影视动画速写基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶歌 著

图书标签:

• 速写
• 动画
• 影视
• 绘画
• 基础
• 入门
• 技法
• 动漫
• 艺术
• 素描

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532272174

商品编码：29499985775

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名:影视动画速写基础

定价：28.00元

售价：17.6元,便宜10.4元,折扣62

作者:叶歌

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787532272174

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《影视动画速写基础》内容以影视动画的创作为目的，围绕动画工作的专业特点，介绍速写的作用、艺术特点和绘制技术，并结合速写美术基础要求高和实践性强的学习特点，从了解人物、动物等表现对象的内在骨骼构造、外形特征及运动规律入手，在理论、方法和绘制技巧上，分析具体对象，进行由静态速写（慢写）到动态速写（快写）的反复练习，逐渐掌握速写的表现方法，从而达到适应与影视动画工作相关的角色造型、动作设计和场景创作等创作工作的需要。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《影视动画速写基础》 并非一本关于如何创作动画短片的指导手册，也不是一本深入探讨三维动画软件操作的教程。它更侧重于为有志于进入影视动画行业，或者仅仅是对动态表现形式怀有浓厚兴趣的读者，打下坚实的视觉语言基础。这本书旨在培养一种敏锐的观察力，以及将瞬间的动态、情感和叙事捕捉并转化为线条与形状的能力。 它不包含以下内容： 动画制作流程的详细讲解： 你不会在这本书中找到关于分镜脚本的专业制备、逐帧动画的绘制技巧、模型绑定、渲染设置、后期剪辑或者音效合成等工业流程的系统性指导。它不会告诉你如何从零开始制作一部完整的动画短片。 特定动画软件的使用教程： 无论是二维还是三维动画软件，如Adobe Animate, Toon Boom Harmony, Maya, Blender, Cinema 4D等，本书都不会提供任何操作指南。它不会教你如何使用鼠标、数位板，如何点击菜单，如何设置参数。 高级的色彩理论与应用： 虽然好的速写可能暗示着对色彩的理解，但本书的核心不在于色彩的科学运用，而是如何用线条和形态来表达。色彩理论的详细讲解，如色轮、互补色、三原色、氛围色等，并不属于本书的范畴。 故事板的完整范例与叙事技巧： 虽然速写是故事板的基础，但本书不会提供完整的、具有复杂叙事结构的动画故事板范例。它不会深入探讨镜头语言、叙事节奏、情节发展等方面的专业知识。 角色设计的详尽步骤与风格化指导： 尽管速写可以帮助人物造型的探索，但本书不会提供从概念到最终设计的完整角色设计流程，也不会指导读者如何形成独特的艺术风格。 复杂的场景构图与透视原理： 虽然速写会涉及一定程度的透视，但本书不会深入讲解复杂的空间透视原理，如一点透视、两点透视、三点透视的计算与应用，也不会提供大量复杂的场景构图范例。 动画原理的理论深度探讨： 例如，关于“时间与空间”、“夸张与暗示”、“运动的八大基本原则”等更偏向于理论的动画原理，虽然速写会间接体现这些概念，但本书不会进行抽象的理论分析和深度论证。 特定动画风格的研究与模仿： 本书不属于对某种特定动画风格（如迪士尼风格、吉卜力风格、日式动画风格等）进行深入研究和模仿的范畴。 那么，《影视动画速写基础》究竟包含了什么？ 本书的核心在于“速写”，这是一个被许多人低估却至关重要的艺术实践。它是一门关于“捕捉”的艺术，更是关于“观察”与“表达”的训练。 第一部分：基础的回归——观察力的唤醒与线条的张力 在信息爆炸的时代，我们往往习惯于被动接收，而忽略了主动去“看见”。本书将引领读者重新审视身边的世界，从最基础的几何体开始，理解万物的基本形态。我们会从临摹简单的静物入手，但目的并非复制，而是理解物体在空间中的体积感、结构与光影关系。 从点、线、面到形体： 学习如何用最简单的线条勾勒出事物的轮廓，理解不同线条的粗细、轻重、虚实所能传达的情绪和质感。例如，粗犷而有力的线条可能表现力量与稳定，而纤细流畅的线条则可以传递优雅与速度。 观察力的训练： 这部分将提供大量的视觉引导练习，帮助读者学会“看”——不仅仅是看到表面的形状，而是理解其内在结构、动态趋势以及在特定光照下的变化。我们会训练读者对物体的“第一印象”进行快速捕捉，而非陷入细节的泥沼。 形态的提炼与概括： 影视动画的魅力在于将现实或想象中的事物进行艺术化的处理。本书将教授如何从复杂的形体中提炼出最关键的特征，用最经济的笔触将其表现出来，达到“神似”而非“形似”的效果。这包括对手势、表情、服装褶皱等动态元素的简化与强化。 线条的情感语言： 不同的线条组合能够唤起不同的情感。我们将探讨如何通过线条的走向、节奏和密度来表达喜悦、悲伤、紧张、愤怒等情绪，让画面“会说话”。 第二部分：动态的诗篇——运动的瞬间捕捉 动画之所以称为“动画”，其核心在于“动”。本书将把焦点从静态的形体转向动态的表现。 肢体语言的速写： 人体是动态表现中最复杂也最迷人的载体。我们将重点训练读者捕捉人物的姿态、动作和表情。这包括： 重心与平衡： 理解人体的重心转移，如何在奔跑、跳跃、跌倒等瞬间捕捉其动态平衡。 节奏与韵律： 学习识别和表现动作的节奏感，例如，一个挥拳的动作，其力量的积蓄、爆发和收尾都有其内在的韵律。 表情与情感的即时捕捉： 训练读者快速捕捉人物脸部细微的表情变化，以及肢体语言如何与面部表情协同工作，共同传递情感。 人体比例的动态调整： 在速写中，不一定是严格按照解剖学比例，有时需要为了强调动作的力度或戏剧性而进行适当的夸张和变形。 物体的动态速写： 无论是飘动的布料、翻滚的球体、飞溅的水花，还是燃烧的火焰，本书都将提供相应的观察与表现方法。 运动轨迹的预判： 学习观察物体运动的轨迹，并用线条来暗示其运动的方向和速度。 形变与张力： 理解物体在运动过程中发生的形变，以及如何用线条表现其受力与张力。例如，一个被风吹起的旗帜，其自然的弧度和抖动是如何产生的。 瞬间的叙事： 速写并非孤立的线条堆砌，它可以在短短几秒钟内，通过人物的姿态、眼神和简单的环境暗示，传达一个微小的故事片段。我们会引导读者思考，如何用最少的笔触，去构建一个包含“之前”、“此时”和“之后”的动态瞬间。 第三部分：空间的呼吸——从平面到立体的想象 速写并非完全脱离空间，而是通过二维的画面，去暗示三维的空间感。 透视感的初步感知： 虽然不进行严谨的透视计算，但我们会训练读者对“近大远小”、“前实后虚”等基本透视规律的感知，并在速写中加以运用，使画面具有一定的深度。 环境与人物的互动： 学习如何将人物的动态融入到简单的环境之中，通过人物与环境的相对位置、光影的互动，来进一步强化空间感。例如，人物在墙角的回声，其身体与墙体的距离感。 光影的速写运用： 光影是塑造体积感和空间感的重要手段。本书将教授如何用简练的明暗对比来表现物体的立体感和光源的方向，为画面增添层次。这并非细致的光影渲染，而是抓住核心的明暗区域，用粗犷的笔触来表现。 本书的价值在于： “眼手脑”一体化的训练： 通过大量的练习，这本书旨在打通观察、思考和绘制的通道，培养一种“看到即想到，想到即能画”的直觉。 为创意提供无限可能： 扎实的速写基础，能够让你在任何创作场合，无论是头脑风暴、现场写生，还是构思动画角色或场景时，都能快速有效地捕捉灵感，并将想法转化为直观的视觉语言。 打破创作瓶颈： 许多创作者在遇到瓶颈时，往往是基础观察力或表达能力不足。本书提供的训练方法，能够帮助你重新激活视觉感知，找到新的表达途径。 影视动画的通用语言： 无论你未来从事的是2D动画、3D动画、还是游戏开发、漫画创作，甚至是概念设计，速写都是一种跨越技术门槛的通用视觉语言。 《影视动画速写基础》 并非一本告诉你“怎么做”的书，而是一本引导你“怎么看”和“怎么感受”的书。它邀请你走进一个充满活力与可能性的视觉世界，用最直接、最纯粹的方式，去捕捉那些稍纵即逝的美妙瞬间，为你的创意之路，奠定最坚实、最生动的基石。它鼓励你去“画”——不是为了成为艺术家，而是为了更清晰地理解这个世界，更自由地表达你的内心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到这本《影视动画速写基础》的时候，我并没有抱太高的期望，因为市面上这类书籍实在太多了，而且很多都大同小异。但当我翻开它的时候，我立刻就被它的“接地气”和“实用性”打动了。它没有那种高高在上的理论说教，而是从最基本、最核心的速写技巧入手，一步一步地引导读者去理解速写在影视动画创作中的价值。我特别喜欢书中关于“结构速写”和“造型速写”的讲解，它教会我如何从基本的几何形体出发，去构建出复杂的人物和道具，这对于初学者来说，无疑是建立扎实造型基础的关键。而且，这本书的范例选择也非常有代表性，很多都是大家耳熟能详的影视动画作品中的经典造型和场景，这让我更容易理解书中的讲解，也能激发出我模仿和学习的兴趣。总的来说，这本书是一本非常适合初学者入门的速写教程，它既有理论的深度，又不失实践的指导性，能够帮助我快速地建立起对影视动画速写的基本认识和操作能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种轻快的手绘风格，让人一看就觉得轻松愉快，很有亲切感。我之前也尝试过一些素描或者速写相关的书籍，但总觉得讲得太理论，或者示范的例子太过于写实，缺乏一些生气和表现力。这本书从名字上看，“影视动画速写基础”，就感觉它更侧重于将速写这种绘画技法与影视动画的创作紧密结合，而不是单纯地教你如何画得像。我特别期待它能讲清楚，在动画制作流程中，速写到底扮演着什么样的角色？是概念设计的初期草图，还是角色动态的捕捉，或者是场景氛围的快速表达？有没有一些不同风格的影视动画速写案例分析，比如是偏向美式动画的夸张线条，还是日系动画的细腻笔触，或者是国产动画的写意风格？我希望这本书能够提供一些实用的速写技巧，比如如何快速捕捉人物的动态和情绪，如何用最少的线条勾勒出场景的透视和空间感，以及如何通过速写来探索和表现不同的艺术风格。毕竟，对于很多初学者来说，掌握一种能够快速表达想法的绘画语言是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，尤其是关于“动态捕捉”和“情绪表现”的部分，让我眼前一亮。我一直觉得动画角色的魅力很大程度上来自于它们的动态和情绪，而速写无疑是快速捕捉这些元素最直接有效的手段。作者在书中详细讲解了如何通过线条的粗细、长短、弯曲和断开，来传达人物的动作力量、速度感，以及内心的喜怒哀乐。那些对不同情绪状态的速写示范，比如从一个简单的侧脸表情，就能看出角色的紧张、兴奋或者沮丧，真的太有启发性了。而且，书中不仅提到了人物，还涉及到了场景的速写。我一直对如何快速地绘制一个有说服力的场景感到困惑，这本书提供了很多实用的方法，比如如何利用透视线来构建空间，如何通过简洁的笔触来表现场景的氛围和故事感。我感觉这本书不仅仅是教我们如何画，更是教我们如何“看”，如何用速写去观察生活，捕捉那些稍纵即逝的瞬间，并将它们转化为富有表现力的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“情绪化表达”和“风格探索”这两个方面，给了我意想不到的收获。我一直以为速写只是单纯的“画”，但这本书让我意识到，速写更是一种“感觉”的传递。它教会我如何通过线条的韵律、笔触的力度，甚至是墨色的浓淡，来表达人物内心深处的情感，让画面不仅仅是“看得见”，更能“感受得到”。书中对不同情感状态下的角色速写解析，让我豁然开朗，原来那些看似简单的几笔，却蕴含着如此丰富的情感信息。更让我惊喜的是，它还鼓励读者去探索属于自己的绘画风格。通过对不同风格动画的案例分析，它引导我去思考，什么样的线条、什么样的构图、什么样的表现手法，更能贴合我想要表达的主题和故事。这对于我这样一个还在寻找自己创作方向的爱好者来说，无疑是宝贵的指引。它让我明白，速写不仅仅是技巧的训练，更是个性化表达的起点，是一场关于视觉语言的自由探索。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《影视动画速写基础》之后，我最大的感受是，它真的把速写这件事“活化”了。我一直以为速写就是快速地把眼前的东西画下来，讲究的是速度和准确性，但这本书完全颠覆了我的这种认知。它更强调的是速写在创意发散阶段的作用，是一种思考的工具，而不是单纯的记录。作者通过大量的实例，展示了如何从一个简单的想法，通过不断的速写，逐渐发展出丰富的角色设计、场景概念甚至分镜故事。我特别喜欢书中关于“动态速写”的部分，讲了如何捕捉人物在不同情境下的肢体语言和情绪变化，这个对于动画角色塑造简直是灵魂。还有那个关于“氛围速写”的章节，用简单的笔触就能勾勒出光影、材质和空间感，让我惊叹不已。感觉这本书不只是教绘画技巧，更是在传递一种观察世界、表达创意的思维方式。我之前看过的很多速写书，要么过于关注解剖，要么过于追求写实，但这本书让我看到了速写在影视动画领域更广阔的可能性，它更像是一个激发灵感的宝库，而不是一本冰冷的技法手册。