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项栋辉 著

图书标签:

• 绘画
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• 中西绘画
• 项栋辉
• 艺术史
• 绘画技法
• 艺术作品
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• 艺术理论
• 艺术参考

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550307544

商品编码：29489068468

包装：精装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：综合篇-项栋辉中西绘画大系-1

定价：560.00元

作者：项栋辉

出版社：中国美术学院出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787550307544

字数：

页码：306

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《项栋辉中西绘画大系（综合编1）》展示了项栋辉先生多年来的绘画成果。项栋辉先生擅长油画、中国画，在书法上也颇有造诣。其人自幼秉承家学，师从中国画大师李可染等人，在油画和中国画方面均有自己独特的理解，其具有鲜明个人风格的绘画得到业内人士的认可。
　　《项栋辉中西绘画大系（综合编1）》可供广大艺术爱好者们阅读学习。

目录

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鸟
Bird
清波门外
Bird
山水
Landscape
西湖烟柳图
Landscape
宾虹笔法
Landscape
仿唐寅画作
MitatioOf Works Of Tang Yin
江南山水
JiangnaLandscape
富春江畔
FuchuRiverside
江南水墨山水
Chinese Ink Painting of JiangnaLandscape
花
Flower
双瀑图
TwiWaterfalls
黄山人字瀑
Zig-zag Waterfall at Mount Huang
荷塘月色
Moonlight over the Lotus Pond
竹
Bamboo
朱屺瞻笔法
Landscape
江南项家天籁阁
Sounds。畸Nature Pavilioof Xiang Family iJiangnan
林风眠笔意
Drawing.f LiFengmian's Calligraphic Style
水墨阳朔
Chinese Ink Painting of Yangshuo
林风眠笔意
Drawing of LiFengmian's Calligraphic Style
林风眠笔意
Drawing of LiFengmian's Calligraphic Style
苗寨秋色
Landscape
富春江畔
FuchuRiverside
阳朔胜境图
Scenic Spot at Yangshuo
瘦西湖
Landscape
龟
Tortoise
云起千峰
Landscape
高山流水
Landscape
泰山松
Landscape
三人论道
Woodland
富春江畔之
FuchuRiverside
富春江畔之二
FuchuRiverside
富春江畔之三
FuchuRiverside
钱松岩笔意
Landscape
高山雨后炯云图
Landscape
江山全景图
Landscape
运河春意浓
Landscape
……

秋山图
富春江畔

作者介绍

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项栋辉，江南书画收藏世家的后人，其书画基础源于幼学，师从名家。在绘画创作的同时不忘书法研习，以他的艺术实践体现出“书画同源”的传统理念。而他赴欧游学西画技艺十余年的经历，丰富了他的艺术视野和表现手法，并与传统国画的技法一起，为他独特风格的形成奠定了基础。“可贵者胆，所要者魂“，李可染先生的这句话，也自然成为栋辉艺术创作的座右铭。
　　南朝谢赫提出的六法以“气韵生动”为首。清人唐岱在《绘事发微》中写道：“六法中原以气韵为先，然有气则有韵味，无气则呆板矣。气韵由笔墨而生，或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者。”所以讲究气韵是从古至今国画创作的一项重要原则。清代才子纪晓岚将书房定名为“阅微草堂“，并以“微言终日阅”来解释由来。栋辉以“阅韵草堂”为画室名，不知是否也有“终日阅韵”的期望；而他上溯古法并师古出新的创作决心，由此是可见一斑的。
　　栋辉善绘江南山水，烟雨江南、西溪风光等是其常画的题材，抓住了南方山水云烟滴翠的特点。他的绘画风貌也不仅限于此。师法李可染《万山红遍》风格并有所创新的红色山水系列，师法林风眠仕女的人物画，赴藏写生创作的草原风景系列油画等，均展现出栋辉融合中西绘画艺术特色，并为己所用的创作目标。所以他的作品中既有古典意味也有现代气息。

文摘

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序言

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鸟
Bird
清波门外
Bird
山水
Landscape
西湖烟柳图
Landscape
宾虹笔法
Landscape
仿唐寅画作
MitatioOf Works Of Tang Yin
江南山水
JiangnaLandscape
富春江畔
FuchuRiverside
江南水墨山水
Chinese Ink Painting of JiangnaLandscape
花
Flower
双瀑图
TwiWaterfalls
黄山人字瀑
Zig-zag Waterfall at Mount Huang
荷塘月色
Moonlight over the Lotus Pond
竹
Bamboo
朱屺瞻笔法
Landscape
江南项家天籁阁
Sounds。畸Nature Pavilioof Xiang Family iJiangnan
林风眠笔意
Drawing.f LiFengmian's Calligraphic Style
水墨阳朔
Chinese Ink Painting of Yangshuo
林风眠笔意
Drawing of LiFengmian's Calligraphic Style
林风眠笔意
Drawing of LiFengmian's Calligraphic Style
苗寨秋色
Landscape
富春江畔
FuchuRiverside
阳朔胜境图
Scenic Spot at Yangshuo
瘦西湖
Landscape
龟
Tortoise
云起千峰
Landscape
高山流水
Landscape
泰山松
Landscape
三人论道
Woodland
富春江畔之
FuchuRiverside
富春江畔之二
FuchuRiverside
富春江畔之三
FuchuRiverside
钱松岩笔意
Landscape
高山雨后炯云图
Landscape
江山全景图
Landscape
运河春意浓
Landscape
……

秋山图
富春江畔

《XH 综合篇-项栋辉中西绘画大系-1》是一部涵盖广泛、体系宏大的艺术画册，深入探究了中国传统绘画与西方现代绘画在形式、技法、思想观念以及时代精神上的交融与碰撞。本书并非简单地罗列不同画种的作品，而是以一种全新的视角，梳理了中西绘画自古至今的发展脉络，并重点呈现了项栋辉先生在这一领域内的探索与创新。 一、 历史的溯源与视角的拓展： 本书的开篇，着眼于对中国传统绘画悠久历史的回顾。从早期壁画、青绿山水，到水墨写意、文人画的巅峰，本书都进行了细致的梳理。它不仅介绍了各个时期的代表性画家及其作品风格，更深入剖析了中国绘画独特的审美情趣、哲学思想（如天人合一、道法自然）以及与之相匹配的笔墨韵味。作者着力于揭示中国绘画中“写意”的精神内核，即通过寥寥数笔，勾勒出对象的神韵与生命力，而非刻板的写实。 与此同时，本书并没有停留在对中国绘画的单一审视，而是以前瞻性的眼界，将目光投向了西方绘画的璀璨星河。从文艺复兴时期严谨的透视与解剖，到巴洛克时期戏剧性的光影对比，再到印象派对光色瞬间的捕捉，以及后印象派对情感与形式的探索，本书以清晰的逻辑和丰富的图例，展现了西方绘画在形式语言、技法创新、对客观世界的认知方式以及艺术观念上的演变。本书特别强调了西方绘画在解构与重塑现实、探索个体情感与主观体验方面的贡献，这与中国绘画的侧重点有所不同，但也为艺术的表达提供了无限的可能性。 二、 融合的契机与项栋辉的实践： 本书的另一核心亮点在于，它不仅仅是中西绘画史的并行叙述，更是对两者融合可能性的深入探讨。项栋辉先生作为本书的核心人物，他的艺术实践正是这种融合的生动体现。本书通过对项栋辉先生一系列作品的解读，展现了他如何以中国传统绘画的笔墨意趣为根基，吸纳西方绘画的色彩、构图、透视等技法，并有机地融合当代艺术的观念，创造出独树一帜的艺术风格。 例如，书中可能会展示项栋辉先生如何将中国山水画的写意精神，融入到西方古典风景画的严谨结构之中。他可能运用中国画的泼墨写意手法，来表现西方画作中对自然光影细致入微的描绘，从而在写实与写意之间，找到一个充满张力的平衡点。又或者，他可能借鉴西方现代绘画中对色彩的主观运用，赋予中国传统题材以全新的视觉生命力，使得水墨人物或花鸟画，焕发出前所未有的现代感与表现力。 本书将项栋辉先生的作品置于中西绘画交流的大背景下进行审视，分析其在继承与创新之间所扮演的角色。他既是传统艺术的忠实传承者，又是大胆的革新者，他打破了国界与风格的藩篱，在东西方艺术的土壤中，播撒下自己独特的种子。 三、 技法的深度解析与审美体验的拓展： 《XH 综合篇-项栋辉中西绘画大系-1》在技法层面也做了极其细致的阐述。对于中国绘画，本书会深入讲解笔墨的运用，如勾、皴、擦、点、染等基本技法，以及不同墨色的变化、笔触的力度与节奏如何表现物象的质感与神态。同时，对于中国画的设色，如宣染、烘染、积染等，也会有详细的介绍，展现色彩在中国画中的独特运用方式。 在西方绘画技法方面，本书会涉及油画的色彩调和、笔触的堆叠与晕染，水彩的透明感与湿画法，以及素描的明暗关系、线条的运用等。它会分析不同材料（如油、水、粉）和工具（如画笔、画刀）如何塑造不同的视觉效果。 而项栋辉先生的作品，正是这些技法融合的典范。本书会具体分析他在同一幅作品中，如何巧妙地运用中国画的笔墨韵味来表现形体，又如何运用西方绘画的色彩理论来丰富画面层次，营造出一种既熟悉又新颖的视觉体验。例如，他可能用西方油画的厚涂法来表现中国山水画中的岩石肌理，或者用中国画的飞白技法来表现西方肖像画中的人物发丝。这种技法的跨界与融合，为观者带来了前所未有的艺术感受。 四、 观念的碰撞与艺术哲学的思考： 除了技法和形式，本书更深入到艺术观念的层面。中国绘画历来强调“意境”，即通过绘画传达出一种超越物质表象的情感与哲思，这与中国传统哲学中的“天人合一”紧密相连。本书会探讨这种“意境”在中国绘画中的具体体现，以及其背后所蕴含的东方哲学思想。 而西方绘画，尤其是在现代艺术之后，更加注重对个体情感的表达、对主观世界的探索，以及对社会现实的批判。本书会梳理西方绘画中，从浪漫主义到表现主义，再到抽象主义等流派，是如何在不同时期，对“真实”、“美”、“情感”等概念进行重新定义和诠释的。 项栋辉先生的作品，恰恰成为了这两种不同艺术观念碰撞与对话的载体。他可能在创作中，将中国山水画所追求的“气韵生动”的哲学理念，与西方现代绘画对自我情感的强烈抒发相结合，创造出既有东方哲学深邃，又不失西方艺术自由奔放的作品。本书通过分析他的作品，引导读者思考艺术的本质，以及如何在不同文化背景下的艺术观念之间找到共通之处，并在此基础上进行新的创造。 五、 时代精神的烙印与未来展望： 本书还特别强调了艺术与时代的关联。中国传统绘画在漫长的历史中，虽然有其相对稳定的审美体系，但也并非一成不变，始终受到社会思潮和时代发展的潜移默化。而西方绘画，则更是紧随时代步伐，不断吸收新的科技、新的思想，催生出各种新的艺术运动。 项栋辉先生的作品，更是打上了鲜明的时代烙印。他身处全球化和信息化的时代，他的艺术创作，既体现了对中国传统文化的深刻理解与尊重，也展现了他对当代世界多元文化的敏感与融合。本书通过解读他的作品，折射出当代中国艺术家在国际艺术舞台上，如何以中国文化为根基，吸收外来养分，发出自己独特的声音。 《XH 综合篇-项栋辉中西绘画大系-1》并非一本简单的图录，而是一次深度的人文与艺术探索之旅。它带领读者穿越古今，纵横东西，在欣赏精美画作的同时，更深入理解中西绘画的精髓，以及项栋辉先生作为一位当代艺术家，是如何在传承与创新之间，开辟出一条属于自己的艺术道路，并为我们展示了艺术融合的无限可能，以及它在连接不同文化、表达人类共同情感方面的巨大力量。本书为所有热爱艺术、追求美的读者，提供了一个宝贵的学习和思考的平台。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本《XH 综合篇-项栋辉中西绘画大系-1》了！从书名就能感受到其内容的厚重与全面，这让我对项栋辉先生的艺术创作有了更深层次的期待。 作为一名一直关注当代艺术发展的读者，我始终认为，真正的创新往往来源于对经典的深刻理解与突破。项栋辉先生的作品，正是这种精神的体现。他能够在不同的文化语境下，找到共通的美学语言，并将之融汇于自己的创作之中，这本身就是一种极大的艺术成就。这本书的“综合篇”，我推测一定是在梳理他如何将中国绘画的写意精神、笔墨韵味与西方绘画的写实功底、色彩表现力巧妙结合。我尤其好奇他如何处理传统题材和现代观念的融合，以及如何在画面中营造出一种既有历史厚度又不失时代气息的独特氛围。我希望这本书能让我看到他在技法上的精进，更能理解他背后所蕴含的艺术哲学和文化思考。光是书籍的装帧和纸张就让我感受到出版方的用心，相信内容也定不会让我失望，我迫不及待地想要深入探究项栋辉先生的艺术世界，从他的作品中汲取养分，拓展自己的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，还没来得及深入研读，但粗略地翻看了一下，就让我对项栋辉先生的艺术造诣有了更深的初步认识。这本书的“综合篇”似乎是他在艺术道路上的一次重要梳理和总结，这对于我这样想要全面了解一位艺术家的人来说，无疑具有极大的价值。 我一直对那些能够将传统与现代、东方与西方巧妙结合的艺术家充满敬意。项栋辉先生的作品，在我看来，就具有这样的特质。我曾经在网上看过一些他的画作，那种画面中流淌出的既有古典韵味又不失现代感的氛围，让我印象深刻。这本书的出版，让我看到了一个系统性梳理他艺术发展的机会。我尤其好奇他在“综合”的过程中，是如何把握平衡的。要知道，任何两种文化的融合，都可能走向两个极端：要么是浅尝辄止，要么是生搬硬套。我期待在这本书中，能够看到项栋辉先生是如何通过自己的才华和努力，真正做到“取其精华，去其糟粕”，将东西方绘画的优点有机地结合起来，形成一种既有深厚文化底蕴，又具有鲜明个人风格的艺术体系。这本书的篇幅看起来相当可观，相信内容一定十分丰富，能够满足我对项栋辉先生艺术创作全貌的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

终于收到心心念念的这本《XH 综合篇-项栋辉中西绘画大系-1》了！作为一名对项栋辉先生的艺术探索一直保持高度关注的读者，这本书的出版简直是一场及时雨。虽然具体内容我还没完全细看，但仅仅是翻阅的初步感受，就足以让我感到无比的兴奋和期待。 我非常好奇项栋辉先生是如何将东西方绘画的精髓融会贯通的。从书名中的“中西绘画大系”就能看出，这绝对不是简单的拼凑，而是一种深层次的对话与融合。我一直觉得，真正伟大的艺术作品，往往能跨越文化的界限，触动人类共同的情感和审美追求。项栋辉先生的画作，我之前有幸在一些展览中领略过，那种既有中国画的意境深远，又不失西方油画的厚重色彩和立体感的独特风格，一直深深吸引着我。这本书的“综合篇”，想必会是解读他艺术理念和创作实践的绝佳窗口，我迫不及待地想深入了解他在色彩运用、笔触表现、构图安排等方面是如何吸收和创新，将东西方绘画的优势转化为自己独特的艺术语言的。这本书的装帧设计也相当精美，纸张的质感和印刷的色彩都达到了相当高的水准，这本身就是对艺术的一种尊重，也让阅读体验得到了极大的升华。我个人比较偏爱那种能够引发深度思考的书籍，而项栋辉先生的艺术，无疑具备这样的特质。

评分☆☆☆☆☆

这本书，可以说是我一直以来期待已久的作品。项栋辉先生的艺术，一直以其独特的融合风格在艺术界独树一帜，而“综合篇”的出现，更是让我对他的创作脉络和艺术理念产生了极大的好奇。 我一直觉得，一个伟大的艺术家，不仅仅是技艺的精湛，更在于他能否在时代洪流中，找到属于自己的独特表达方式。项栋辉先生无疑就是这样的艺术家。他的作品，总能在我心中激起一种奇妙的共鸣，既有东方绘画的写意灵动，又不乏西方绘画的厚重质感。这本书的“综合篇”，我想一定会深入剖析他是如何做到这一点。我非常想了解，他在学习和吸收东西方绘画技法、理念的过程中，是如何进行取舍和创新的。比如，他在处理色彩时，是否借鉴了西方油画的冷暖对比和色彩关系，又是否融入了中国画的五色观？他在构图时，是更倾向于西方的透视法则，还是保留了中国画的散点透视和留白艺术？这些具体的创作细节，往往是揭示艺术家思想和风格的关键。这本书的篇幅和内容，我相信一定能让我更深入地理解项栋辉先生的艺术世界，并从中获得宝贵的艺术启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，让我对项栋辉先生的艺术世界充满了更浓厚的兴趣。我一直认为，艺术的魅力在于其无限的可能性，而项栋辉先生的作品，恰恰展现了这种可能性。作为一名艺术爱好者，我总是在寻找能够启发我思维，拓展我视野的作品。这本书，光是听名字就充满了“大系”二字的分量，这让我对内容的广度和深度充满了期待。 我特别好奇的是，项栋辉先生是如何在创作中处理文化冲突与融合的问题的。东方绘画讲究“气韵生动”，追求意境和神韵；而西方绘画则更注重写实、解剖和光影。这两种截然不同的艺术传统，要在同一个艺术家的笔下实现和谐统一，绝非易事。我猜想，这本书的“综合篇”一定记录了他在这个过程中的探索、实践和感悟。我希望能够从中看到他如何借鉴中国画的写意手法，同时又不失西方绘画的严谨结构；如何运用东方哲学的“留白”和“虚实”概念，来丰富画面语言；又如何通过西方油画的色彩层次和肌理，来增强作品的表现力。总而言之，我期待这本书能够为我揭示一位当代艺术家如何跨越文化鸿沟，创造出具有时代精神和国际视野的艺术杰作。这种跨文化对话在艺术领域的探索，总是令人着迷，也常常能带来意想不到的惊喜。