中国美院花鸟白描写生范本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张赤 著

图书标签:

• 中国画
• 花鸟画
• 白描
• 写生
• 绘画技法
• 艺术教学
• 中国美术学院
• 素描
• 临摹
• 入门教程

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292424

商品编码：29492337664

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:中国美院花鸟白描写生范本

定价：38.0元

售价：23.9元,便宜14.1元,折扣62

作者:张赤

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292424

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

    白描用线对书法笔意的吸收、花卉的白描写生、鸟的白描写生、花鸟画白描写生构图解析、构图的疏密分布……张赤编写的《中国美院花鸟白描写生范本》较详细介绍了花鸟画的各种白描画法。并配以大量范图，中国美院花鸟白描写生范本》让读者可以迅速提高花鸟画白描的技术水平。

内容提要

---

张赤编写的《中国美院花鸟白描写生范本》较详 细介绍了花鸟画的各种白描画法。并配以大量范图， 让读者可以迅速提高花鸟画白描的技术水平。
     白描写生是中国画认识生活、收集绘画素材的主 要方法，又是中国画锻炼造型能力和写实技巧的主要 手段。
     白描，在古代传统的绘画里，叫做“粉本”，作 用于绘画的基础。现代绘画以素描、色彩、构成作为 美术的基础原理概念，中国画的白描在现代绘画的造 型中也是素描的其中一种，而且是独特的表现形式。
     白描写生，成为现代花鸟画学习的必经途径。
   

目录

---

作者介绍

---

 张赤，中国美术学院副教授，浙江中国花鸟画家协会会员，浙江省女花鸟画家协会理事，浙派书画研究院研究员。编著出版有多本美术技法类书籍，如《历代名画解析——双戏图》、《怎样画工笔》、《古代技法析览——宋代花鸟画精选》、《花鸟画法》、《自描兰花画谱》、《白描百花画谱》等等，其绘画作品多次获各类展览奖项。

文摘

---

序言

---

《中国美院花鸟白描写生范本》 是一本专注于中国传统花鸟画白描技法的写生教程。本书旨在为广大美术爱好者、在校学生及专业画家提供一套系统、深入的学习材料，帮助读者掌握花鸟画白描的核心要素，提升写生能力，并在此基础上探索个人艺术风格。 内容概述： 本书由中国美术学院资深花鸟画教授及优秀毕业生共同编撰，凝结了多年教学与实践经验。全书以写生为核心，通过大量精选的写生范例，辅以详实的理论讲解和技法分析，带领读者深入中国花鸟画的白描世界。 第一章：花鸟白描基础认知 花鸟白描的起源与发展： 简述花鸟画白描在中国绘画史上的地位与演变，从古代名家作品中汲取灵感。 白描的艺术特征与表现力： 深入剖析白描线条的魅力，如何运用线条的粗细、刚柔、虚实、方圆来表现物体的质感、形态、神韵。 工具与材料的选择： 详细介绍毛笔、墨、纸、砚等传统绘画工具的选择与保养，以及不同工具对画面效果的影响。 笔墨基本功的训练： 讲解线条的八种基本笔法（如平、圆、方、曲、转、折、顿、挫），通过各种基本笔法的练习，夯实笔墨基础。 第二章：植物类花卉写生技法 本章以常见的花卉为蓝本，逐一解析其白描写生要点。 花蕾与花朵的绘制： 牡丹： 强调牡丹花瓣的层叠、饱满与厚重感，通过不同方向的线条表现花瓣的翻卷和体积。解析“大写意”与“工笔”两种不同风格在牡丹白描中的表现手法。 梅花： 突出梅花瘦劲的枝干和傲雪的姿态，学习表现其老辣的笔触和富有生命力的节点。重点讲解梅花的“铁干梅”和“墨梅”的白描表现。 荷花： 描绘荷花出水芙蓉的清雅，学习表现荷叶的舒展、卷曲与滴水，以及荷梗的挺拔。解析荷花不同生长阶段（花苞、盛开、残荷）的形态特点。 菊花： 表现菊花层层叠叠的花瓣，学习运用疏密有致的线条勾勒出其丰富多变的姿态。介绍不同品种菊花（如黄菊、紫菊）在白描中的侧重点。 兰花： 突出兰花的“叶瘦如剑，花小如豆”，强调线条的飘逸、灵动与优雅，以及“君子之风”。 月季/玫瑰： 学习表现其刺的尖锐，花瓣的柔美与厚实，以及多层次的花型。 其他常见花卉： 如百合、桃花、梨花、牵牛花等，分别解析其独特形态在白描中的表现方法。 枝干与叶片的绘制： 枝干的形态与质感： 学习表现不同植物枝干的粗细、老嫩、曲直、枯荣，以及树皮的纹理。 叶片的结构与穿插： 掌握叶片的脉络、边缘、向背，以及叶片之间巧妙的穿插关系，营造画面的空间感和层次感。 藤蔓与攀援植物： 学习表现藤蔓的缠绕、舒展和生命力。 第三章：禽鸟类写生技法 本章将重点讲解如何运用白描手法捕捉禽鸟的神态与动态。 禽鸟的结构与比例： 了解鸟类的骨骼结构、肌肉走向，以及头、颈、身、尾、腿的比例关系。 羽毛的表现： 羽毛的层次与方向： 学习运用短促、流畅的线条，根据羽毛的生长方向和层次，层层叠加，表现其蓬松、光滑或粗糙的质感。 不同鸟类羽毛的特点： 例如，喜鹊的乌黑油亮，麻雀的朴实无华，孔雀的华丽羽翼等。 动态的捕捉： 飞翔的姿态： 学习表现翅膀的舒展、收拢，身体的重心转移，以及空中飞翔的动态感。 栖息的形态： 描绘鸟类站立、跳跃、梳理羽毛等静态或微动姿态，捕捉其生动瞬间。 觅食与嬉戏： 表现鸟类低头啄食、互相追逐等生活化场景。 常见禽鸟写生范例： 鹰/隼： 强调其锐利的眼神、钩状的喙和矫健的身姿，表现其威猛的气势。 喜鹊/乌鸦： 抓住其黑色的羽毛光泽和活泼的神态。 燕子/麻雀： 表现其灵巧、迅捷的身姿和朴实的气质。 猫头鹰： 突出其夜行性的神秘感和炯炯有神的双眼。 孔雀： 重点表现其华丽的羽屏和优美的体态。 其他常见鸟类： 如丹顶鹤、白鹭、鹦鹉、黄鹂等，分别解析其独特的白描表现手法。 第四章：草虫与小型生物写生技法 本章将带领读者进入微观世界，学习描绘生机勃勃的草虫。 草虫的结构特点： 了解昆虫的身体分节、附肢、触角、翅膀等结构。 不同草虫的形态与神韵： 蜻蜓： 表现其透明的翅膀、修长的身体和复眼。 蝴蝶： 重点刻画翅膀上精美的纹理和斑斓的花纹（尽管是白描，但可以通过线条的疏密变化暗示）。 螳螂： 描绘其前肢的锐利和身体的仿生形态。 蝈蝈/蟋蟀： 表现其鸣虫的特性，以及身体的坚硬质感。 蜗牛/蚂蚁： 捕捉其缓慢而执着的生活状态。 草叶与花丛的搭配： 学习如何将草虫置于相应的生存环境中，通过草叶的描绘增强画面的整体感和生活气息。 第五章：花鸟白描的构图与意境营造 构图的基本原则： 讲解虚实相生、疏密有致、主次分明、动静结合等构图要领。 传统构图模式的解析： 如“三远法”在花鸟画中的运用，以及适合白描的各种经典构图。 意境的表达： 如何通过线条的曲折、顿挫、断续，以及墨色的浓淡（本书主要为白描，但提及黑白对比的韵味），来传达画面的情感和意境。 留白的处理： 强调留白在中国画中的重要性，如何通过留白来拓展画面空间，营造空灵、悠远的意境。 中国画的“气韵生动”： 探讨如何在白描中体现中国画“气韵生动”的最高境界，让画面中的花鸟栩栩如生。 第六章：综合写生与创作实践 多物组合的写生训练： 示范如何将花卉、禽鸟、草虫等元素巧妙组合，进行综合性的写生训练。 范例解析： 选取经典的传统花鸟画作品，深入分析其构图、笔墨、意境，并尝试以白描手法进行临摹与再创作。 写生与创作的转化： 引导读者如何从写生稿中提炼元素，进行创作，形成个人风格。 历代名家白描作品赏析： 选取明清以来名家如陈淳、徐渭、八大山人、恽南田、齐白石等大师的白描作品，进行深入解读，学习其用笔、构图及精神。 本书特色： 范例丰富： 包含大量精选的写生范例，覆盖了花卉、禽鸟、草虫等常见题材，涵盖了不同季节、不同姿态的描绘。 步骤清晰： 对每种题材的写生过程进行了详细的步骤拆解，方便读者理解和模仿。 技法精炼： 专注于白描技法，将复杂的造型和质感通过简练而富有表现力的线条呈现。 理论与实践结合： 既有对花鸟画白描理论的深入阐释，又注重写生实践的操作性。 文化底蕴： 在讲解技法的同时，融入了中国传统花鸟画的文化内涵和审美追求。 适用性强： 适合初学者入门，也为有一定基础的学习者提供了深入研究的素材和启发。 本书的目标： 通过对本书的学习，读者将能够： 熟练掌握花鸟画白描的基本笔法和线条运用。 能够准确地观察和描绘各种花卉、禽鸟、草虫的形态结构。 掌握花鸟画白描的构图方法和意境营造技巧。 为进一步学习中国花鸟画工笔或写意打下坚实的白描基础。 提升自身的写生能力和艺术表现力。 《中国美院花鸟白描写生范本》不仅是一本技法教程，更是一扇通往中国传统花鸟画艺术殿堂的大门，它鼓励读者深入自然，细致观察，用手中的画笔，勾勒出自然生命的雅趣与盎然生机。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在我看来，这本书在花鸟白描的教学领域，堪称是一股清流。它没有那些泛滥的、千篇一律的套路，而是回归到最根本的“写生”二字，并且用最扎实的笔墨功底来支撑。我曾经尝试过很多其他的教程，但总觉得它们过于注重构图和色彩，而忽略了白描最核心的“线条”表现力。这本书则不同，它从最基础的笔触训练开始，逐步深入到花鸟的结构、形态、神态的描绘，每一个步骤都清晰明了。我特别喜欢书中对“动态”的捕捉，如何用简洁而富有生命力的线条来表现花鸟的瞬间姿态，比如一只鸟儿欲飞未飞时的蓄势待发，一朵花儿在风中摇曳的娇媚。这些都通过精准的笔墨得到了完美的展现。书中提供的大量写生范例，都充满了生活气息，仿佛你能从中闻到花香，听到鸟鸣。这不仅仅是技巧的传授，更是一种对自然的敬畏和对生命的赞美。我经常会带着这本书去公园里写生，对照着书中的示范，慢慢体会，感觉自己的绘画水平有了质的飞跃。这本书的价值，在于它让你真正理解了“白描”的魅力，也让你看到了中国画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书时，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上同类书籍繁多，真正能打动人心的并不多。然而，当我翻开它，一种久违的惊喜感油然而生。这本书的编排逻辑非常清晰，从基本的笔法训练开始，循序渐进地引导读者进入花鸟世界的描绘。我最喜欢的是它对细节的处理，比如对花瓣边缘的处理，书中给出了多种不同的表现方式，有的细腻柔和，有的则显得疏朗有力，这让我意识到，即使是同一个对象，也可以通过不同的线条组合来呈现出截然不同的美感。书中对花鸟不同部位的结构和形态的讲解也十分到位，让我能更好地理解它们在自然中的生长状态，从而在写生中更加得心应手。我尤其印象深刻的是书中关于“虚实相生”的讲解，这在白描中尤为重要，如何通过线条的断续、疏密来营造画面的空间感和层次感，书中给出了很多精彩的示范。这本书不仅仅是一本写生范本，更像是一本艺术的启迪之书，它让我重新审视了白描的可能性，也让我对中国画的理解更加深入。我经常会带着这本书去写生，对照着书中的示范，慢慢揣摩，渐渐地，我的画作也开始有了自己的“味道”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在花鸟白描的学习道路上，为我指明了一个非常正确的方向。我一直以来都对中国画的花鸟题材情有独钟，但苦于自己动手能力不足，总是画不出心中所想的意境。这本书的出现，简直就像是及时雨。它不像其他一些书籍那样，上来就教复杂的组合，而是从最基础的笔墨训练入手，一点一点地巩固基本功。我特别赞赏书中对“骨法用笔”的强调，这在中国画中至关重要，但往往容易被忽略。书中通过大量的示范，让我深刻理解到，线条不仅仅是形体的勾勒，更是精神的传递。我曾反复练习书中关于“写意”的笔法，虽然现在还不能完全掌握，但已经能感受到线条在我的笔下变得更加灵动和富有表现力。此外，书中对不同花鸟题材的选取也非常有代表性，涵盖了从常见的梅兰竹菊到一些比较少见的鸟类，每一种都有详尽的写生步骤和解析，让我可以有针对性地进行学习和模仿。这本书的价值，远不止于提供范例，它更在于它所传达的中国画的艺术理念和哲学思想，这是一种潜移默化的影响，让我对花鸟白描的认识提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常值得珍藏的写生范本，它像一位经验丰富的老师，娓娓道来中国画花鸟白描的精髓。我尤其欣赏书中对基础线条的讲解，细致入微，从最简单的勾勒到复杂的皴法，都进行了深入浅出的剖析。我曾多次尝试临摹，但总感觉不得其法，总是在形态上模仿，而忽略了线条本身的生命力。这本书的出现，让我明白，线条不仅仅是描绘物体的轮廓，更是传达情感、表现质感、塑造意境的关键。书中提供的各种示范，无论是花朵的娇嫩欲坠，还是枝叶的遒劲舒展，都充满了动感和韵律，让我仿佛能触摸到笔尖下的生命。更难得的是，它不仅仅停留在技巧层面，还融入了中国传统美学中的“气韵生动”的理念，引导读者去体会自然万物的生命力，从而在笔墨中注入灵魂。对于想要打下坚实花鸟白描基础的初学者来说，这本书无疑是开启艺术大门的金钥匙；而对于有一定基础的爱好者，它也能带来新的启发和视角，帮助你突破瓶颈，更上一层楼。我常常在安静的午后，捧着它，仔细品味每一条线条的起承转合，感受墨色的浓淡枯湿，这是一种纯粹而美好的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个热爱花鸟白描，并且希望提升自己绘画技艺的读者来说，这本书都绝对是一次不容错过的体验。它没有华丽的辞藻，没有空泛的理论，而是用最直接、最有效的写生示范，告诉你如何下笔，如何表现。我最欣赏的是，书中没有止步于临摹，而是鼓励读者去观察、去感受、去提炼。它教你不仅仅是“像”，更是要“活”。在书中，我看到了很多细致入微的观察，比如叶片的脉络，花瓣的纹理，鸟儿翅膀的羽毛，这些都通过精炼的线条被一一呈现出来，却又不会显得过于琐碎，反而有种写意的美感。我常常被书中对于“势”的讲解所吸引，如何通过线条的走向来表现花鸟的姿态和精神，这是一种非常高妙的境界。书中提供的示范，既有传统文人画的韵味，又不乏现代人的审美视角，可以说是兼收并蓄。我经常会花很多时间去研究其中的一幅画，去体会作者是如何用最简单的笔墨，勾勒出如此生动的生命。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位良师益友，陪伴着我在花鸟白描的世界里不断探索和成长。