师法造化夺天工(绘画)/发现中国印记系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐小蕾 编

图书标签:

• 绘画
• 中国传统绘画
• 印章艺术
• 文化艺术
• 历史文化
• 艺术设计
• 技法
• 发现中国印记系列
• 造化
• 天工

店铺： 土星图书专营店

出版社： 北京少儿

ISBN：9787530148297

商品编码：29491573734

开本：16

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：师法造化夺天工(绘画)/发现中国印记系列丛书
• 作者：徐小蕾
• 定价：35
• 出版社：北京少儿
• ISBN号：9787530148297

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：204
• 字数：154千字

编辑推荐语

徐小蕾著的《师法造化夺天工（绘画）》内容包括：中国画的雏形、来自远古的花纹、写实与想象的结合、石刻艺术的精华、活在岩壁上的艺术、顾恺之和春蚕吐丝描，、帝君之作、帝王真容、咫尺有千里之趣、吴带当风、回眸一笑百媚生、古代情节性绘画的杰作、山水画的伟大时代、江山千里望无垠、风俗长卷历史长歌、鸟语花香的世界、祥和的市井生活、诗中有画画中有诗、一代文人的心灵家园等。

内容提要

中国绘画，广义地来讲，是以中国文化为根基， 由中国人民创造出来的绘画图案和样式，有的被绘制 在陶器上、有的在青铜器上、有的在砖瓦上、有的在 墙壁上，其中*常见的还是在绢和纸上。从真正独立 意义的**张帛画——马王堆帛画开始算起，中国绘 画历经了两千多年的发展，辉煌灿烂。徐小蕾著的《 师法造化夺天工（绘画）》以历史时间为脉络，从民 间、院体、文人画体系中，挑选了一些具有典型意义 的绘画作品，讲述它们背后的创作过程、流传经历， 以飨读者。
    

作者简介

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目录

中国画的雏形
来自远古的花纹
写实与想象的结合
石刻艺术的精华
活在岩壁上的艺术
顾恺之和春蚕吐丝描，
帝君之作
帝王真容
咫尺有千里之趣
吴带当风
回眸一笑百媚生
古代情节性绘画的杰作
山水画的伟大时代
江山千里望无垠
风俗长卷历史长歌
鸟语花香的世界
祥和的市井生活
诗中有画画中有诗
一代文人的心灵家园
“画中之兰亭”
文人雅士的书斋生活
青溪几度到云林
桃花坞里说迷茫
奇崛高古出新意
雅俗共赏的市民文化
没骨花鸟画的集大成者
洋画家笔下的紫禁城
盛世余晖
古今中国画之间的桥梁

师法造化夺天工（绘画） 中国古代绘画艺术的史诗性回响 《师法造化夺天工（绘画）》是一部深入探索中国古代绘画艺术精髓的鸿篇巨制，它不仅仅是一本画册，更是一部描绘中华民族审美意识、哲学思想与人文精神交织演进的恢弘史诗。本书汇集了自史前壁画至近现代大师的传世杰作，从独特的视角解读中国绘画如何“师法造化”，即学习自然，把握万物运行的规律与生命力，并在此基础上“夺天工”，即超越自然的局限，以艺术的语言创造出独属于人类的精神世界。 跨越时空的视觉盛宴 本书的编排以时间为主线，辅以主题性的梳理，力求展现中国绘画发展的脉络与多元化的艺术风貌。 史前与先秦：文明的曙光与初探。 在漫长的史前时期，岩画与彩陶上的抽象符号，已然蕴含着先民对自然万物的敬畏与象征性的表达。本书将带领读者回溯那些原始而充满生命力的图腾，感受人类早期对图像的最初冲动。进入先秦时期，壁画的出现，如楚国墓葬壁画，开始有了叙事性与场景的构建，人物形象虽稚拙，却已勾勒出早期神话传说与现实生活的雏形，展现了早期艺术家对表现空间的初步探索。 秦汉：雄浑的时代气象与现实主义的萌芽。 秦汉是中国历史上第一个大一统的帝国，其绘画艺术也呈现出雄浑磅礴的气势。墓室壁画，如汉代马王堆帛画，以其流畅的线条、丰富的想象力，描绘了天地神灵、升天场景，以及现实生活中的宴饮、出行等，展现了汉代丰富而多元的宇宙观。汉代画像石、画像砖上的人物造型简练而生动，充满了力量感，对后世的写实性绘画产生了深远影响。本书将重点呈现这一时期绘画中蕴含的汉代恢弘气魄与对现实的关注。 魏晋南北朝：玄学清谈与精神的飞扬。 这一时期，玄学思潮的兴起，对绘画艺术产生了深刻的影响。人物画成为主流，追求“以形写神”。顾恺之的“以形写神”理论，强调画家的主观精神表达，其传世作品如《洛神赋图》，不仅描绘了仙子的飘逸，更注入了画家细腻的情感与哲学思考。佛教艺术的兴盛，也带来了新的题材与表现手法，如云冈石窟、敦煌莫高窟的壁画与雕塑，将佛陀的庄严、菩萨的慈悲以及佛教故事以极为震撼人心的方式呈现出来。本书将深入剖析这一时期艺术如何回应时代的精神诉求。 隋唐：盛世气象与辉煌的顶峰。 隋唐是中国历史上最为辉煌的时期之一，其绘画艺术也达到了前所未有的高度。人物画方面，阎立本的《步辇图》以精湛的写实技巧描绘了宫廷人物的威仪与神态；张萱、周昉的仕女画则展现了盛唐女性的丰腴之美与生活场景。山水画在这一时期开始独立发展，以李思训、李昭道的金碧山水为代表，色彩浓郁，气势宏伟。阎怀仁的《山居图》等，则展现了更加写意的山水意境。本书将重点展现隋唐绘画如何以饱满的热情与精湛的技艺，描绘出盛世的繁荣与自信。 五代宋初：文人画的兴起与士大夫精神的渗透。 随着社会经济的发展与士人阶层地位的提升，绘画开始更多地融入文人的审美情趣与个人情感。山水画在这一时期取得了巨大的成就，荆浩、关仝、董源、巨然等大家，开创了“北派”与“南派”两种不同的山水画风格，前者雄浑壮阔，后者秀润温婉。花鸟画也日益成熟，黄筌、徐熙等奠定了写实与写意相结合的基础。本书将聚焦这一时期绘画艺术如何从“工匠之术”向“文人之学”的转变。 宋代：理学思潮与写实主义的极致。 宋代是中国绘画的又一个高峰。在理学思潮的影响下，绘画追求对自然物象的精细观察与精准描绘。山水画方面，范宽的《溪山行旅图》以雄浑的笔力刻画出山峦的磅礴气势；郭熙的《早春图》则展现了春日山水的温润与生机。花鸟画方面，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》以其精工细腻的笔触，捕捉了花鸟的生命瞬间。册页、小品等形式的兴盛，也体现了画家对生活细节的关注与个人情怀的抒发。本书将深入解析宋代绘画如何达到写实主义的极致，并融入深邃的哲学思考。 元代：民族融合与写意精神的张扬。 元代是中国历史上一个特殊的时期，民族的融合带来了新的艺术融合。文人画进一步发展，画家们更加注重笔墨情趣与个人胸臆的表达。赵孟頫在继承宋代传统的基础上，融入了帖学书法，其山水画雅致而富有韵味。黄公望的《富春山居图》，以其自由挥洒的笔墨，展现了画家寄情山水的隐逸情怀。花鸟画方面，王冕的墨梅，以其孤傲清高的品格，成为文人画的象征。本书将探讨元代绘画如何体现民族文化交融的特点，以及写意精神的勃发。 明代：地域流派与个性解放。 明代是中国绘画史上的一个重要转折点。以“吴门画派”为代表的江南地区，涌现出沈周、文徵明、唐寅、仇英等一大批杰出的画家，他们继承元代文人画传统，并各具特色，或温润典雅，或率意纵横。同时，浙派、宫廷画院等也各有发展，形成了丰富多元的地域风格。本书将呈现明代绘画的繁荣景象，以及画家们对个性解放的追求。 清代：守正与创新，中西文化的碰撞。 清代绘画在继承明代传统的基础上，出现了新的发展。扬州八怪的出现，以其“怪”异的风格，打破了传统画坛的陈规，他们的作品充满了鲜活的生命力与现实批判精神。同时，中西文化的交流也开始对中国绘画产生影响，一些画家开始尝试学习西方绘画的写实技法和透视原理，如郎世宁等宫廷画家，带来了新的视角与表现手法。本书将展现清代绘画在守正与创新中的探索，以及东西方艺术观念的初步碰撞。 近现代：变革与新生。 近代以来，中国社会经历了翻天覆地的变化，绘画艺术也面临着前所未有的挑战与机遇。从“海派”的开埠与融合，到“新金陵画派”的崛起，再到油画、版画等新画种的引入与发展，中国绘画在吸收外来文化的同时，也在不断地探索自身新的生命力。本书将概述这一时期的重要艺术运动和代表性画家，展现中国绘画在现代语境下的变革与新生。 “师法造化，夺天工”的艺术哲学 本书不仅是对中国绘画史的梳理，更深入地探讨了其核心的艺术哲学：“师法造化，夺天工”。 师法造化： 中国古代绘画高度重视对自然的观察与体悟。画家们并非简单地模仿自然，而是通过对自然规律的深入理解，把握事物的本质与生命力。无论是山川的雄奇险峻，还是花鸟的生意盎然，亦或是人物的喜怒哀乐，都被视为天地万物之“道”的体现。画家通过“外师造化，中得心源”，将自然的形貌与内心的感悟融为一体。本书将通过具体画作的分析，揭示画家们如何通过写生、游历，将自然之美转化为笔墨之韵。 夺天工： “夺天工”并非是对自然的征服或超越，而是指在师法造化之后，画家通过个人的主观创造，赋予作品以独特的精神气质和艺术生命。这种“天工”是人化了的自然，是融入了画家思想、情感、学养的艺术结晶。它超越了自然的物质形态，升华为一种精神境界。本书将通过对不同时期、不同风格画作的解读，展现“夺天工”在构图、笔墨、色彩、意境等方面的多样化体现。例如，山水画中的“气韵生动”，人物画中的“传神写照”，都体现了“夺天工”的艺术追求。 艺术的脉络与精神的传承 《师法造化夺天工（绘画）》力图展现的，不仅仅是笔墨丹青的技巧，更是贯穿其中的中华民族的精神脉络。从对天地自然的敬畏，到对生命个体的情感关怀；从对宇宙秩序的探索，到对人生哲理的感悟，这一切都凝结在每一幅传世画作之中。本书将引导读者穿越历史的迷雾，去感受那些伟大灵魂的共鸣，去理解那些超越时空的艺术力量。 本书的特色： 权威的选本： 精选了中国绘画史上最具代表性、最能体现时代精神的杰作，涵盖各个时期、各种题材、各种风格。 深入的解读： 每一幅作品都配有详实的背景介绍、艺术史分析和审美解读，帮助读者深入理解作品的内涵。 精美的呈现： 采用高品质印刷，力求还原原作的风貌，让读者在视觉上获得极致的享受。 人文的关怀： 不仅关注绘画技巧，更挖掘作品背后所蕴含的哲学思想、人文精神与历史文化，展现中国绘画的独特魅力。 《师法造化夺天工（绘画）》是一次与中国古代艺术的深度对话，是一场与伟大文明的灵魂碰撞。它将带领读者走进一个充满意境、韵味无穷的艺术世界，感受中华文明源远流长的独特魅力，体会“师法造化，夺天工”的东方艺术智慧。无论您是艺术爱好者、历史研究者，还是对中华文化充满好奇的读者，本书都将是您不可错过的珍贵读物。

评分☆☆☆☆☆

读罢《师法造化夺天工(绘画)/发现中国印记系列丛书》，我内心涌动着一股强烈的民族自豪感。这套丛书以其独特的视角，将中国古代的工艺美术成就娓娓道来，让我看到了“夺天工”的真正含义。从精致绝伦的陶瓷器皿，到气势磅礴的建筑雕塑，再到巧夺天工的玉石金器，每一件作品都凝聚着古人的智慧、汗水与对美的极致追求。我特别关注了其中关于古代漆器工艺的介绍，那层层叠叠的色彩，流畅的线条，以及其中蕴含的吉祥寓意，无不让我叹为观止。仿佛亲手触摸到那温润光滑的表面，感受着千百年前工匠的指尖温度。这种对细节的关注，对材质的精妙运用，以及对整体和谐的把握，构成了中国传统工艺美术独特的魅力。它不仅仅是技艺的展示，更是中华民族精神内核的体现，是对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

《师法造化夺天工(绘画)/发现中国印记系列丛书》给我带来的，是一种全新的审美体验。不同于许多现代画册的直白和写实，这本书所呈现的中国传统绘画，更注重“气韵生动”和“神形兼备”。我沉醉于那些古朴的色彩，以及笔触中流露出的深厚功力。它让我看到了中国艺术家如何将抽象的哲学思想，如道家的“无为而无不为”，儒家的“中庸之道”，融入到他们的创作之中。我尤其欣赏书中对一些古代绘画理论的阐释，例如“六法论”，这让我对绘画的内在逻辑和评判标准有了更清晰的认识。这本书让我明白，真正的艺术并非仅仅是技艺的堆砌，更是艺术家内心世界与外部世界的深度对话。它教会我如何从细微之处发现美，如何在平凡中感受不凡，并在欣赏中国传统绘画的过程中，提升自身的审美境界。

评分☆☆☆☆☆

这次购入的《师法造化夺天工(绘画)/发现中国印记系列丛书》，与其说是一次阅读体验，不如说是一场视觉与心灵的奇遇。它不仅仅是一本图册，更像是一扇通往中华民族深邃智慧和独特审美的窗口。我尤其被其中对自然形态的描摹所震撼。书中对于山川河流、花鸟虫鱼的刻画，绝非简单的写实，而是深入骨髓地捕捉了生命的律动和造物的精妙。那些线条，时而如行云流水，畅快淋漓，勾勒出山脉的雄浑气魄；时而又细腻婉转，仿佛能触碰到花瓣的脉络，感受到露珠的晶莹。我仿佛能听到风穿过松涛的声音，闻到泥土的芬芳，感受到生命在画卷中蓬勃生长。这种“师法造化”的理念，贯穿始终，让我深刻理解了古人为何能从自然万物中汲取灵感，并将之转化为具有永恒魅力的艺术形式。这种跨越时空的对话，让我对中国传统绘画的意境之美有了全新的认识，也更加钦佩那些将自然神韵巧妙融入笔墨的艺术家们。

评分☆☆☆☆☆

这次翻阅《师法造化夺天工(绘画)/发现中国印记系列丛书》，我最大的感受是，它巧妙地连接了历史与当下，让我们得以窥见那些曾经辉煌的“中国印记”。书中的许多插画和图解，生动地还原了古代社会的生产生活场景，以及人们对自然力量的崇拜和对美好生活的向往。我特别被其中关于古代节日庆典的描绘所吸引，那些热闹的集市，精美的服饰，以及充满仪式感的活动，都让我对中国传统文化的丰富性有了更深刻的理解。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部浓缩的中国历史画卷，它用最直观、最动人的方式，讲述了中华民族的起源、发展和演变。它让我意识到，我们今天所拥有的一切，都离不开先辈们的辛勤付出和智慧结晶，而这些“印记”正是连接我们与过去、指引我们走向未来的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

《师法造化夺天工(绘画)/发现中国印记系列丛书》带给我的，是一次关于“意境”的深度探索。绘画部分尤其让我着迷，它所展现的不仅仅是物象的形态，更是画家内心的情感与对宇宙人生的感悟。我反复品味着那些留白之处，那些看似简单的几笔勾勒，却能引发无限的遐想，营造出深远的空间感和宁静的氛围。这种“虚实相生”的艺术手法，是中国传统绘画的精髓，也是西方绘画所难以比拟的。当我凝视一幅描绘山水的画作时，我仿佛置身其中，感受着云雾的缭绕，听着泉水的潺潺。这种沉浸式的体验，让我超越了纯粹的视觉欣赏，进入了一种精神上的交流。它教会我如何去“看”，如何去“感受”，如何去体会一种超越表象的深层含义。这是一种智慧的启迪，也是一次灵魂的洗礼。