2018肖喜龙色调2 色彩静物双师课堂小色稿联考突围杭州正版15 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9785751481855

商品编码：29499299644

开本：8K

出版时间：2018-06-01

书名：双师课堂 肖喜龙色彩静物 色调2

主编/编著：肖喜龙

出版社：黑龙江美术出版社

页数：172页

开本：8K

定价：136元

ISBN：9785751481855

出版社日期：2018年6月第1版

重量：1.5kg

本书并非由“2018肖喜龙色调2 色彩静物双师课堂小色稿联考突围杭州正版15”这本书的内容构成。 《色彩静物构图与色彩表现技法详解》 前言 色彩，是视觉艺术中最直接、最具感染力的语言。它能够唤起情感，传递意境，塑造形态，并赋予画面生命。在素描、速写等基础训练之后，色彩的深入学习便成为了艺术类考生尤其是美术高考学生提升专业能力、构筑个人艺术风格的关键环节。一本优秀的美术教学参考书，不仅要传授技巧，更要引导学生理解色彩的本质，掌握科学的学习方法，最终实现艺术视野的拓展和专业技能的精进。《色彩静物构图与色彩表现技法详解》正是基于这样的理念而创作，旨在为广大美术爱好者和备考学生提供一份系统、全面、深入的学习指南。 本书的编写团队汇聚了多位在色彩教学领域具有丰富经验的资深教师。他们深谙美术教育的规律，洞察考生的学习难点，并结合多年教学实践，提炼出最有效、最实用的色彩学习方法。我们力求在每一页、每一个章节中，都倾注教育者的心血，将抽象的色彩理论转化为具象的 visual 语言，让学习过程变得清晰、易懂且富有启发性。 与市面上部分教学书籍侧重于“速成”或“技巧罗列”不同，本书更加强调“理解”与“建构”。我们认为，真正的色彩能力并非一味模仿他人，而是建立在对色彩规律的深刻理解之上，并通过科学的训练方法，将这些规律内化为自己的艺术语言。因此，本书在内容编排上，注重逻辑性与递进性，从基础概念入手，逐步深入到复杂技法和个性化表达。 本书的特色在于其“双师课堂”的理念延伸，虽然此处并非直接指代某种特定课程模式，但其核心在于将理论讲解与实践示范有机结合，模拟一位优秀的导师在课堂上循循善诱，另一位导师则通过示范清晰地展示如何将理论付诸实践。我们相信，通过这样的方式，学习者不仅能“知其然”，更能“知其所以然”，从而有效地提升解决问题的能力。 尤其对于面临美术联考、校考的考生而言，色彩是得分的重点科目，也是拉开分数差距的关键。一本好的色彩教材，能够帮助考生梳理知识体系，掌握考试要点，并在有限的时间内高效提升，以“突围”重围。本书正是为助力考生实现这一目标而精心设计。 我们希望，《色彩静物构图与色彩表现技法详解》能够成为您色彩学习之路上一位忠实的伙伴，陪伴您在色彩的海洋中探索，在艺术的殿堂里成长。 第一部分：色彩的理论基石——理解色彩的本质 在学习绘画技法之前，扎实的色彩理论基础是必不可少的。本部分将带领读者深入探究色彩的科学原理，为后续的实践操作打下坚实的基础。 第一章：色彩的基本属性与构成 色相（Hue）： 讲解色彩的名称，如红、黄、蓝等，以及它们在色轮上的排列顺序。通过分析色轮，理解色彩之间的相互关系，如互补色、邻近色等。 色轮的构建与应用： 详细介绍三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫）和十二色轮的构成。讲解如何通过色轮分析和调配出所需的色彩。 色彩的冷暖： 阐述冷色与暖色的感知，以及它们对画面氛围和空间感的影响。分析不同色相所带来的心理感受。 明度（Value）： 解释颜色的深浅程度，即颜色的明暗关系。强调明度在造型和空间表现中的重要性。 黑白灰的运用： 学习通过明度变化来塑造物体体积感和空间层次。讲解如何观察和分析物体在不同光照下的明暗分布。 明度与色彩的融合： 探讨色彩的明度如何影响其纯度和饱和度，以及如何通过明度控制来达到和谐的色彩效果。 纯度/饱和度（Saturation）： 描述色彩的鲜艳程度，即色彩的“浓度”。解释如何通过色彩的纯度来区分主次、制造焦点，以及如何通过降低纯度来营造宁静、写实的氛围。 色彩的灰度处理： 学习通过加入灰、黑、白等中性色来降低色彩的纯度，使其更加耐看。 对比与统一： 掌握如何运用高纯度色彩制造视觉冲击，以及如何通过降低纯度来统一画面，避免杂乱。 第二章：色彩的混合与调配原理 颜料混合的物理原理： 简述减法混合（颜料混合）的原理，即混合的颜色越多，反射的光越少，颜色越趋近于黑色。 色调的构建： 讲解如何通过有目的的色彩混合来建立画面的整体色调，如暖调、冷调、灰调等。 主色与辅助色： 确定画面的主导色彩，并学会运用辅助色进行补充和调和。 色调的统一性： 强调在整个画面中保持色调的和谐，避免色彩的孤立和突兀。 色彩的相互影响（色彩对比）： 并列对比： 分析相邻色彩之间由于对比而产生的视觉效果变化，如冷暖对比、明度对比、纯度对比等。 同时对比： 解释在同一画面中，不同色彩之间相互影响，使彼此的色相、明度、纯度发生主观变化。 色彩的和谐： 探讨如何利用色彩对比创造视觉吸引力，以及如何通过色彩的和谐来达到令人愉悦的视觉感受。 第三章：色彩的心理与情感表达 色彩的情感联想： 探讨不同颜色所引发的普遍心理感受和文化象征意义，如红色代表热情，蓝色代表宁静等。 色彩的情感表达： 学习如何运用色彩来传达特定的情感和氛围，如通过鲜艳的暖色调表现欢乐，通过暗沉的冷色调表现忧郁。 色彩的风格化： 引导读者思考如何通过对色彩的独特运用，形成个人化的艺术风格，例如表现主义的夸张色彩，印象派的光影色彩等。 第二部分：色彩静物构图——画面的组织与安排 构图是绘画的骨架，色彩的运用需要依附于合理的构图才能发挥其最大效用。本部分将专注于色彩静物构图的原理和实践。 第四章：构图的基本原则与方法 视觉平衡与稳定： 讲解如何通过物体的大小、形状、疏密、虚实等关系，在画面中营造出稳定、和谐的视觉感受。 黄金分割点与引导线： 介绍构图中的经典法则，以及如何利用它们来引导观众的视线，突出画面主体。 对称与均衡： 分析不同构图方式带来的视觉效果，以及如何灵活运用。 主体与陪衬关系： 明确画面的主次关系，学会通过色彩、明度、虚实等手段来突出主体，并使陪衬物起到烘托作用。 视觉焦点： 学习如何在画面中设置一个或多个吸引眼球的焦点。 留白与疏密： 探讨空间处理在构图中的作用，如何通过留白增加画面的呼吸感。 画面节奏与动势： 学习如何通过物体排列的疏密、方向、线条的走向来营造画面的节奏感和动势，使画面富有生命力。 构图的创意表现： 鼓励读者打破常规，尝试运用独特的视角和构图方式，表达个人化的艺术观念。 第五章：色彩静物的构图实例分析 不同题材的静物构图： 水果、蔬菜静物： 分析这类题材常见的构图方式，如多层次堆叠、集中式排列等，以及如何表现其体积感和质感。 器皿、布艺静物： 讲解如何处理金属、陶瓷、布料等不同材质的体积和反光，以及如何运用构图来突出其美感。 混合题材静物： 分析如何将不同类型的物体进行有机组合，形成有故事感或主题性的画面。 典型构图案例解析： 经典构图类型： 分析如三角形构图、S形构图、L形构图等在色彩静物中的应用。 动态构图： 演示如何通过倾斜、错位等手法，打破呆板，增加画面的活力。 光影下的构图： 探讨光线如何影响物体形态，以及如何在构图时考虑光影关系。 构图中的色彩引导： 讲解如何利用色彩的明度、纯度和色相来辅助构图，引导视线，突出重点。 第三部分：色彩表现技法——实现视觉传达的手段 掌握了理论和构图的基础，本部分将聚焦于具体的色彩表现技法，帮助读者实现画面的视觉化。 第六章：色彩静物的写生与表现步骤 观察与分析： 强调写生前仔细观察物体形态、结构、光影、色彩关系的重要性。 打草稿与构图： 确定画面主体、比例、位置，初步安排画面的虚实关系。 铺色（大面积色彩铺陈）： 整体色调的建立： 快速用大笔触铺出画面的整体色彩关系和色调。 固有色的铺设： 确定物体本身的颜色，并大致铺设。 塑造形体与体积： 明暗关系的处理： 利用色彩的明度变化，刻画物体的明暗面，表现其体积感。 冷暖对比的应用： 结合光源的冷暖，在物体受光面和背光面运用冷暖对比，增强色彩的丰富性。 刻画细节与质感： 材质的表现： 学习针对不同材质（如金属的光泽、陶瓷的温润、布料的柔软）运用相应的色彩技法。 反光的处理： 细致表现物体表面的反光，增加画面的真实感和体积感。 环境色的运用： 表现物体受周围环境色彩影响的部分，使画面色彩更加和谐统一。 调整与完成： 整体画面的调整： 回顾整体关系，调整色彩的明度、纯度和色相，使画面更加和谐。 细节的补充与提炼： 突出重点，加强细节，使画面更加生动。 第七章：关键色彩表现技法详解 色彩的透明与厚涂： 透明画法： 讲解如何通过稀释颜料，利用色彩的叠加和透叠来表现轻盈、透明的质感，如玻璃、水等。 厚涂画法： 学习如何使用较干的颜料，通过堆叠和笔触来表现厚重、坚实的质感，如陶土、金属等。 光影色彩的表现： 受光面与背光面的色彩处理： 强调受光面色彩的明亮与纯度，背光面色彩的沉着与环境色影响。 投影与反光的色彩： 细致刻画投影的色彩变化和反光的丰富性，使画面更具空间感。 色彩的细腻与概括： 细腻刻画： 学习如何用精细的笔触和色彩变化来表现物体的微小特征和质感。 概括与提炼： 学习在整体关系明确的前提下，对不重要的细节进行概括，突出画面主题。 肌理与笔触的运用： 笔触的表现力： 探讨不同笔触（如平涂、点触、排线等）对画面质感和风格的影响。 肌理的塑造： 学习利用颜料本身的特性或附加工具来创造丰富的画面肌理。 第八章：联考与校考色彩训练指导 考试常见题型分析： 针对不同类型的美术联考、校考进行考情分析，如色彩静物写生、默写等。 高效训练方法： 限时训练： 模拟考试场景，提高作画速度和效率。 专项技法训练： 针对性地练习某一类色彩技法或物体表现。 色彩默写训练： 提高对色彩关系的记忆和默写能力。 色彩“小色稿”的意义与运用： 理解小色稿的作用： 解释小色稿在色彩构思、色彩关系探索、色彩调性确定中的重要性。 小色稿的绘制方法： 示范如何快速绘制小色稿，捕捉色彩的整体感觉。 从色稿到大稿的转化： 讲解如何将小色稿中的色彩构思有效地转化为完整的画作。 色彩的“突围”策略： 强化自身优势： 鼓励考生发掘并强化自己在色彩方面的特长。 解决薄弱环节： 指导考生有针对性地改进色彩的不足之处。 培养画面表现力： 强调画面整体的感染力、主观色彩的运用和艺术语言的形成。 附录 色彩专业术语解释 常用绘画工具介绍 国内外优秀色彩作品赏析 结语 色彩学习是一个持续探索和不断实践的过程。本书提供的理论框架和技法指导，是我们希望帮助读者构建起稳固的色彩知识体系，掌握科学的绘画方法。更重要的是，我们鼓励每一位学习者，在理论的指导下，勤加练习，勇于尝试，敢于创新，最终找到属于自己的色彩表达之路。愿本书能成为您在艺术道路上不断前行，实现“突围”的有力助手。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的书海中，这本书犹如一颗璀璨的明珠，吸引着我不断地去探索和学习。肖喜龙老师的色彩功底深厚，他的作品中对色彩的运用不仅仅是简单的调和，更是一种情感的表达。书中的静物，无论大小，都被赋予了生命，仿佛拥有自己的呼吸和故事。我尤其喜欢那些色彩鲜艳、对比鲜明的画面，它们充满了活力和感染力，让我感受到了艺术的无穷魅力。双师课堂的形式非常新颖，不同的老师从不同的角度讲解同一个主题，让我可以全方位地理解色彩的搭配和构图的原理，避免了单一视角的局限性。那些小色稿更是让我看到了创作的“幕后”，它们是画家灵感的火花，是快速捕捉物体形态和色彩关系的秘诀，对于我这种希望快速提升绘画能力的学习者来说，价值连城。这本书的“联考突围”定位，也恰好满足了我的需求，它不仅教授绘画技巧，更重要的是传授了一种解决问题的思维方式，帮助我在备考的道路上披荆斩棘。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象可以用“惊艳”来形容。首先，肖喜龙老师的绘画风格独树一帜，他对于色彩的感知和运用充满了艺术家的直觉。书中的静物作品，色彩饱和度高，对比强烈，但又不会显得突兀，反而能营造出一种温暖而生动的氛围。每一个物件的质感，从光滑的陶瓷到粗糙的布料，都被表现得淋漓尽致，这离不开他对色彩细微变化的精准把握。双师课堂的设计是一个亮点，不同的导师会从各自的教学理念出发，解析同一个作品，这种多角度的学习方式极大地拓宽了我的视野，让我能够从更深的层次理解色彩的运用和构图的技巧。小色稿部分更是精华所在，它们是画家创作过程中的思考痕迹，记录了灵感的闪现和对细节的探索，对于我们这些初学者来说，是学习色彩搭配和快速写生的宝贵资料。联考突围的定位，也让我看到了这本书的实用价值，它不仅仅是欣赏，更是指导我们如何提升绘画技能，在考试中取得好成绩的利器。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的出现，无疑为我带来了全新的绘画视角和创作灵感。肖喜龙老师在色彩上的造诣令人赞叹，他能够捕捉到物体最微妙的光影变化，并通过色彩将其生动地呈现在纸上。书中的静物作品，充满了生活气息，却又经过艺术家的提炼，呈现出一种超然的美感。我特别欣赏他对色彩冷暖对比和明度变化的运用，使得画面层次丰富，富有张力。双师课堂的模式，让我在学习过程中不再孤单，能够聆听不同老师的见解，理解同一个作品背后的多种解读方式。这种互动式的学习体验，大大提升了我对色彩的理解和运用能力。而那些精致的小色稿，更是让我看到了艺术家思维的火花，它们是快速记录灵感、探索色彩关系和构图的宝贵财富，对于我在实践中快速积累经验非常有帮助。这本书的“联考突围”主题，让我感觉它不仅仅是一本画册，更是一本为我量身打造的学习指南，它在指导我提升绘画技巧的同时，也为我点亮了通往成功的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是艺术家的宝库！翻开它，就像走进一个色彩斑斓的梦境。肖喜龙老师的笔触细腻而充满生命力，每一个色调都恰到好处地捕捉到了静物的灵魂。那些看似普通的物件，在他的笔下焕发出前所未有的光彩，仿佛能听到水果的甜美在空气中弥漫，感受到丝绒的柔软在指尖流淌。双师课堂的模式更是让我惊喜，不仅能欣赏到大师的技法，还能通过不同的教学视角去理解创作的过程，这种“一对多”的学习体验，让我在模仿和实践中受益匪浅。特别是联考突围的定位，让我这种正在备考的学生感到格外亲切，书中的例作不仅展示了高超的技巧，更重要的是传递了一种自信和突破自我的力量。那些小色稿虽然篇幅不大，但却浓缩了画家对于光影、构图和色彩的深刻理解，每一个都是值得反复揣摩的精品。杭州正版的品质也毋庸置疑，纸张的质感、印刷的清晰度都让人赏心悦目，让我在阅读的过程中获得全方位的享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩理论有着浓厚兴趣的绘画爱好者，我一直在寻找一本能够真正点燃我创作激情的书籍，而这本《2018肖喜龙色调2 色彩静物双师课堂小色稿联考突围》无疑成为了我的新宠。书中的色彩运用简直是一场盛宴，肖喜龙老师对色彩的驾驭能力令人惊叹。他能够将对比色运用得炉火纯青，同时又不失和谐感，营造出一种极具视觉冲击力的画面。书中的静物作品，无论是日常的蔬果，还是精致的器皿，都被赋予了独特的情感和生命力。双师课堂的模式更是巧妙地将理论与实践相结合，不同的老师从不同的角度解读同一个主题，让我能够更全面地理解色彩的构成与表达。特别是一些小色稿，它们虽然简练，但却蕴含着大师的思考，是学习色彩搭配和快速捕捉物体特征的绝佳范本。联考突围的指向性也让我感觉这本书非常实用，它不仅教我画什么，更教会我如何去思考，如何去创新，如何才能在众多考生中脱颖而出。