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店铺： 君远图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9787517053170

商品编码：29499182065

书名:人物素描入门一本通-赠教学视频

定价：49.9元

 作者:飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787517053170

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.3k

《绘画的呼吸：解构人物形态与情感表达》 一、 笔尖下的生命力：从基础到灵魂的探索 《绘画的呼吸》并非一本简单的教程，它是一次深入骨髓的人物画探索之旅。我们摒弃了枯燥刻板的技巧堆砌，将目光聚焦于绘画最核心的要素——生命的形态与情感的流露。本书将引导你跳出“临摹”的陷阱，学会“看懂”人体的结构，理解线条的“语言”，最终捕捉到人物内在的灵魂。 1. 骨骼与肌理的雕塑：构筑坚实的人体模型 骨骼的逻辑： 我们将从最基础的骨骼结构开始，如同建筑的钢筋骨架，深入剖析人体骨骼的比例、连接与运动规律。理解锁骨、肩胛骨、脊柱、骨盆等关键部位的形态，以及它们如何支撑和引导人体的姿态。你将学会不仅仅是画出“一个形状”，而是理解这个形状为何如此，它是如何运动的。 肌肉的律动： 在骨骼之上，我们将层层叠加肌肉的形态。不是死记硬背每一块肌肉的名称，而是理解它们的功能、走向以及如何随着骨骼的运动而产生体积的变化。我们会重点讲解主要的肌群，例如胸肌、腹肌、背肌、四肢肌肉等，以及它们在不同动作下如何收缩、舒展，形成生动的体积感。通过对肌肉纹理的理解，你的画面将不再是扁平的平面，而是充满动态的立体感。 比例的和谐： 人体比例是绘画的基石。本书将以严谨而又不失艺术性的方式，拆解人体各部分的黄金比例，从头部到脚部，从正面到侧面，再到背部。我们强调的是“感觉”与“逻辑”的统一，让你不仅能套用数字，更能凭借敏锐的观察力，判断出比例是否协调，并进行微调，使之符合画面所需的情感表达。 动态与平衡： 人体不是静止的雕塑，而是充满运动的生命体。我们将深入探讨人体在各种姿态下的重心转移、关节的灵活性以及肌肉的拉伸与收缩。从站姿、坐姿到跑、跳、摔倒等复杂动作，你将学会如何捕捉动作瞬间的力量与美感，理解身体如何在倾斜、扭转中维持微妙的平衡。 2. 面部表情与心灵之窗：捕捉瞬间的情感密码 五官的解剖学透视： 脸部是人物最富表现力的部分。我们将从眼、耳、鼻、口、眉毛等五官的真实结构入手，理解它们各自的比例、形状以及在不同表情下的变化。例如，眼睛的眼球、眼睑、泪阜的结构，嘴唇的起伏与嘴角的变化，鼻子鼻梁、鼻翼、鼻孔的走向等。 表情的语言： 表情是心灵的直接流露。本书将详细解析喜、怒、哀、乐、惊、恐、疑等基本情绪在面部产生的具体变化。我们将通过对肌肉群的理解，讲解如何通过眉毛的扬起或下垂，眼睛的睁大或眯起，嘴角的高低，以及面部皮肤的褶皱来刻画细腻的情感。你将学会用笔触“写”出人物内心的波澜。 神态的捕捉： 神态超越了单纯的表情，它包含了人物的性格、经历和情绪状态。我们会探讨如何通过眼神的光泽、脸颊的红晕、额头的细纹、嘴角的微扬或下撇，以及整体脸型的轮廓变化，来塑造人物独特的气质与灵魂。一个眼神，一个微小的表情，都能传递出丰富的信息。 光影下的魔术： 光影是塑造面部立体感和情绪的关键。我们将学习如何观察和理解光源的方向、强度，以及光线在脸部不同结构上产生的明暗变化。学会运用明暗对比来突出人物的轮廓，营造氛围，增强表情的感染力。 3. 衣褶的叙事：服装与身体的对话 布料的质感与垂坠： 布料并非简单的几何形状。我们将研究不同材质（如丝绸、棉布、毛呢、皮革）在光线下产生的不同反光、垂坠感和褶皱效果。理解布料如何顺着身体的曲线，以及在重力作用下如何自然地堆叠、形成阴影。 褶皱的逻辑： 褶皱不是随意画出来的。我们会分析褶皱的产生原因：身体的运动、布料的缝合、外力的拉扯等。学习如何根据身体的姿势和布料的特性，画出有规律、有方向、有深浅的褶皱，让衣物看起来更加真实、生动。 服装与人物性格的融合： 服装是人物个性、身份和社会地位的直观体现。我们将探讨如何通过服装的款式、颜色、材质和装饰，来丰富人物的形象，烘托其性格。例如，飘逸的裙摆暗示着浪漫，硬朗的皮衣彰显着不羁。 4. 动作与节奏的韵律：让画面“动”起来 动态线条的运用： 学习运用流畅、有力的线条来表现人物的动态。我们会探讨如何通过S形曲线、C形曲线以及锐角、钝角来传达力量、柔美、紧张、放松等不同的动作感受。 运动轨迹的思考： 即使是静态画面，也要蕴含运动的潜能。我们将引导你思考人物动作的起点、过程与终点，让画面充满了“即将发生”或“刚刚结束”的动感。 节奏与氛围的营造： 通过线条的粗细、疏密，以及笔触的轻重、缓急，来营造画面的节奏感和氛围。快速、凌厉的线条可以表现激烈的动作，缓慢、柔和的线条则能描绘宁静的场景。 二、 绘制万象：从平凡走向非凡的色彩与光影艺术 《绘画的呼吸》将带你超越黑白的世界，进入色彩与光影交织的奇妙领域。我们追求的不是“像”，而是“有感染力”。 1. 色彩的情感密码：调和出世界的温度与情绪 色彩的感知与心理： 深入理解色彩在不同文化、不同情境下所代表的情感意义。例如，暖色调（红、黄、橙）通常带来温暖、热情、活力，而冷色调（蓝、绿、紫）则传递冷静、忧郁、神秘。 色彩的构成与搭配： 学习色彩的构成原理，包括原色、间色、复色，以及冷暖、明暗、纯度等基本概念。掌握对比色、邻近色、互补色等多种色彩搭配方案，并理解它们在画面中产生的视觉效果。 肤色与情绪的微妙关系： 肤色并非单一的白色或黄色。我们将详细讲解如何调和出自然、富有层次感的肤色，并探讨肤色如何随着光影、环境以及人物情绪的变化而呈现出微妙的差异。从红润的健康肤色到苍白的病态肤色，每一种都讲述着一个故事。 环境色的影响： 学习如何将周围环境的色彩“带入”人物的肤色和衣物中。理解环境色如何影响物体本身的色彩，使其更加真实、和谐。 2. 光影的魔法：塑造体积、空间与戏剧性 理解光的方向与性质： 学习识别和分析不同光源（如阳光、灯光、烛光）的照射方向、强度以及散射程度。理解直射光、漫射光、反射光等概念，并学会如何根据光源来判断明暗的分布。 明暗层次的塑造： 深入剖析高光、亮部、中部、暗部、反光、投影等光影基本要素。学习如何通过明暗的对比与过渡，来塑造人物的立体感，使其在画面中“站”起来。 光影的情感表达： 光影不仅是体积的塑造者，更是情绪的传达者。强烈的明暗对比可以营造戏剧性的氛围，柔和的光线则能带来宁静、温暖的感觉。我们将探讨如何利用光影来突出人物的焦点，引导观者的视线，并增强画面的感染力。 氛围的营造： 光影的运用能够极大地影响画面的整体氛围。例如，昏暗的光线可以营造神秘、压抑的感觉，明亮的阳光则带来积极、开朗的氛围。 三、 笔墨下的灵魂：从写实到写意，找到你的绘画语言 《绘画的呼吸》不局限于一种技法，而是鼓励你探索属于自己的绘画语言，从观察到表现，将笔下的线条与色彩赋予生命。 1. 观察的艺术：看得更“深”而非看得更“多” 聚焦与提炼： 学习如何从复杂的外界信息中，抓住事物的本质特征。不仅仅是看到“鼻子”和“眼睛”，而是理解它们的比例、结构、光影关系，以及它们如何共同构成一张独特而富有表情的脸。 结构性观察： 强调对事物内部结构的理解。在画人物时，我们不仅仅看到皮肤，更要理解皮肤下的骨骼和肌肉是如何支撑和运动的。这种结构性观察，能够让你画出的形象更加扎实、可信。 情感性观察： 培养对人物情绪和状态的敏感度。学会在观察中捕捉那些微妙的表情、肢体语言，以及它们所传递出的内在情感。 2. 线条的诗歌：粗细、轻重、虚实之间的情感叙事 线条的表情： 探讨不同类型的线条所传达的情感。流畅的曲线带来柔美与宁静，锐利的折线则表达力量与紧张。 笔触的温度： 学习如何运用不同力度的笔触来表现物体的质感和光影。厚重的笔触可以营造实在的体积感，轻盈的笔触则能描绘飘逸的灵动感。 虚实的对比： 理解虚实对比在画面中的作用。清晰的轮廓与模糊的背景，能够有效地突出主体，并创造出空间的深度。 3. 构图的智慧：引导视线，讲述故事 经典构图法则： 介绍三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等经典构图原理，并解释它们如何在画面中引导观者的视线，增强画面的稳定感与动感。 叙事性构图： 强调构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地讲述人物的故事。通过人物的位置、朝向、眼神的互动，以及背景的衬托，来营造画面的叙事性。 留白的力量： 理解留白在画面中的重要性。适当的留白能够让画面呼吸，突出主体，并给观者留下想象的空间。 4. 创作的自由：从模仿到创造的飞跃 理解而非复制： 鼓励读者在掌握了基础知识后，勇敢地跳出刻板模仿，用自己的眼睛去观察，用自己的思维去理解，用自己的情感去表达。 风格的探索： 引导读者思考和探索属于自己的绘画风格。通过不断地实践和尝试，找到最能表达自己内心世界的绘画语言。 灵感的来源： 分享如何从生活中、艺术作品中汲取灵感，并将这些灵感转化为独特的创作。 《绘画的呼吸》不仅是一本教授技法的书，更是一扇开启你绘画天赋的门。它将陪伴你，从一个观察者，变成一个能够用画笔讲述故事的艺术家。让我们一同呼吸绘画的艺术，感受笔尖下跳动的生命脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习美术的大学生，平时接触的素描教材大多偏重于理论和写实技巧，对于人物速写和表现力的训练相对较少。偶然看到这本《人物素描入门一本通》，抱着拓展视野的心态购入。让我惊喜的是，这本书在内容上兼顾了写实和写意，既有对人体比例和结构的严谨分析，也有对人物神态和动态的灵活表现。飞乐鸟工作室的插画风格非常清新，在讲解理论的同时，融入了大量的艺术性，使得阅读过程一点也不枯燥。书中的案例非常丰富，涵盖了不同年龄、性别、职业的人物，并且对每个案例的创作思路和技巧都做了详细的拆解。我尤其欣赏它在讲解面部表情时，不仅仅是讲解五官的画法，更侧重于通过五官的组合来传达人物内心的情感，这一点对于我提升人物的感染力非常有帮助。赠送的教学视频也提供了宝贵的动态演示，很多在书本上难以完全呈现的笔触和节奏，在视频中得到了完美的体现，这对于我们学习者来说，无疑是极大的福利。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《人物素描入门一本通》简直是我的救星！我一直梦想着能画出自己心目中的角色，但每次拿起画笔都觉得无从下手，总感觉人物画出来怪怪的，比例不对，表情僵硬。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基本的头部比例开始，详细讲解了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的画法，每一个部分都配有大量的参考图，而且讲解得非常细致，甚至连不同角度的眼睛怎么画都讲到了。我试着跟着书里画，一开始画得不太好，但书里鼓励读者要多练习，并且提供了很多练习的范例，这让我觉得很有信心。最棒的是，这本书还讲解了如何表现人物的情绪，如何让画面更有生命力，这对我来说是之前从未涉猎过的领域。赠送的教学视频更是让我惊喜，看着老师一步步地示范，感觉就像在现场学习一样，很多书本上难以描述的细节，在视频里都能一目了然。我已经迫不及待地想把书里的内容都学一遍，然后画出属于自己的原创角色了！

评分☆☆☆☆☆

这本《人物素描入门一本通》真是太棒了，我拿到手的时候就迫不及待地翻开了。虽然我之前从未接触过绘画，甚至连铅笔都没怎么拿过，但这本书从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化，到如何塑造基本的几何体，都讲解得非常清晰易懂。我尤其喜欢它把复杂的形体分解成简单的几何形状来讲解，这让我这个零基础的初学者一下子就找到了窍门。书中的插图非常精美，而且步骤图非常详细，看得出来飞乐鸟工作室是花了很多心思在里面的。我跟着书里的讲解，试着画一些简单的几何体，虽然画得不完美，但感觉真的比自己瞎摸索要有效得多。最让我惊喜的是，它还赠送了教学视频，我迫不及待地想跟着视频再学一遍，感觉有了视频的辅助，学习效果一定会更上一层楼。这本书的纸张质量也很好，摸起来很舒服，印刷也很清晰，真的是一本非常值得入手的入门书籍。我现在的目标就是跟着这本书，把基础打扎实，希望以后也能画出自己喜欢的人物素描。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对绘画完全没有概念的人，平时顶多也就画个火柴人。但自从我收到这本《人物素描入门一本通》之后，我感觉自己好像打开了新世界的大门。这本书的封面设计就非常吸引人，简洁又不失艺术感。打开书后，我发现它的内容并不是那种枯燥的理论讲解，而是用非常生动有趣的方式来介绍人物素描。从最基本的线条和明暗关系，到如何抓住人物的特征，再到如何表现人物的姿态和情感，每一个环节都讲得非常明白，而且大量的范例图让我觉得学习过程很有趣，一点也不觉得累。我最喜欢的部分是它关于人物速写的讲解，那种轻松自由的线条，瞬间就能抓住人物的精髓，让我觉得绘画原来可以这么有活力。赠送的教学视频更是让我觉得物超所值，看着视频里的老师一步一步地演示，感觉自己也能跟着学得会。这本书真的非常适合我这样的零基础新手，让我对绘画产生了浓厚的兴趣，也给了我坚持下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年素描基础，但总感觉瓶颈期的画者，我抱着试一试的心态购买了这本《人物素描入门一本通》。起初并没有抱太大的期望，觉得“入门”两个字可能意味着过于简单，但打开书之后，我着实眼前一亮。它不仅仅是停留在基础的线条和明暗，而是深入到了人物的结构、比例、动态的把握，甚至包括了不同年龄、不同性别的面部特征差异。飞乐鸟工作室在讲解时，非常注重理论与实践的结合，用很多实际案例来辅助说明，比如如何抓住人物的“神韵”，如何通过简练的线条勾勒出人物的性格。我特别喜欢它在讲解人体结构时，没有直接给出一堆专业术语，而是用非常形象的比喻和易于理解的方式来阐述，让我一下子就理解了骨骼和肌肉的走向。书中的一些速写技巧和快速抓住人物动态的方法，对我来说是很有启发性的。虽然我已经有基础，但通过这本书，我重新审视了很多之前容易忽略的细节，感觉自己的绘画思路也更加开阔了。视频教学更是锦上添花，能够弥补书本的静态局限，让我更直观地感受到作者的绘画过程和技巧。