【XH】中国传统审美意象与美术教育 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

秦华，尹少淳著

图书标签:

中国传统审美
传统文化
美术教育
审美意象
文化艺术
国学
中国美术
艺术教育
文化传承
审美教育

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书大百科

book.teaonline.club

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

店铺：爱尚美润图书专营店

出版社：西南师范大学出版社

ISBN：9787562172956

商品编码：29499632272

包装：精装

出版时间：2018-03-01

具体描述

基本信息

书名：中国传统审美意象与美术教育

定价：60.00元

作者：秦华,尹少淳

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787562172956

字数：

页码：219

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

中国传统美术的教学之难，在于深入浅出；而深入浅出之难尤在深入；深入之难，又难在系统性。《中国传统审美意象与美术教育》期望通过对“中国传统审美意象”这一内容的解读，系统地探讨中国传统美术的教学内容与教学实践之间的关系。即通过对“中国传统审美意象在美术教育中的传达”的研究，将“中国传统审美意象”的理解引入教学实践，回答“教什么”和“怎么教”的问题。
　　《中国传统审美意象与美术教育》分为理论和教学实践两大部分。
　　理论部分（至第4章）首先对“中国传统审美意象”进行理论上的分析.意象的概念经历了怎样的演变？意象的形式和内容具有何种关系？意象在图像上有什么特征，它们在视觉心理上是如何形成的？对这些问题的分析让模糊的“意象”概念变得清晰。如此，则可以在教学中，通过对意象的深入理解而帮助教学实践者对课程内容进行分解，形成具有针对性的教学设计。在对中国传统审美意象深入了解的基础上，还需要分析中国传统审美意象在现代美术教育中的价值、意义，进而从整体上对中国传统审美意象在美术教育中如何传达进行构思。
　　实践部分（第五至第九章）主要通过访谈、调查问卷及教学实践操作，了解中国传统教学内容在教学实践中的状况，探讨如何在小学、初中、普通高中以及大学阶段的美术教育中有序、系统地进行中国传统审美意象的传达。

绪论
一、选题的背景与意义
二、外该领域的研究现状
三、研究方法与思路

章中国传统审美意象与美术教育传达解读
节中国传统审美意象的形成背景暨对论题中“传统”的界定
第二节中国传统审美意象与美术教育传达的理论构思
第三节 “意象”的形态流变暨绘画意象与文学意象的分离

第二章中国传统审美意象美术形式分析
节线、运动、延续时间性与意象
第二节视觉与触觉
第三节绘画中意象形式因素在其他艺术门类中的体现
第四节中国传统审美意象与“意象美术及其教育”

第三章中国传统审美意象内容的图像学分析
节形式与内容的融合——“诗、书、画、印”
第二节对中国传统审美意象美术“内在的意义”的分析

第四章中国传统审美意象的美术教育价值构成、文化形成与教育反思
节中国传统审美意象的美术教育价值构成
第二节中国传统审美意象的文化形成
第三节中国传统审美意象的教育反思

第五章实践研究综述

第六章 “学前儿童（4-7岁）”中国传统审美意象的美术教育传达
节研究综述
第二节教学实践与教学案例

第七章 “九年制义务教育阶段”中国传统审美意象的美术教育传达
节 “小学阶段”中国传统审美意象的美术教育传达
第二节 “初中阶段”中国传统审美意象的美术教育传达

第八章 “普通高中”中国传统审美意象的美术教育传达
节研究综述
第二节 “普通高中阶段”中国传统审美意象的美术教学传达实践

第九章 “高等师范院校”中国传统审美意象的美术教育传达
节研究综述
第二节教学实践

余论
一、研究中的问题与缺陷
二、“中国传统审美意象在美术教育中的传达”研究中的几点思考

附录1：中国传统审美意象与美术教育传达问卷（学前教育教师卷）
附录2：中国传统审美意象与美术教育传达问卷（小学教师卷）
附录3：中国传统审美意象与美术教育传达问卷（初中教师卷）
附录4：中国传统审美意象与美术教育传达问卷（初中学生卷）
附录5：中国传统审美意象与美术教育传达问卷（高中教师卷）
附录6：中国传统审美意象与美术教育传达问卷（高中学生卷）
参考文献
后记

作者介绍

秦华，博士、副教授，南京师范大学美术学院美术教育研究所副所长，南京师范大学“青年教学十佳”。多篇文章、作品发表于《美术》《中国美术教育》《艺术名家》《艺术中国》等期刊；作品多次入选各级美术展。主编《美术教育学》《地方美术课程资源》，副主编《美术教育研究方法与论文写作》等教材，参与主持多项国家、省级课题。

文摘

序言

【XH】中国传统审美意象与美术教育一、穿越时空的东方韵味：中国传统审美意象的深邃魅力中国传统审美意象，是中华民族在数千年文明进程中，以独特的哲学思想、人文情怀、自然观察和艺术实践为基石，凝练而成的一系列具有普遍性和象征意义的精神符号。它们并非孤立的个体，而是彼此关联，共同构建起一个博大精深的东方美学体系。理解这些意象，不仅是解读中国传统艺术的钥匙，更是体悟中华民族精神世界的重要途径。 1. 山水：天地之道的哲思回响在中国传统审美中，山水占据着至高无上的地位。它们不仅仅是客观的自然景物，更是承载着深刻哲学思考的载体。 “仁者乐山，智者乐水”：孔子这句话道出了山水意象与人文精神的内在联系。山，象征着坚定、厚重、崇高，是君子坚韧不拔、顶天立地的品格写照；水，则代表着灵动、变通、柔韧，是智者随势而变、顺应自然的智慧体现。这种对山水的品评，早已超越了单纯的自然欣赏，升华为一种人生境界的追求。 “天人合一”的理想境界：山水画中的“气韵生动”和“意境深远”，正是“天人合一”思想的艺术呈现。画家并非简单地描摹山川的形态，而是通过笔墨的挥洒，将自己的情感、理想、精神融入自然之中，追求人与自然融为一体的和谐境界。观者在山水画前，也能体会到这种“忘我”的辽阔与宁静。精神的寄托与自由的象征：在社会变革动荡的时期，山水成为文人士大夫寄托情怀、逃离尘嚣的精神家园。隐逸于山林之间，与山水为伴，成为一种高洁不俗的理想生活方式。山水也因此被赋予了自由、超脱、逍遥的象征意义。多样化的山水表现：从北宋全景式的雄浑山水，到南宋写意式的淡雅山水；从近代的“新山水”探索，到当代对山水意象的多元解读，中国山水画在不同时代、不同画家的笔下呈现出千姿百态的风貌，但其蕴含的东方哲学精神始终是贯穿其中的主线。 2. 梅兰竹菊：四君子的品格象征梅、兰、竹、菊，这四种在寒冬、幽谷、风雨中依然挺立的植物，被誉为“四君子”，是中国传统文人精神的重要象征。梅：傲骨凌霜的坚韧。梅花在严寒中独放，其“凌寒独自开”的品格，象征着不畏艰险、坚韧不拔的意志。它代表着一种高洁、孤傲、不屈的士人气节，是文人在逆境中砥砺品格的典范。兰：幽香淡雅的君子风范。兰花生长在深谷，不与群芳争艳，其“空谷幽兰”的特质，象征着谦逊、淡泊、内敛的君子风度。它传递的是一种不慕名利、自有芬芳的高雅情操。竹：虚心有节的君子气度。竹子中通外直，有节，象征着正直、虚心、有骨气。它的生长迅速且挺拔，寓意着积极向上、不断进取的生命力，同时“节”的特性又警示着做人要正直、有原则。菊：遗世独立的隐逸情怀。菊花在秋季盛开，不畏霜寒，自古便与隐逸、高洁联系在一起。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，更是将菊花的意象升华为一种超然物外、寄情山水的隐士情怀。 “四君子”的意象，不仅体现在绘画、书法、文学作品中，更渗透在中国人的生活哲学和价值取向之中，激励着一代又一代的中国人追求高尚的品德和精神境界。 3. 龙凤：吉祥与权力（象征）的图腾龙凤作为中国传统文化中最具代表性的祥瑞神兽，承载着深厚的文化寓意。龙：权力的象征，神圣与威严。龙在中国传统观念中是至高无上、呼风唤雨的神灵，与皇权紧密相连，成为帝王和国家权力的象征。但在民间，龙也代表着吉祥、力量、变化和生机。龙的形象集多种动物的特征于一身，展现出极强的生命力和变化能力。凤：祥瑞的化身，阴柔之美。凤是中国古代传说中的神鸟，与龙相对，常被认为是阴柔、吉祥、美好的象征。凤的出现常伴随着祥瑞和太平盛世，代表着和谐、美好与高雅。龙凤呈祥：阴阳和谐的理想。龙凤组合，象征着阴阳调和、天地交泰、吉祥如意。在婚礼、庆典等场合，龙凤图案的运用，寄托了人们对美好生活和和谐社会的美好祝愿。文化延展：龙凤的意象在建筑、服饰、器物、绘画、文学等各个领域都有广泛的应用，是中华民族文化认同的重要标志。 4. 鱼：富足与生生不息的祈愿 “年年有余”是中国春节最常见的吉祥语之一，而“鱼”的谐音“余”，使其成为富足、丰衣足食的象征。富足与丰盈：鱼的多产和数量众多，自然而然地引申出“多子多福”、“丰衣足食”的寓意。在中国传统节日、婚嫁等喜庆场合，以鱼为主题的装饰和吉祥语随处可见。生生不息的生命力：鱼在水中游弋，象征着生命的活力和生生不息。在许多绘画作品中，群鱼嬉戏的场景，也寓意着生命的繁荣和旺盛。变化与自由：鱼能在水中自由自在地游动，也象征着一种不受束缚、随遇而安的生活态度，以及对变化和适应能力的肯定。 5. 莲：高洁与不染的君子品行 “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”是莲花最经典的写照，使其成为中国传统文化中品德高洁的象征。品德高洁：莲花生长在污泥之中，却能保持洁净，象征着君子在复杂环境中保持纯洁、正直的品格。它不受世俗污染，不媚俗，不妖娆，是一种超然独立的精神境界。吉祥与智慧：在佛教文化中，莲花是佛陀的象征，代表着智慧、觉悟和解脱。因此，莲也常与吉祥、神圣联系在一起。和合与多子：莲蓬中多子，在一些场合也寓意着“多子多福”、“和合美满”。 6. 祥云：吉祥与变幻的宇宙意象祥云在中国传统艺术中是一种不可或缺的意象，它不仅是美的装饰，更蕴含着丰富的文化内涵。吉祥与好运：祥云的出现，被视为吉祥的征兆，预示着好运的到来和事物的顺利发展。它们常常伴随在神灵、仙境的描绘中，营造出一种超凡脱俗的氛围。变幻与流动：祥云形态各异，飘忽不定，象征着宇宙万物的变幻莫测、生生不息。它也传递着一种顺应自然、灵活变通的智慧。承载与升腾：祥云有时也作为一种“承载物”，将美好的事物（如仙人、珍宝）带向上空，象征着升华、超越和美好愿景的实现。 7. 窗棂与漏窗：隔与透的东方园林智慧中国古典园林中的窗棂和漏窗，不仅仅是建筑的构件，更是中国传统审美意趣的独特体现，将“隔”与“透”的艺术巧妙融合。 “隔”中有“景”：窗棂并非完全阻隔，而是通过几何图形的排列，将风景进行“分割”和“框取”。每扇窗，都如同一个天然的画框，将园林中的景致巧妙地引入室内，成为室内装饰的一部分。这种“隔”不仅物理上分隔了内外，更在视觉上创造出层次感和意趣。 “透”中见“虚实”：漏窗更是将“透”的意境发挥到极致。它通过各种镂空的花纹，如方胜、万字、冰裂纹等，形成虚实相间的图案，使人既能看到窗外的景色，又能感受到图案本身的美感。这种“透”打破了墙体的沉闷，使空间显得灵动而富有变化。借景与框景的结合：窗棂和漏窗是“借景”和“框景”艺术的绝佳载体。它们将园林中的山石、树木、亭台、流水巧妙地“借”入室内，成为室内空间的一部分，使室内外环境浑然一体。心境的映照：窗棂的图案，如花鸟、吉祥纹样，以及漏窗的变化，也折射出居住者的文化品味和心境。它们既是装饰，也是一种含蓄而内敛的审美表达。二、美术教育的创新之路：融汇传统，面向未来在当代美术教育的语境下，理解和传承中国传统审美意象，不仅是保护文化遗产的责任，更是创新和发展中国美术教育的关键。 1. 理论的深化与体系的构建跨学科研究：中国传统审美意象的形成，离不开哲学、文学、历史、宗教等学科的影响。美术教育应加强对这些领域的研究，构建更具深度和广度的理论体系，使学生全面理解意象背后的文化逻辑。意象的发生学研究：深入探究不同意象在特定历史时期、社会环境下的形成和演变过程，有助于学生理解意象的生命力和时代性。全球视野下的比较研究：将中国传统审美意象与世界其他文明的艺术符号进行比较，可以更好地认识其独特性和普适性，为中国美术教育提供更广阔的视角。 2. 教学方法的革新与实践 “体验式”教学：鼓励学生走出画室，深入自然，感受山水之美；走进古镇，体验传统建筑的韵味；走进博物馆，近距离接触古代艺术品。通过亲身实践，让学生在感官和情感上与意象建立联系。 “意象再造”的创作训练：引导学生不拘泥于模仿，而是以传统意象为基础，结合现代人的情感和观念，进行再创作。例如，将龙的形象融入现代设计，将梅花的品格体现在抽象画中。跨媒介的融合：鼓励学生运用多种媒介和技术，如数字艺术、装置艺术、行为艺术等，来诠释和表达传统审美意象，赋予古老意象新的生命力。强调“意”与“境”的培养：美术教育的重点应从单纯的技法训练转向对“意”的表达和“境”的营造。引导学生关注作品的精神内涵，培养其独特的审美感受力和艺术想象力。 3. 课程体系的优化与时代对接设立专题课程：开设如“中国山水画意象研究”、“花鸟画中的精神象征”、“传统色彩的现代应用”等专题课程，系统性地进行教学。加强传统工艺与美术教育的结合：将剪纸、陶瓷、漆器等传统工艺的审美意象和制作技法融入美术教育，使学生在实践中学习和传承。引导学生关注当下，反思传统：鼓励学生在理解和传承传统意象的同时，思考它们在当代社会文化语境下的意义和价值，促使他们形成批判性思维和创新精神。与社会资源的联动：加强与博物馆、美术馆、文化遗产保护机构的合作，组织学生参与实践项目，拓宽学习渠道，增强艺术的社会实践能力。 4. 评价体系的多元化打破唯技法的评价标准：评价应更侧重于作品的思想性、创造性、情感表达和对传统意象的理解与创新。过程性评价：关注学生在学习过程中的思考、探索和进步，而非仅仅以最终作品来衡量。鼓励独立思考和个性表达：尊重学生的个体差异，鼓励他们形成自己独特的艺术语言和审美视角。结语中国传统审美意象是中华民族宝贵的精神财富，是滋养当代美术教育取之不尽的源泉。通过对这些意象的深入理解和创造性转化，我们可以构建更具民族特色、更富人文精神、更能面向未来的美术教育体系，让古老的东方韵味在新时代的土壤中焕发出勃勃生机。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期关注艺术教育的人来说，这本书无疑是一股清流。它没有空泛的口号，没有陈词滥调的理论，而是脚踏实地地从中国传统审美意象出发，探讨其在美术教育中的价值和意义。我一直觉得，我们的美术教育存在着一种“失根”的现象，过于偏重西方艺术的引进和模仿，而忽视了我们自身民族艺术的宝贵资源。本书的出现，恰好弥补了这一遗憾。它深入挖掘了中国传统审美意象背后的文化精髓，比如“天人合一”的哲学思想在山水画中的体现，“虚实相生”的原则在园林设计中的应用等等，这些都是极具东方智慧的艺术理念。更重要的是，本书将这些意象与美术教育紧密结合，提出了许多切实可行的教学方法和思路，如何引导学生理解和感受这些意象的韵味，如何将这些审美理念融入到创作实践中，都进行了详细的阐述。读完这本书，我感觉自己对中国传统艺术教育有了更深刻的认识，也对如何培养具有民族文化底蕴的艺术人才有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

我常常觉得，我们对“美”的理解，在很大程度上受到了西方文化的影响，而这本书，则像一阵清新的中国风，吹散了那些迷雾，让我看到了另一种截然不同的美学观。它没有炫技，没有卖弄，只是以一种温和而坚定的姿态，引领我们走进中国传统审美那充满智慧的殿堂。作者的语言朴实无华，但字里行间却流露出深厚的功底和对艺术的深刻理解。我特别欣赏书中对于“神韵”的阐释，它不是一个抽象的概念，而是贯穿于中国艺术的灵魂。无论是书法中的笔墨线条，还是绘画中的留白之处，亦或是园林中的移步换景，都蕴含着这种“神韵”。这本书让我意识到，真正的美，不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种精神上的契合。而美术教育的部分，更是让我看到了传统文化在现代社会焕发生机的可能。它提供了一种全新的视角，去思考如何让孩子们在接受现代艺术教育的同时，也能感受到中国传统审美的魅力，培养出具有民族文化自信的下一代。这本书让我受益匪浅，仿佛与一位博学多才的长者促膝长谈，收获了宝贵的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位智者，缓缓揭开了中国传统文化深邃的面纱。我一直对传统艺术抱有浓厚的兴趣，总觉得其中蕴含着一种难以言喻的东方韵味，而这本书的出现，无疑为我提供了一把钥匙。它没有直接罗列各种审美意象，而是深入浅出地剖析了这些意象背后的文化根源、哲学思想以及社会背景。读来不禁让人感叹，原来那些我们熟悉的山水、花鸟、人物，并非孤立的存在，而是与古人的生活、情感、精神世界紧密相连。我特别喜欢书中对于“意境”的探讨，那种“言有尽而意无穷”的东方美学精髓，被作者用生动且富有洞察力的笔触展现出来。它让我重新审视了许多经典的中国画作，不再仅仅停留在表面的技法和构图，而是能够体会到作者想要传达的那份超然物外、天人合一的境界。这本书也触及到了美术教育的议题，这部分内容让我眼前一亮。在当今高度西化的艺术教育体系下，如何将中国传统审美融入其中，是一个值得深思的问题。书中提出的观点，既有理论的高度，又不乏实践的可行性，让我对未来的美术教育充满了期待。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于如何传承和发扬民族文化的指南。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书时，我对它所涉及的“中国传统审美意象”并没有一个清晰的概念，只觉得这个题目听起来比较学术。然而，随着阅读的深入，我逐渐被它吸引住了。书中并非简单地罗列那些意象，而是将它们置于历史的、哲学的、文化的宏大背景下进行考察。例如，书中对于“梅兰竹菊”的解读，就远远超出了简单的植物描绘，而是深入到了它们所代表的品格、精神，以及在中国文人心中的象征意义。这让我明白，这些意象之所以能够成为经典的审美符号，并非偶然，而是经过了漫长的历史沉淀和文化演变。而美术教育的部分，则让我看到了将这些宝贵遗产传承下去的希望。我一直觉得，现在的美术教育过于注重技巧和模仿，而忽略了对学生审美情趣的培养和民族文化的熏陶。这本书提出的观点，恰恰弥补了这一不足，它强调要从意象中汲取养分，培养学生对中国传统文化的认同感和自豪感。读完这本书，我感觉自己对中国传统艺术的理解上升到了一个新的高度，也对如何培养下一代的艺术素养有了更清晰的思路。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人沉醉的书，读起来仿佛置身于一个古老而宁静的庭院，耳畔回响着悠扬的古琴声，眼前浮现着水墨丹青的画卷。作者以极其细腻和富有诗意的笔触，为我们描绘了中国传统审美意象的丰富内涵。那些曾经在诗词歌赋、绘画雕塑中出现的意象，在本书中被赋予了新的生命和意义。我尤其被书中关于“龙”的解读所震撼。它不再是简单的图腾，而是融合了权力、吉祥、自然力等多种象征意义的复杂集合体。书中对每一个意象的剖析都充满了历史的厚重感和文化的深度，让我对中华民族的智慧和创造力有了更深的敬意。更让我惊喜的是，本书还将目光投向了美术教育。在当下，我们如何才能有效地将这些宝贵的传统审美元素融入现代美术教育，是一个亟待解决的问题。本书为我们提供了一些极具启发性的思考，它不仅仅是理论的探讨，更充满了实践的可能性。它让我深刻地认识到，传承中华优秀传统文化，美术教育责无旁贷。