人物速写基础---美术技法名师指导实战系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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武禾嶂 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532278848

商品编码：29493127122

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名:人物速写基础---美术技法名师指导实战系列

定价：29.00元

售价：18.3元,便宜10.7元,折扣63

作者:武禾嶂

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787532278848

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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一、人物速写基本知识

二、人物速写局部画法

三、人物速写姿态画法

四、人物速写单经过渡画法

五、人物速写黑白过渡画法

六、人物速写细线表现范画

七、人物速写粗组表现范画

八、人物速写线面表现范画

作者介绍

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文摘

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序言

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《素描的艺术：形体与结构的深入探索》 引言： 素描，作为造型艺术最基础、最核心的训练科目，是通往绘画艺术殿堂的必经之路。它不仅是理解和表现客观世界最直接的手段，更是培养观察力、造型能力、空间感和表现力的重要途径。本书并非一本涵盖所有素描技法的百科全书，而是一本专注于深入探索素描中“形体”与“结构”这两个至关重要维度的实践指南。我们相信，只有深刻理解并掌握了物体内在的骨骼、肌肉、筋膜以及外部轮廓的相互关系，才能创作出真正具有生命力和感染力的素描作品。本书旨在引领读者，从基础的线条运用，逐步深入到对复杂形体的解构与重组，最终实现对物体的精准捕捉和生动表现。 第一部分：形体的本质——从二维到三维的转化 形体是素描的灵魂，它是物体在空间中占据的体积感和形态的总和。理解形体，是掌握素描的关键。本部分将带领读者，打破平面画布的束缚，深入探索如何将三维世界的实体转化为二维画面上具有说服力的视觉呈现。 一、基本几何形体作为构建单元： 认识与理解： 所有复杂的形体都可以分解为最基本的几何体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体、棱锥体等。我们将详细解析这些基本形体的透视变化、光影关系以及它们在空间中的相互组合。 空间意识的培养： 通过对基本几何体在不同角度、不同距离下的描绘，训练读者对空间位置、方向和比例的感知能力。例如，我们将分析不同视点下，立方体的三个可见面的透视变形；球体在光源下的明暗区分，如何体现其圆润的体积感；圆柱体在不同角度下的截面形状变化，以及如何处理其底面的椭圆透视。 体块的叠加与穿插： 学习如何将这些基本几何体巧妙地组合，形成更复杂的形体。我们将通过大量的实例，展示如人物的头部、躯干、四肢如何由球体、圆柱体、立方体等元素构成，并分析它们之间的连接方式和比例关系。例如，头部的球形与颈部的圆柱体如何连接；胸腔的箱体与盆骨的结构如何相互支撑。 二、解构与重组：掌握复杂形体的逻辑： 观察方法的训练： 培养系统性的观察习惯，学会将复杂的物体分解为若干个可识别的基本形体。这不仅仅是“看”，更是“分析”的过程。我们将介绍如何通过“抓大形”、“分结构”、“找穿插”等步骤，逐步解析一个复杂的物体。 形体转折的表现： 物体的转折是塑造形体感至关重要的环节。我们将深入探讨如何在素描中准确地表现形体的转折线、转折面以及它们之间的微妙变化。例如，人体肩部、肘部、膝盖等关节处的形体转折，如何通过线条的虚实、明暗的对比来体现其曲折和硬朗。 体积感的营造： 形体感的核心在于体积感，即物体在空间中给人的“实感”。本书将重点讲解如何通过明暗调子的铺陈、排线的方向与疏密变化、以及对形体转折处的微妙处理，来有效地表现物体的体积。我们将分析不同光源下，形体受光面、背光面、投影以及反光的规律，并通过大量的范例，展示如何运用这些规律来塑造坚实、饱满的体积。 三、透视原理在形体表现中的应用： 一点透视、两点透视、三点透视： 深入浅出地讲解不同透视原理在素描中的实际运用。我们将通过分析物体在不同视平线和消失点下的变形，以及如何运用透视线来构建稳定的空间结构。 近大远小与景深的表现： 透视原理是表现空间关系和景深的关键。我们将学习如何通过形体大小的缩减、轮廓线的模糊化以及明暗对比的减弱，来有效地营造出物体前后远近的空间层次感。 透视变形的理解与控制： 掌握在绘画中如何根据透视原理，有意识地对形体进行适当的变形处理，以获得更具视觉冲击力和真实感的画面效果。例如，仰视或俯视角度下，建筑物的形体如何产生夸张的透视变形，以及如何处理人物在特定视角下的透视关系。 第二部分：结构的奥秘——支撑形体的骨骼与肌理 如果说形体是素描的“皮囊”，那么结构便是支撑这皮囊的“骨骼”与“肌理”。理解和掌握物体的内在结构，是赋予形体生命力、使其具有合理性和说服力的关键。本部分将引导读者深入探究物体的骨骼、肌肉、筋膜等构成元素，以及它们如何共同塑造出我们所见的外部形态。 一、人体骨骼结构的解析： 骨骼的概览与重要性： 简要介绍人体主要骨骼的组成，如头颅、脊柱、骨盆、四肢骨骼等，并强调骨骼作为人体最基础支撑系统的重要性。我们将分析骨骼的形状、连接方式以及它们在人体整体造型中所起到的关键作用。 骨骼与外部形态的关系： 深入剖析骨骼结构如何决定和影响人体的外在形态。例如，头颅的形状如何影响面部比例；脊柱的 S 形弯曲如何支撑上半身，并影响身体的姿态；骨盆的结构如何决定下肢的承重和运动。我们将通过骨骼模型与人体素描作品的对比，来清晰地展示这种内在与外在的联系。 骨骼结构在不同体态下的变化： 分析在站立、坐、卧、跑、跳等不同体态下，人体骨骼结构所产生的相对位置变化和受力情况。例如，站立时脊柱的压力分布，奔跑时腿部骨骼的受力角度和关节运动。 二、肌肉的形态与体积塑造： 主要肌肉群的识别与表现： 介绍人体主要的肌肉群，如胸肌、腹肌、背肌、肱二头肌、股四头肌等，并分析它们的起点、止点、走向以及在不同动作下的收缩与舒张状态。 肌肉与骨骼的相互作用： 强调肌肉并非孤立存在，而是附着于骨骼之上，并与其协同工作。我们将学习如何根据骨骼的走向，推测和表现肌肉的体积和起伏。例如，在肘关节处，肱二头肌的收缩如何形成鼓起的块面，肱三头肌如何拉伸。 肌肉纹理与体积感的微妙表现： 深入探讨如何通过细腻的排线和调子变化，来表现肌肉表面的肌理感和块面感，从而增强形体的力量感和生命力。我们将分析肌肉在不同光照下的受光、背光、以及转折处细微的明暗变化。 三、人体动态与结构的关系： 骨骼的支撑与平衡： 分析人体在不同姿态下的重心转移和骨骼的受力支撑。我们将学习如何通过绘制骨骼框架来辅助理解和表现人体的平衡感和稳定性。 肌肉的律动与力量表现： 探讨肌肉在运动中的动态变化，以及如何通过表现肌肉的收缩、拉伸和张力，来赋予人体动态的生命力和能量感。例如，跳跃瞬间，腿部肌肉的爆发力；弯腰时，背部肌肉的舒展。 动态线的运用： 介绍动态线这一重要的造型元素，以及如何通过捕捉和表现动态线来强化人体的运动感和节奏感。我们将分析不同动态线所传达的不同情感和力量。 四、对其他物体的结构分析（举例说明）： 静物的结构： 以水果、器皿、布料等静物为例，解析它们的内在结构，如水果的内部果肉、果核；器皿的厚度、连接处；布料的纹理、折叠的原理。 建筑的结构： 以简单的建筑模型为例，讲解其框架结构、承重墙、门窗等元素的组合方式，以及这些结构如何影响建筑的外观。 理解结构是表现形体的关键： 强调无论描绘何种物体，理解其内在结构都是准确把握其外部形态的根本。通过结构分析，我们可以更深入地理解物体为何呈现出此种形态，以及在不同角度、不同光照下，形态会发生怎样的变化。 第三部分：技法与实践——将理论付诸实践 理论的再精深，也需要通过实践来检验和升华。本部分将结合前两部分对形体与结构的理解，重点讲解一系列行之有效的素描技法，并通过大量的实战演练，帮助读者将所学知识融会贯通，最终创作出令人满意的素描作品。 一、线条的运用与表现力： 不同性质的线条： 讲解轮廓线、结构线、辅助线、辅助结构的虚实、粗细、断续变化，以及如何运用这些线条来区分形体、表现体积、强调转折。 线条的节奏与韵律： 培养通过线条的变化来营造画面的节奏感和韵律感，使画面更具动感和生命力。 线条与形体、结构的结合： 强调线条并非孤立存在，而是服务于形体和结构的塑造。例如，用粗重倾斜的线条表现肌肉的张力，用流畅的弧线表现骨骼的圆润。 二、明暗调子的深入刻画： 明暗五调子（高光、亮部、灰部、暗部、反光）： 详细讲解每个调子的特点、形成原因以及在画面中的表现方式。 光源的分析与处理： 学习如何准确判断光源的方向、强度，并根据光源变化来表现形体的明暗关系。 调子的过渡与对比： 掌握如何通过细腻的调子过渡来表现形体的圆润感，以及通过强烈的明暗对比来突出重点、增强体积感。 铺陈、排线、擦拭等技法： 讲解不同的调子表现技法，并分析它们的适用范围和效果。 三、肌理与质感的表现： 不同材质的观察与分析： 针对不同材质（如光滑的金属、粗糙的木材、柔软的布料、多汁的果实）进行观察和分析，找出它们在视觉上的独特表现。 运用线条与调子表现肌理： 讲解如何通过细微的线条变化、调子的细腻处理以及对光影的精准捕捉，来表现物体表面的不同肌理和质感。 虚实结合的运用： 在表现肌理时，如何通过虚实的变化来区分物体的前后层次和视觉焦点。 四、写生与创作的实战演练： 从临摹到写生： 引导读者从模仿经典作品开始，逐步过渡到对真实物体的写生训练，并强调写生过程中对形体与结构的深入分析。 构图与取景的考量： 在创作中，如何根据物体的形体与结构特点，进行合理的构图和取景，使画面更具视觉冲击力。 完成一幅完整的素描作品： 逐步指导读者完成一幅具有完整形体、结构清晰、调子丰富、表现力强的素描作品，并对创作过程中的关键节点进行讲解和点评。 常见问题的分析与解决： 针对读者在练习中可能遇到的形体不准、结构不清、体积感弱、画面平淡等问题，提供具体的分析和解决方案。 结语： 素描的道路是漫长而充满挑战的，但也是回报丰厚的。本书希望成为你在这条道路上坚实的伙伴，帮助你深刻理解形体与结构的奥秘，掌握扎实的素描技法，最终能够自信地描绘出你眼中所见、心中所想的每一个生动形象。记住，观察是基础，理解是关键，练习是唯一通往精通的道路。愿本书能激发你对素描艺术的热情，助你在艺术的海洋中扬帆远航。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来沉浸在油画创作的老玩家，我一直觉得速写只是画匠的练习，对于真正追求艺术深度的创作者而言，似乎有些“小儿科”。然而，《人物速写基础---美术技法名师指导实战系列》的出版，彻底颠覆了我的这一看法。我发现，速写，尤其是书中这种强调“基础”和“实战”的速写，并非是对技法的简单堆砌，而是对观察力、概括力和造型能力的极致锻炼。书中的内容，将那些复杂的解剖学知识，巧妙地转化成了易于理解和运用的绘画语言。我特别喜欢它关于“虚实结合”的处理方式，如何在必要的时候加入细致的描绘，又如何在更广阔的区域依靠大胆的笔触来暗示形体。这种技巧，在油画创作中同样至关重要，它能帮助我更快地建立画面的主次关系，以及更有效地控制画面的节奏感。书中那些名师的指导，不仅仅是技法层面的传授，更是一种思维方式的启迪，让我意识到，即使是看似简单的速写，也可以蕴含着丰富的艺术哲学。我甚至觉得，这本书对于任何一位想要提升绘画表现力的艺术家来说，都是一本不可或缺的宝典，它能帮助我们重新审视绘画的本质，并从中挖掘出新的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《人物速写基础---美术技法名师指导实战系列》着实是给了我一个大大的惊喜，虽然我是一名刚入行不久的插画师，但一直对人物速写的掌握感到力不从心，尤其是在面对需要快速捕捉人物神态和动态的客户需求时，常常显得手忙脚乱。这本书的内容，可以说是为我量身定做的。它并没有直接抛出一些枯燥的理论，而是从最基础的结构入手，用清晰易懂的语言，配合大量的写实案例，一步步引导我理解人体比例、骨骼肌肉的关系。最让我印象深刻的是，书中关于如何通过简练的线条勾勒出人物的体积感和空间感的部分。以往我总是纠结于细节，反而忽略了整体的塑造，这本书让我明白，速写更重要的是抓住“魂”，那些关键的转折和明暗关系，哪怕只是几笔，就能让画面瞬间“活”起来。它就像一位经验丰富的老师，在旁边悉心指导，告诉我哪里是重点，哪里可以省略，让我少走了很多弯路。而且，书中的案例涵盖了各种年龄、性别、姿态的人物，从站姿到坐姿，从动态到静态，应有尽有，为我提供了丰富的练习素材，让我能够针对性地提升自己的弱项。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对漫画角色设计充满热情的人，尤其喜欢那些充满张力和故事感的人物。但苦于自己的速写能力不足，总是画不出心中理想的形象。《人物速写基础---美术技法名师指导实战系列》这本书，可以说是我在这个领域的“救星”。它没有局限于写实人体，而是将速写技法与漫画人物的特点巧妙地结合起来。书中对于如何通过夸张的比例、简洁的线条来表现角色的性格和情绪，有非常独到的见解。我尤其惊叹于它关于“动态线”和“力量感”的讲解，那些看似随意的几笔，却能精准地捕捉到人物的运动轨迹和爆发力。这对于我在设计具有动感的漫画角色时，提供了巨大的帮助。此外，书中的案例也非常贴合漫画创作的语境，从不同类型的角色，到各种戏剧性的场景，都为我提供了丰富的参考。我尝试着将书中的一些技巧运用到自己的创作中，发现画面立刻变得生动起来，角色也更加立体和有感染力。这不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本激发我创作灵感的宝库，让我能够更自信地去描绘那些跃然纸上的漫画英雄。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对人体解剖学有着浓厚兴趣的爱好者，我一直都在寻找能够将理论知识与实际绘画结合得更紧密的教程。《人物速写基础---美术技法名师指导实战系列》这本书，恰好满足了我的需求。它并没有将解剖学知识晾在一边，而是将其巧妙地融入到速写技法中。书中对于骨骼结构和肌肉走向的讲解，非常直观和易于理解，它并没有枯燥地罗列名词，而是通过生动的图示和实际的绘画范例，让我们看到这些解剖学知识如何在速写中得到体现。我特别欣赏书中关于如何运用简练的线条去表现肌肉的体积和力量感的部分，这让我明白，速写并非只是简单的描摹，而是对形体结构和内在力量的精准把握。它让我意识到，真正优秀的速写，是建立在对人体结构深刻理解的基础之上的。而且，书中大量的实战案例，都充满了真实感和生命力，它们仿佛在诉说着一个个鲜活的故事，激励着我去不断练习和探索。这本书让我对人物速写的理解，提升到了一个新的层次，也让我对未来的绘画创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，在课堂上接触了不少速写教程，但总觉得市面上的书要么过于理论化，要么就是照猫画虎，缺乏深入的讲解。《人物速写基础---美术技法名师指导实战系列》这本书，则完全不同。它以一种非常“接地气”的方式，剖析了人物速写的核心要点。我喜欢它强调“思考”而非“模仿”的教学理念。书中不仅仅教你如何画，更引导你思考“为什么这么画”。比如，在讲解如何处理人物的头肩颈关系时，它会深入分析不同角度下骨骼和肌肉的透视变化，让我们明白每一笔线条背后的逻辑。这种严谨的教学态度，对于我们学生来说，是弥足珍贵的。我印象特别深刻的是，它在讲解人物表情的速写时，并没有简单地列举几种表情，而是从面部肌肉的运动规律出发，教我们如何通过眉毛、眼睛、嘴巴等关键部位的细微变化，来准确传达人物的情感。这种深入骨髓的讲解，让我真正理解了速写的精髓，也让我在面对复杂的模型和真人写生时，有了更清晰的思路和更准确的判断。