30堂创意速写课:艺术家绘画的成功秘诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英华生 著

图书标签:

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• 素描

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532283040

商品编码：29492324863

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:30堂创意速写课:艺术家绘画的成功秘诀

定价：49.00元

售价：30.9元,便宜18.1元,折扣63

作者:(英)华生

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532283040

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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《30堂创意速写课(艺术家绘画的成功秘诀)》超过2000幅的插图习作——取自各个美术领域中的画家作品——为读者展示了用不同风格所作的风景、花卉、动物和人物速写。你可以从中去探索丰富繁多的绘画方法和纷呈多样的各种媒介，并用轻松的心态去享受绘画带来的欢乐与喜悦。本书作者露丝·华生对所有媒介的使用有着极其丰富的经验，是一名自由画家和插画家。露丝·华生的速写、版画、水彩画在全欧洲的美术馆和画廊都有展出，并获得了业内人士的一致好评。

内容提要

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速写是一切视觉艺术追求的基础，它为你在创作中进行自由探索和实验提供了无限空间。《30堂创意 速写课(艺术家绘画的成功秘诀)》可以帮助你更好地完成速写、写生，为不同程度的绘画爱好者——从初 学者到经验丰富的专业人士，提供小贴士、技巧和建 言，以提高大家的绘画能力。
《30堂创意速写课(艺术家绘画的成功秘诀)》的编写方式有别于传统教材，用直观的图例和简洁的 文字向你阐述了速写的基本概念和技巧方法。你会发现绘画其实没有想象中的难。通过阅读，你将学到许 多方法： 将那些充满生活气息的微小细节捕捉到速写中来 ；观察、记录周边的风景和事物，创作一本内容丰 富的视觉词典； 将你的速写作品视为创作基础，并将其带回画室 精心完成；勤奋学习、坚持不断磨练自己的观察能力和分析 能力。本书作者露丝·华生毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院的美术系和设计系，是美术学士，现代版画硕士。

目录

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引言：视觉的思考
章：使你的痕迹更美丽
课：干媒介
第二课：湿媒介
第三课：纸张的选择
第四课：懂得透视
第五课：懂得构图
第六课：光影和色调
第七课：颜色的运用
第二章：勾画你的主题
·景观和自然历史
第八课：城镇速写
第九课：室外空间
第十课：大自然给予的灵感
·静物和花卉
第十一课：静物
第十二课：花卉和树叶
·室内景物
第十三课：在家里或户外写生
第十四课：创建一个舞台
第十五课：关注细节
·人物速写
第十六课：短时间的速写
第十七课：完成一幅长时间的作品
第十八课：速写一组人物
第十九课：聚会
·肖像
第二十课：如何在短时间内进行肖像速写
第二十一课：长时间作画的姿势
·动物
第二十二课：将它们画得再流畅一点
第二十三课：速写野生动物
第三章：从草图剑成品
第二十四课：摄影是一种工具
第二十五课：花的元素
第二十六课：街景
第二十七课：光和影
第二十八课：颜色带来的灵感
第二十九课：速写本就是一本旅行日记
第三十课：透视和结构
原版书索引

作者介绍

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本书作者露丝·华生毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院的美术系和设计系，是美术学士，现代版画硕士。露丝·华生对所有媒介的使用有着极其丰富的经验，是一名自由画家和插画家。露丝·华生的速写、版画、水彩画在全欧洲的美术馆和画廊都有展出，并获得了业内人士的一致好评。

文摘

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序言

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《灵感跃动：解锁艺术创造力的无限可能》 前言 在信息爆炸、创意迭代飞速的时代，艺术家们面临着前所未有的挑战与机遇。如何在纷繁的视觉语言中找到属于自己的独特声音？如何将脑海中稍纵即逝的灵感捕捉并转化为触动人心的作品？《灵感跃动：解锁艺术创造力的无限可能》并非一本简单的技法指导手册，而是一场关于艺术思维、创造力培养与个性表达的深度探索。它致力于为每一位热爱艺术、渴望突破自我的创作者提供一套系统性的方法论，引导读者从“怎么画”的表层技法，深入到“为什么这么画”的内在逻辑，最终抵达“如何画出独属于自己的作品”的创作核心。 本书并非基于某个特定流派或媒介，而是从艺术创作的普适性原理出发，聚焦于激发和锤炼艺术家的核心竞争力——创造力。我们相信，真正的艺术魅力源于艺术家独特的视角、敏锐的感知以及将抽象思维具象化的能力。因此，本书将带领你走出舒适区，拥抱未知，学会如何观察世界、理解情感、提炼概念，并将这一切转化为富有生命力的艺术表达。 第一章：看见的艺术——重塑你的感知之眼 艺术家是世界的观察者，更是世界的再创造者。然而，许多创作者往往停留在“看到”而非“看见”的层面。看见，是机械的接收；看见，则是带着理解、带着情感、带着分析的深度感知。 超越表象的观察力训练： 我们将从基础的视觉元素入手，例如线条、形状、色彩、明暗、纹理等，但重点不在于它们的单纯构成，而在于它们如何承载情感、叙述故事、营造氛围。例如，一条粗犷的锯齿线可能传递着愤怒与不安，而一条流畅的弧线则可能 evokes 温柔与宁静。本书将提供一系列打破常规的观察练习，引导你留意日常生活中那些被忽略的细节，发掘隐藏在平淡事物中的诗意与张力。我们会学习如何“慢下来”，用孩童般的好奇心去审视身边的每一个对象，从一片落叶的脉络到城市街角斑驳的墙壁，去感受它们独一无二的生命痕迹。 情境与情绪的捕捉： 艺术从来不是孤立存在的，它深深植根于人类的情感体验和社会情境之中。本书将指导你如何捕捉不同情境下的视觉信息，以及这些信息如何与特定的情绪产生关联。我们会探讨如何通过光影的变化来表现内心的孤独或喜悦，如何通过色彩的搭配来烘托压抑或激昂的氛围。例如，研究不同天气下的城市景象，分析雨天带给人的阴郁感与晴天带来的明媚感在视觉元素上是如何体现的。我们也会学习如何从音乐、文学、戏剧等其他艺术形式中汲取灵感，理解它们如何通过不同的媒介传递情感，并将这些经验转化为绘画语言。 连接与联想的思维模式： 创造力往往来源于不同事物之间的连接与联想。本书将鼓励你打破思维定势，尝试将看似无关的概念、元素或感受进行组合。我们会通过一系列思维导图、自由联想等练习，帮助你构建更灵活、更具弹性的联想网络。例如，当你观察一朵花时，它是否会让你联想到某个童年的回忆？它的颜色是否让你想起某种味道？它的形状是否让你联想到某个神话传说？通过这种跨领域的联想，你可以为作品注入更深层次的含义和更多元的解读空间。 第二章：思想的舞动——从概念到视觉的转化 许多艺术家都曾困扰于“有了想法，但不知道怎么画”的瓶颈。《灵感跃动》将深入探讨如何将抽象的思考、模糊的概念，转化为清晰、有力的视觉语言。 概念的具象化策略： 我们将介绍多种将抽象概念视觉化的方法。这包括但不限于： 隐喻与象征： 如何运用象征性的图像来表达内在的意义。例如，用翅膀象征自由，用锁链象征束缚。 拟人化与变形： 将非生命体赋予人的特征，或者对现有事物进行夸张、变形，以达到更强的表现力。 叙事性构图： 如何通过场景的安排、人物的动态、道具的摆放来讲述一个故事，传递一个信息。 氛围营造： 如何通过色彩、光影、笔触等手段，直接影响观者的情绪，从而间接传达概念。 草图的智慧——不止于形： 草图并非简单的线稿，而是思想的初稿，是探索与实验的温床。本书将强调草图在整个创作过程中的重要性，以及如何利用草图进行多角度的思考。 快速搜集与实验： 鼓励在灵感闪现的瞬间快速记录，不求完美，只求捕捉。 多方案探索： 通过绘制大量不同角度、不同构图、不同表现方式的草图，来比较和选择最优方案。 情感与意境的初步表达： 草图也可以初步尝试色彩、情绪的表达，为后续的深入创作奠定基础。 解决结构与透视难题： 在草图阶段就解决画面中的结构、透视等技术性问题，避免后期返工。 视觉元素的策略性运用： 不同的视觉元素承载着不同的信息和情感。本书将引导读者深入理解每一种元素的功能，并学会根据创作意图进行策略性选择和组合。 色彩的心理学与叙事性： 探讨色彩的情感联想，以及在不同文化语境下的色彩含义。如何运用色彩的冷暖、对比、饱和度来增强作品的表现力。 线条的力量与情感： 分析不同类型的线条（粗犷、细腻、流畅、断裂）所传达的不同情绪和动感。 形状的象征与构成： 探讨圆形、方形、三角形等基本形状所蕴含的象征意义，以及它们在画面构成中的作用。 纹理与触感的描绘： 如何通过不同的笔触和材料处理，表现物体的质感，增强画面的真实感和感染力。 第三章：个性的绽放——找到你的独特语言 模仿是学习的起点，但真正的艺术价值在于独特性。《灵感跃动》将帮助你拨开模仿的迷雾，找到属于自己的艺术语言。 风格的形成与发展： 风格并非一蹴而就，而是艺术家在长期实践中，不断探索、融合、提炼的结果。本书将引导你思考： 什么构成你的个人风格？ 是对某种技法的偏爱？是对某种主题的深耕？是对某种色彩体系的运用？还是对某种情绪的独特表达？ 如何有意识地培养和发展自己的风格？ 强调在借鉴他人优秀之处的同时，保持批判性思维，不盲目追随。 风格的演变与可能性： 理解风格并非一成不变，它会随着艺术家的成长而不断发展和丰富。 突破创作瓶颈的思维体操： 创作瓶颈是艺术家成长道路上的必经之路。《灵感跃动》将提供一系列针对性的思维训练，帮助你突破自我设限： “如果……会怎样？”的无限想象： 鼓励进行大量假设性思考，挑战常规，探索非传统的表现方式。 跨界学习与融合： 学习其他艺术门类（摄影、电影、雕塑、设计等）的思维方式和表现手法，并尝试将其融入绘画创作。 主题的深度挖掘与多角度切入： 即使是相同的题材，也可以通过不同的视角、情感和概念进行解读，从而呈现出新的面貌。 从失败中汲取养分： 鼓励将“失败”看作是学习和探索过程的一部分，从中分析原因，总结经验，为下一次尝试提供宝贵的财富。 构建你的艺术哲学： 艺术创作不仅仅是技术的操作，更是一种思想的表达和对世界的理解。本书将引导你思考： 你为何而画？ 你的艺术创作背后有哪些信念、价值或渴望？ 你想通过作品传达什么？ 你的作品想与世界进行怎样的对话？ 你希望你的作品给观者带来怎样的影响？ 它们是启发思考，还是触动情感？是引发共鸣，还是带来慰藉？ 培养独立思考与判断的能力： 在信息洪流中，保持清醒的头脑，形成自己对艺术和世界的独特见解。 结语 《灵感跃动：解锁艺术创造力的无限可能》是一本邀请函，邀请你踏上一段充满发现与创造的旅程。它不提供捷径，但提供方法；不保证成功，但点燃可能。我们相信，每一位热爱艺术的心灵都蕴藏着无限的创造力，等待着被唤醒、被释放。愿本书成为你艺术探索道路上的一盏明灯，陪伴你看见更广阔的世界，思考更深刻的意义，最终绽放出属于你自己的独特光芒。 艺术的道路是漫长而精彩的，最重要的是保持一颗持续探索的心。让我们一同在“灵感跃动”中，不断超越，不断生长，创造出属于我们这个时代的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

我长期以来一直追求能够将抽象概念转化为具象图像的能力，这对于任何需要视觉叙事的领域都是至关重要的。当我接触到《30堂创意速写课》这本书时，我被其独特的切入点所吸引。它不仅仅是关于绘画技巧的堆砌，更是对“创意”这一核心要素的深度解析和实践指导。书中强调的“速写”概念，并非指代粗糙潦草的线条，而是指一种高度凝练、富有表现力的视觉语言，能够在最短的时间内传递最丰富的信息。我尤其对书中关于“视觉隐喻”和“元素重组”的章节印象深刻。这些章节教会我如何打破常规的逻辑思维，将看似无关的元素进行巧妙的连接和转化，从而创造出令人耳目一新的视觉图像。书中的练习设计非常巧妙，能够有效地激发读者的想象力，并引导他们一步步构建自己的创意框架。我发现，通过系统地学习和实践书中的方法，我能够更自信地应对各种设计挑战，无论是概念草图、角色设计还是场景构思，都能从中获得源源不断的灵感和有效的解决方案。这本书为我提供了一个强大的工具箱，让我能够更有效地驾驭视觉创意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在艺术领域摸爬滚打的从业者，我一直对“成功秘诀”这类词语保持着审慎的态度，觉得很多时候只是营销噱头。然而，当我翻阅这本《30堂创意速写课》时，我不得不承认，它在一定程度上触及了艺术创作的核心。这本书并非提供一套僵化的公式，而是侧重于构建一种思维模式，一种能够持续产出高质量创意速写的思维模式。书中没有回避那些看似难以捉摸的“灵感”问题，而是将其分解为可操作的步骤和练习。我尤其欣赏作者在强调“快速”的同时，也注重“深度”的引导。那些看似简单的速写练习，背后蕴含着对形体、结构、动态以及情感表达的深刻理解。书中的案例分析也相当有深度，通过对比和解构，让读者能够清晰地看到创意的生成过程以及如何将抽象的概念具象化。它不仅仅是教授“如何画”，更是引导“如何想”，如何突破惯性思维，探索新的视觉语言。对于我这样希望不断精进技艺、保持创作活力的艺术家来说，这本书提供了一个非常有价值的参考框架，让我能够更系统地审视和优化自己的创作流程，让每一次的速写都不仅仅是练习，更是对内心世界的探索和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了！我一直想在绘画上有所突破，但总觉得自己的创意不够，画出来的东西总是缺乏灵气。偶然间看到了这本书，名字就很吸引人，“创意速写”这个词仿佛抓住了我内心的渴望。拿到书后，迫不及待地翻开，里面的内容果然没有让我失望。它不像市面上很多教程那样枯燥地讲解基础技法，而是从更深层次挖掘创意的源泉。书里有很多启发性的练习，引导你从不同的角度观察事物，思考事物的本质，然后用最简洁、最富有表现力的方式在纸上呈现出来。我特别喜欢其中关于“联想”和“变形”的章节，这些技巧让我发现原来身边的一切都可以成为创作的素材，而且可以通过意想不到的方式组合和变化。作者的讲解方式非常生动有趣，语言通俗易懂，即使是绘画初学者也能很快领会。每堂课都像一次有趣的头脑风暴，让我不断挑战自己的思维定式，尝试新的表达方式。读这本书的过程，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、表达情感的新视角。现在，我画画的信心大大增强，也能更自如地将脑海中的奇思妙想转化为具体的画面，那种成就感是无法言喻的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我绘画路上的“及时雨”！我一直觉得自己的画风比较刻板，缺乏那种一眼就能抓住人心的“亮点”。总是画得很“写实”，但就是少了点“味道”。在朋友的推荐下，我入手了这本《30堂创意速写课》。说实话，一开始我以为会和之前看过的很多速写书一样，讲讲透视、结构什么的，但没想到这本书完全颠覆了我的认知。它没有一开始就给你灌输一堆理论，而是用一种非常轻松有趣的方式，带你进入一个充满想象力的速写世界。每节课都像一个小小的挑战，让你跳出舒适圈，去尝试一些你可能从未想过的画法。我最喜欢的是书里关于“夸张”和“简化”的讲解，我之前总觉得要画得逼真才算好，但这本书告诉我，有时候大胆的变形和恰到好处的简化，反而能让画面更具个性和表现力。我尝试着按照书里的方法去画，发现原来我画的猫咪可以更“野性”，我画的风景可以更“梦幻”。现在，我感觉自己观察事物的角度都变了，看什么都觉得可以拿来做速写。画出来的东西也越来越有自己的风格，朋友们都说我最近的画进步很大，而且更有“故事感”了，这让我非常开心。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位充满智慧的老朋友，默默地引导我走向更广阔的艺术天地。我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但总是在画面的“灵魂”上感到缺失，无论我多么努力地练习构图和色彩，总觉得少了点什么，无法真正打动人心。当我翻开《30堂创意速写课》时，我仿佛找到了答案。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是一种关于“看见”的艺术。它教我如何用一颗充满好奇和想象的心去观察世界，如何从最平凡的事物中挖掘出不平凡的表达。书中的每一堂课都像一次心灵的洗礼，让我重新审视自己对绘画的理解。我特别喜欢其中关于“情绪化表达”和“故事性构图”的讲解。它让我明白，好的速写不仅仅是形体的准确，更是情感的传递和故事的讲述。我尝试着运用书中的方法去速写，发现原来我画的静物可以充满生命的张力，我画的人物可以诉说一段无声的故事。这种绘画方式让我感到前所未有的自由和快乐，也让我觉得自己的画作有了真正的生命。这本书不仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它点燃了我内心深处的创作火焰，让我对未来充满了期待。