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张兆蓉 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532274789

商品编码：29499154634

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名:简明四谱

定价：55.00元

售价：34.7元,便宜20.3元,折扣63

作者:张兆蓉

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787532274789

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：40开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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这本《简明四谱》由张兆蓉编著，是设计师从事色彩设计的案头工具书。在有限的篇幅中，包含了令人难以想象的丰富内容。它不仅包含了上万种标准的四色配谱，还收录了四色配色组合、创意配色组合、色彩渐变实例和金银色谱，是一本门类全齐，方便实用的色彩指南。

内容提要

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这本手册是设计师从事色彩设计的实用工具书。
无论你是设计师、学生，还是设计爱好者，无论你从事平面设计、室内设计、印刷出版、工业设计，又或是从事制版或印刷工作，这本由张兆蓉编著的《简明四谱》定能为你提供快速便捷的帮助。它不仅可以帮助你控制从电脑设计到成品制作的色彩准确性，还能帮助你找到*的色彩组合，是你从事设计工作的*伙伴。
书中不仅涵盖上万种国际标准四色配谱，还收录了金银色谱，在附录中收录了条形码的色彩等案例，更对色彩印刷上的注意要点进行了详细说明。
正因为如此，这本《简明四谱》是一本门类齐全，方便实用的色彩指南。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《简明四谱》是一部旨在梳理和清晰化音乐理论核心概念的著作。它并非一本包罗万象的音乐百科全书，而是聚焦于音乐理论体系中最为基础且至关重要的几个维度，力求以简明扼要、循序渐进的方式，引领读者建立起坚实的理论认知。本书的核心关注点在于旋律、和声、节奏以及曲式这四大关键要素，并以此为出发点，延展出更为深入的探讨。 在旋律方面，本书并非简单罗列音阶和调式，而是深入剖析了旋律的构成原理、进行逻辑以及情感表达。读者将学习到如何理解音程关系在旋律中的作用，如何辨别不同调式的色彩和特点，以及如何分析旋律的起伏、高潮和收尾。书中会通过丰富的乐例，展示不同时期、不同风格的作曲家是如何运用旋律来塑造音乐形象，传达思想情感的。此外，对于旋律的线性发展、轮廓塑造以及动机的组织与发展，也将会有细致入微的阐述。本书强调的并非单纯的技巧堆砌，而是对旋律内在生命力的洞察，帮助读者理解旋律如何能够在听众心中激起共鸣。 关于和声，本书的重点在于基础的和声功能和发展规律。它将从最基本的音程与和弦概念入手，逐步引导读者理解三和弦、七和弦的构成与性质。本书着力于阐释功能和声的逻辑，即主、属、下属三和弦之间的相互关系，以及它们如何构筑起音乐的稳定感与前进动力。读者将学习到和弦的连接规则，理解为何某些和弦的进行听起来自然流畅，而另一些则显得突兀。书中也会涉及转调的基础概念，解释音乐如何在不同的调性之间自由穿梭。更进一步，本书会探讨和声的色彩性运用，介绍一些非功能性或装饰性的和弦如何为音乐增添丰富的表情。尽管不会深入到极其复杂的现代和声，但其旨在建立一个牢固的功能和声框架，使读者能够理解经典音乐作品的和声语言。 在节奏这一维度，本书致力于清晰化节奏的组织与变化。它将从基本时值、拍号的理解出发，深入到节奏型的分析。读者将学习到如何辨别和创造出富有表现力的节奏，理解切分音、附点音符、延音线等节奏技巧的作用。本书会着重阐述节拍与节奏的关系，解释律动感是如何产生的，以及不同节拍和节奏的组合能够带来怎样的心理感受。通过大量的实例，读者将能体会到节奏在音乐中的动力、性格以及叙事性。从简单朴实的民谣节奏到复杂多变的古典节奏，本书将帮助读者建立起对音乐脉搏的敏锐感知，理解节奏如何驱动音乐前进，如何塑造音乐的性格。 关于曲式，本书聚焦于音乐的结构与形式。它将从乐句、乐段的基本单位开始，逐步介绍二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等主要的音乐结构。本书强调的并非对曲式名称的死记硬背，而是对音乐发展逻辑和形式美感的理解。读者将学习到如何辨别音乐的主题、对比、呈示、发展、再现等关键环节。书中会通过分析经典作品的结构，展示作曲家如何运用不同的曲式来组织音乐材料，实现情感的递进与冲突的解决。本书旨在帮助读者“看见”音乐的骨架，从而更深入地理解音乐作品的整体性与逻辑性，把握音乐从开始到结束的内在脉络。 《简明四谱》的写作风格力求逻辑清晰，语言平实。它避免使用过于艰涩的术语，即便引入，也会给予详细的解释。书中包含大量的具体音乐乐例，这些乐例均经过精心挑选，能够直接印证理论概念，帮助读者将抽象的理论与具体的音乐听觉体验相结合。本书的目标读者包括初涉音乐理论的学生、希望系统梳理自身知识体系的音乐爱好者、以及对音乐创作有初步兴趣的业余爱好者。它并非为音乐学院的高材生量身定制的学术专著，而是旨在为更广泛的人群打开音乐理论的大门，让他们能够更清晰地聆听、更深刻地理解、甚至更自由地表达音乐。 本书的“简明”之处，在于其高度的聚焦性。它不会将篇幅分散到音乐史的宏大叙事、不同乐器的演奏技巧、或者复杂的作曲技法中。而是如同一个精密的显微镜，聚焦于音乐最核心的四大支柱，并在此基础上进行细致而深入的剖析。它相信，扎实的基础是进一步探索音乐世界的基石。 “四谱”的含义，可以理解为将音乐理论拆解为四个相互关联但又各自独立的模块，即旋律、和声、节奏、曲式。通过对这“四谱”的逐一理解和掌握，读者能够逐步构建起一个完整的音乐理论认知框架。它是一种结构化的学习方法，旨在减少学习者在浩瀚的音乐理论海洋中迷失方向的可能。 本书的价值在于，它提供了一种有效且高效的学习音乐理论的方式。它不会让你淹没在大量的概念和细节中，而是通过精炼的阐述和清晰的逻辑，帮助你快速掌握音乐理论的精髓。它是一种“授人以渔”的方法，不仅传授知识，更教会你如何去思考音乐，分析音乐，感受音乐。 总而言之，《简明四谱》是一本精炼、聚焦、实用的音乐理论入门与梳理指南。它通过对旋律、和声、节奏、曲式这四大核心要素的深入浅出地讲解，为读者构建起一个坚实而清晰的音乐理论基础，从而帮助他们更深入地理解和欣赏音乐，乃至在音乐创作的道路上迈出坚实的第一步。它是一扇窗口，引领读者进入音乐理论的内在世界，发现音乐逻辑的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

《简明四谱》给我带来最大的惊喜，在于它对“音乐性”的强调。我接触过不少音乐理论书籍，它们大多专注于讲解音程、和弦、调式等“硬件”知识，却鲜少提及如何将这些“硬件”组合成有“灵魂”的音乐。这本书则不同，它在讲解每一个理论点的时候，都会巧妙地将其与音乐的“表现力”联系起来。例如，在讲解如何构建旋律线的时候，它不仅仅教我如何遵循音阶的走向，更重要的是教我如何通过旋律的起伏、节奏的变化来表达不同的情感。我曾尝试着将书中的旋律构建技巧运用到我的吉他弹奏中，惊喜地发现，我创作出的旋律不再是生硬的音符堆砌，而是充满了动感和生命力。书中还提供了大量的分析案例，对一些经典乐曲的旋律、和弦进行进行了深入浅出的剖析，让我能够从这些大师的作品中汲取灵感，学习他们的创作手法。我尤其欣赏它在分析爵士乐和弦进行时所采用的视角，它不仅仅停留在技术层面，更深入地探讨了这些和弦进行如何营造出爵士乐特有的“摇摆”感和“即兴”氛围。这本书让我意识到，音乐理论的学习，最终是为了更好地理解和创造音乐，而不是为了成为一个理论家。它让我看到了音乐理论与实践之间那座坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿起《简明四谱》的初衷，只是抱着一种“试试看”的心态。我对音乐一直有着浓厚的兴趣，但总觉得乐理知识是一道难以逾越的鸿沟。我曾尝试过一些网上的教程，但往往是三天打鱼两天晒网，效果甚微。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的语言风格非常亲切，没有那些生硬的学术腔调，读起来就像是在和一位老朋友聊天，分享音乐的乐趣。作者在讲解一些抽象概念时，常常会引用生活中的例子，让我一下子就明白了其中的道理。比如，在解释“节奏”的时候，它用到了走路、跑步甚至心跳的频率来比喻，让我瞬间抓住了节奏的核心。更让我感动的是，书中并没有一味地灌输知识，而是鼓励读者去独立思考，去探索。它会提出一些问题，引导你去寻找答案，而不是直接给出标准答案。这种启发式的学习方式，让我感觉自己不是被动接受知识，而是主动地参与到学习的过程中。我特别喜欢它在介绍各种调性音乐时，所构建的“色彩图谱”。它将不同的调性赋予了不同的“性格”和“情感”，让我能够从直观的感受去理解不同调性带来的听觉差异。这让我不再觉得调性是枯燥的数字和字母组合，而是具有生命力的音乐语言。这本书让我找回了对音乐学习的热情，让我看到了掌握乐理并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

《简明四谱》的独特之处，在于它成功地打破了传统乐理教学的刻板印象。我一直认为，学习乐理是一件极其枯燥、需要高度专注的事情，但这本书却让我体验到了前所未有的轻松和愉悦。它的排版设计非常人性化，大量的插图、图表和思维导图，让原本抽象的概念变得一目了然。我特别喜欢它在讲解和弦构成时，所使用的“积木”比喻。它将不同的音符比作不同形状的积木，然后教我如何将它们“搭”成一个个和弦，再将和弦“搭”成优美的乐句。这种直观的教学方式，让我这个初学者也能快速掌握和弦的构成规律，并且能够举一反三。更让我惊喜的是，书中还包含了一些互动式的练习，比如让读者尝试着去“听辨”不同的音程，或者“写出”一个简单的旋律。这些练习让我能够及时检验自己的学习成果，并且能够发现自己存在的不足。我曾一度对自己的音乐才能感到悲观，但《简明四谱》的出现，让我重拾了信心。它让我看到了，只要掌握了正确的方法，并且愿意付出努力，即便是零基础的普通人，也能在音乐的海洋中畅游。这本书对我而言，不仅仅是一本乐理教材，更是一盏指引我音乐学习之路的明灯。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《简明四谱》，我原本以为它会像市面上许多音乐理论书籍一样，枯燥且充斥着晦涩的术语，但事实却完全颠覆了我的认知。这本书的编排方式简直是一股清流，它没有将所有知识点堆砌在一起，而是循序渐进，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步深入。我尤其欣赏它在讲解基础概念时所采用的比喻和类比，那些抽象的乐理知识瞬间变得生动形象，不再是冰冷的符号，而是跃动的音符。例如，在阐述和弦进行时，作者并没有直接给出繁复的公式，而是通过描述一个故事，将不同和弦之间的“情感”联系起来，让我从“听”的角度去理解和弦的走向，而不是死记硬背。这种“润物细无声”的教学方式，极大地降低了学习门槛，让我这个对乐理知之甚少的“小白”也能乐在其中，甚至开始尝试着自己去创作一些简单的旋律。它并没有急于求成，而是让我先夯实基础，再逐步拓展。那些一开始让我头疼的调式、音阶，在书的引导下，也渐渐变得清晰起来。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些有趣的音乐史小故事，这些小插曲让我在学习乐理的同时，也能了解到许多音乐背后的故事，增加了阅读的趣味性。我曾一度认为，学习音乐理论是一件非常“痛苦”的事情，需要耗费大量的时间和精力，但《简明四谱》让我看到了另一种可能性，它证明了，即便不是音乐科班出身，也能通过一本好书，轻松愉悦地掌握音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

《简明四谱》给我带来的最深刻的感受，莫过于它在处理复杂概念时的“去繁就简”的能力。我曾经翻阅过不少乐理书籍，但很多时候，当涉及到一些更深层次的理论，比如转调、配器等，往往会让人望而却步。然而，《简明四谱》在这方面做得尤为出色。它没有回避这些“难题”，而是巧妙地将它们拆解成一个个易于理解的小单元，并且每一个单元都紧密承接前一个，形成一个逻辑严谨的体系。我特别喜欢它在讲解“情绪色彩”与和弦之间的关系时，所设计的练习。它鼓励读者去聆听不同的和弦组合，并用自己的语言去描述听到的感受。这个过程让我意识到，音乐不仅仅是音高的组合，更是情感的表达。我开始尝试将书中的理论运用到实际的音乐创作中，当我发现自己能够用一个更加恰当的和弦去表达我想要的情绪时，那种成就感是难以言喻的。书中的示例曲目也非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的经典作品，让我能够通过真实的音乐来印证书中的理论。我不得不说，这本书的作者在如何将理论与实践相结合方面，确实有着独到的见解。它不仅仅是一本“教科书”，更像是一位“音乐伙伴”，在我学习的道路上给予了我持续的启发和动力。对于任何想要深入理解音乐，并将其转化为创作实践的读者来说，《简明四谱》无疑是一本不可多得的宝藏。