光影的把握也堪称绝妙，那些微妙的光影变化，让画面更加立体，更加生动，仿佛随时能从画纸上跳出来。这不仅仅是技巧的展现，更是一种对自然生命力的深刻洞察与表达。

评分☆☆☆☆☆

这组画作带给我的震撼，在于它对于“唯美”二字的独特诠释。不同于流于表面的华丽，这里的“唯美”是一种内敛的、深刻的、充满东方韵味的雅致。作者没有刻意去追求某种夺人眼球的视觉冲击，而是将重心放在了对事物内在精神的捕捉上。你看那展翅欲飞的朱鹭，姿态矫健而优雅，眼神中透露出的是一种不屈与灵动；再看那含苞待放的牡丹，色彩温润如玉，花瓣层次分明，似乎还能感受到它酝酿着破土而出的生机。这种“生”与“韵”的结合，是国画的精髓所在，而在这位艺术家手中，得到了淋漓尽致的展现。我尤其欣赏的是，画中虽然描绘的是自然景物，却处处透露着一种人文关怀。那些花鸟，不再仅仅是自然的造物，而是被赋予了人的情感和意境。它们仿佛是作者内心世界的投射，承载着对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对美好事物的无限追求。这种将个体生命与自然融为一体的哲学思考，使得画面不仅仅是赏心悦目的，更具有了深刻的内涵和打动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受，是一种“静”的力量。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们太容易被各种外界的干扰所裹挟，内心也变得越来越浮躁。而当我翻开这本画册，仿佛就进入了一个与世隔绝的桃花源。每一幅画都像是一个宁静的港湾，能够让我的心灵得以停泊和休憩。作者在描绘花鸟时，并没有追求那种“热闹”的场面，而是专注于捕捉那些最细微、最动人的瞬间。你看那一只停歇在枝头的黄鹂，眼神中带着一份恬淡与安详；你看那朵含苞待放的兰花，散发着一种幽静而淡雅的香气。这些画面，都传递出一种平和、宁静的气息，能够抚慰人内心深处的焦虑与不安。更重要的是，这种“静”并非死寂，而是一种生机勃勃的静，是一种充满智慧的静。它让你在观察中感受到生命的脉动，在色彩中体会自然的韵律，在笔触中触摸艺术的灵魂。这种“静”的力量，才是真正能够打动人心，并且持久的力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一反应就是它所传递出的那种“新”。“新”体现在多个方面。首先是视角的新颖。传统的工笔画，虽然技法精湛，但在表现形式上，有时会显得有些程式化。而这里的作品，却打破了许多既有的框架，以一种更加自由、更加灵动的姿态去展现花鸟的魅力。作者在构图上，敢于尝试，敢于突破，不再局限于经典的“三段式”或者“S形”，而是运用了更多现代的审美元素，使得画面更加富有张力，更具现代感。其次是色彩的新意。传统的工笔画，色彩运用相对保守，注重和谐统一。而这里的作品，在色彩的运用上，则更加大胆，更加富有表现力。作者能够将一些意想不到的色彩搭配在一起，却又恰到好处，丝毫不显突兀，反而能激发出一种全新的视觉感受。这种“新”不是凭空的创新，而是建立在深厚的传统功底之上，是对于传统元素的巧妙化解与重塑，因此显得格外有生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术怀有深厚感情的读者，我一直都在寻找那些能够代表当代艺术发展方向的作品。这本画册无疑给了我一个惊喜。它不仅仅是一本技艺精湛的工笔画集，更是一份关于“美”的哲学思考。作者在创作中，不仅仅停留在“形似”，更追求“神似”，努力去捕捉花鸟的“精神”。这种精神，是它们在自然界中的生存状态，是它们所蕴含的生命力，更是它们能够引发我们内心共鸣的情感。例如，画中对于“动”的描绘，不是那种夸张的姿态，而是通过细微的动态，例如羽毛的轻微颤动，花瓣的微微舒展，来传达出生命体的活力。而对于“静”的描绘，也并非是死气沉沉，而是那种蓄势待发的、内在充盈的宁静。这种对于“神”的追求，使得画面充满了生命力，也赋予了作品超越时空的艺术价值。它让我们看到了中国工笔画在当代依然有着广阔的创新空间和强大的生命力。