当代水墨画唯美新视界——任赛水墨山水画精品集 任赛 9787539335346 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任赛 著

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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539335346

商品编码：29503115443

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：当代水墨画唯美新视界——任赛水墨山水画精品集

定价：25.00元

作者：任赛

出版社：福建美术出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787539335346

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《当代工笔画唯美新视界》书为新推出的美术鉴赏类图书，在中国画领域，新工笔和新水墨的出现。他们作为中国画坛的新兴力量。本套图书旨在发现并梳理具有鲜明时代特征和艺术品格的美术作品集结成册，从而为有潜力的青年艺术家的创作提供*多的可能，深受青年画家的好评。 本次共收录25名现当代活跃在工笔画坛的画家的新力作进行赏析，可领略当代画家的艺术水平。收录画家作品，皆以画面唯美生动，用墨设色淡雅，创作构图新颖，内容*富生活气息，并附有读者粉丝关心的名家工作室、画室的照片。具有很好观赏性、市场性、实用性，是广大美术爱好者参考、临习、欣赏案头图书。 本书为任赛所绘的《任赛水墨山水画精品集/当代水墨画唯美新视界》。

内容提要

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目录

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作者介绍

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任赛，号老蔷。文化部中国艺术研究院博士，青海省共青团文化大讲堂特聘专家，西藏林芝画院特聘研究员，外交部礼宾司特聘国礼画家。

文摘

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序言

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《山水意境：中国古典山水画的传承与创新》 引言 中国山水画，作为中华民族独特的美学瑰宝，承载着深厚的文化底蕴和哲学思考。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是艺术家内心世界与宇宙精神的对话，是“天人合一”思想的视觉呈现。历代山水画大家，如荆浩、关仝、董源、巨然，以及元代的四大家，明清的沈周、文徵明、石涛、八大山人等，都在各自的时代，以笔墨挥洒出壮丽的山河，或秀美，或雄浑，或静谧，或激荡，每一幅作品都蕴含着独到的山水观和人生哲学。 本书《山水意境：中国古典山水画的传承与创新》旨在深入探讨中国古典山水画的发展脉络，梳理其在不同历史时期的艺术特征、表现手法和美学追求。我们将一同走进那些凝固着千古风韵的山水世界，感受中国画家如何以“卧游”的方式，将胸中的丘壑，化为笔下的烟岚、山峦、溪流与云树。这不仅仅是一次艺术的鉴赏，更是一次精神的洗礼，一次对中国传统文化精髓的追寻。 第一章：山水画的起源与早期发展——从朦胧到成熟 中国山水画的萌芽可以追溯到史前时期的岩画，但真正意义上的独立山水画科，则是在魏晋南北朝时期逐渐形成。受到当时玄学思想的影响，士人们开始将目光投向自然，山水成为他们寄托情怀、寻求精神慰藉的载体。 早期山水画的特征： 此时的山水画多为人物画的背景，构图尚未独立，且多为简略的勾勒，注重整体氛围的营造，而非细致的刻画。顾恺之的《洛神赋图》虽然以人物为主，但其中已可见山水元素的融合，显露出初步的山水意识。 唐代山水画的突破： 唐代是中国山水画发展史上的一个重要里程碑。政治安定、经济繁荣、中外文化交流频繁，为山水画的发展提供了沃土。 李思训与“金碧山水”： 李思训以其精工富丽、色彩鲜明的“金碧山水”著称，将山水画推向了宫廷审美的巅峰。他的作品画面宏伟，色彩浓郁，体现出一种帝王般的壮丽气象。 王维与“水墨山水”： 与李思训的富丽不同，王维则开创了水墨写意的先河。他将诗、书、画融为一体，追求画面的诗意与禅意，以简约的笔墨表现出朦胧、空灵的山水意境。他的“水墨山水”为后世写意山水画的发展奠定了基础。 张僧繇的“点睛”传说： 虽然张僧繇以人物画闻名，但其“画龙点睛”的故事，也暗示了当时画家对自然形态的深刻观察和表现力的追求。 第二章：宋代山水画的巅峰——“山水之魂”的塑造 宋代是中国山水画的黄金时代，被誉为“山水画之魂”的时代。宋代帝王对艺术的重视，文人士大夫阶层的兴盛，以及哲学思想的深化，共同造就了这一辉煌局面。宋代山水画不仅在技法上达到了前所未有的高度，更在精神内涵上进行了深刻的挖掘。 北宋山水画的雄浑壮阔： 荆浩与关仝： 作为五代北宋之交的画家，荆浩的《匡庐图》和关仝的《山溪待渡图》等作品，以雄浑壮阔的笔法，描绘出北方山水的巍峨与厚重，开创了“全景山水”的先河。他们注重对山石结构和质感的表现，笔力苍劲，气势磅礴。 董源与巨然： 董源和巨然则开创了江南山水画的风格，被称为“董巨”，对后世影响深远。他们的山水画多取景江南水乡，以“披麻皴”、“点苔”等技法，表现出江南山水的温润、秀美和云烟缥缈之感。他们的画作充满了温和、宁静的美学意境。 范宽：《溪山行旅图》的典范： 范宽是北宋山水画的集大成者，其《溪山行旅图》更是中国山水画的经典之作。他以“雨点皴”表现山石的坚硬与隆起，画面宏大，气势恢宏，将山峦的崇高与自然的伟力展现得淋漓尽致。 李唐与马远、夏珪： 南宋时期，虽然山河破碎，但山水画依然发展。李唐以其粗犷豪放的笔法，展现出强烈的时代气息。而马远、夏珪则形成了“马一角”、“夏半边”的风格，构图简洁，意境深远，多取景于山水的局部，以留白来营造空灵之感，体现了南宋文人的孤寂与内省。 宋代山水画的美学思想： “可行、可望、可游、可居”： 郭熙在其《林泉高致》中提出的“山水之美，在于可行、可望、可游、可居”，深刻阐述了山水画的审美理想，即山水画不仅要形似，更要营造出可供观者进入其中游历、休憩的精神空间。 “外师造化，中得心源”： 强调画家既要深入观察自然，师法天地，也要将自己的情感、思想融入创作之中，实现“意”的表达。 第三章：元明清山水画的传承与演变——文人画的兴起与流派纷呈 元代以后，随着社会变迁和文人阶层的崛起，山水画的发展呈现出新的特点。文人画的观念深入人心，强调个性解放、笔墨情趣和抒情写意。 元代：四大家与文人画的典范 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙： 元四家是中国山水画史上举足轻重的人物。他们继承宋代山水画的传统，同时又注入了鲜明的个人风格。 黄公望： 以“拖泥带水”之法，追求自然率真，画风温润，意境悠远。其《富春山居图》被誉为“中国山水画的巅峰之作”。 吴镇： 笔法雄健，墨色浓厚，画面苍劲老辣，充满野逸之气。 倪瓒： 崇尚简洁、萧散之美，构图稀疏，笔法清秀，营造出一种孤高、幽寂的文人情怀。 王蒙： 善于运用皴法，画面构图繁复，笔墨厚重，给人以雄浑、沉郁之感。 文人画的特点： 重神似，轻形似；强调笔墨情趣，追求写意；注重画面中的诗、书、画、印的结合；画幅多为尺幅小品，更适合案头欣赏。 明代：复古与创新的并存 浙派的山水： 以戴进为代表的浙派，继承了南宋院体画的风格，笔法粗犷，气势雄浑，但有时也显得过于雕琢。 吴门画派的兴盛： 沈周、文徵明、唐寅、仇英等吴门画派画家，将文人画推向了新的高度。他们继承元四家的遗风，同时又融入了各自的风格，画面秀丽典雅，笔墨温润，意境清幽。 沈周： 风格浑厚，笔力雄健，画面朴实厚重。 文徵明： 笔法秀逸，构图严谨，色彩清雅，善于描绘江南山水。 唐寅： 风格多样，既有工笔细致之作，也有写意奔放之笔，画风清秀俊逸。 仇英： 擅长青绿山水和工笔人物，画风精细华美。 董其昌与“南北宗论”： 董其昌是明代重要的画论家和画家，他提出的“南北宗论”，对后世山水画的发展产生了深远影响。他推崇文人画的“逸格”，强调笔墨的写意性，对后世画坛产生了巨大影响。 清代：个性解放与多元发展 “四王”与复古： 王时敏、王鉴、王翚、王原祁组成的“四王”，以复古为宗旨，继承董其昌的理论，力图重现晋唐宋元名家风范。他们的画作工整典雅，笔墨精到，但有时也流于程式化。 “四僧”的艺术革命： 石涛、八大山人（朱耷）等“四僧”是清代画坛的叛逆者。他们不拘泥于传统，大胆创新，笔墨奔放，意境奇特，充满了个人强烈的感情色彩和哲学思考，对后世产生了革命性的影响。 石涛： 强调“我用我法”，在继承传统的基础上，融入个人独特的笔墨语言和时代精神。 八大山人： 以极简的笔墨，刻画出孤寂、冷峻的意境，具有强烈的象征意义和哲学深度。 扬州画派的出现： 以金农、郑燮（郑板桥）为代表的扬州画派，风格大胆泼辣，不拘泥于程式，追求个性解放，对后世画坛产生了新的启发。 第四章：山水画的意境之美——东方美学的精神寄托 中国山水画之所以能够历经千年而不衰，在于其深邃的意境之美。它不仅仅是对自然的写实，更是对自然精神的提炼和升华，是对宇宙人生哲学的ymb3。 “意”的表达： 山水画的“意”是其核心，它包含着画家的情怀、思想、审美追求以及对自然生命的理解。通过笔墨的挥洒，画家将无形的情感转化为有形的画面，使观者能够感受到画外之音。 留白与空灵： 中国山水画善于运用留白，这并非简单的空白，而是“计白当黑”，是画面中不可或缺的重要组成部分。留白能够营造出空间的深远、气韵的流动，给观者留下了无限的想象空间，体现了“虚实相生”的哲学思想。 诗与画的融合： 山水画往往与诗歌紧密结合，诗中的意境通过画面得以具象化，画面中的景物又可以引发诗意的联想。这种诗画融合，使得山水画的艺术表现力更加丰富和深刻。 “天人合一”的哲学观： 山水画是“天人合一”哲学观在艺术上的体现。画家将自己融入自然，以自然为师，以自然为心，通过笔墨表达人与自然的和谐统一，体现了中国人对宇宙生命的高度尊重和热爱。 第五章：当代山水画的探索与展望——传统与现代的对话 中国山水画在数千年的发展中，始终保持着旺盛的生命力。进入当代，面对西方艺术思潮的冲击和现代化进程的加速，中国山水画如何传承与创新，成为了一个重要课题。 传统技法的坚守与发展： 许多当代山水画家仍然在坚守中国山水画的传统笔墨技法，并在继承的基础上进行探索和创新。他们或在构图上寻求突破，或在色彩上进行实验，或在题材上有所拓展，力求在传统中注入新的时代精神。 多元化的探索： 当代山水画呈现出多元化的发展趋势。一些画家大胆地借鉴西方绘画的理念和技法，将抽象、表现主义等元素融入山水画创作，试图构建具有时代特征的山水画语言。 关注当下，表达现代人的精神： 面对快速变化的现代社会，当代山水画家也试图通过山水画来表达现代人的情感、思考和生存状态。他们可能描绘城市景观中的山水意象，或以新的视角解读自然，反映人与环境的关系。 挑战与机遇： 当代山水画既面临着如何摆脱程式化、创作出真正具有时代意义的优秀作品的挑战，也迎接着与世界对话、让中国山水画走向世界的机遇。 结语 《山水意境：中国古典山水画的传承与创新》希望通过对中国山水画历史脉络的梳理，对不同时期艺术风格的解析，以及对中国山水画核心美学思想的探讨，能够带领读者走进一个博大精深的山水画世界。无论是对历史的回顾，还是对当代的审视，我们都能从中感受到中国传统文化强大的生命力和无穷的艺术魅力。山水画不仅是中国艺术的瑰宝，更是中华民族精神世界的重要载体，它将继续以其独特的东方智慧，启发着一代又一代的艺术家和热爱艺术的人们。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，一股沉静悠远的东方韵味便扑面而来。任赛先生的水墨山水，并非是传统的程式化描摹，而是注入了当代人的细腻情感与独特视角。他的山峦，不再是单纯的巍峨高耸，而是带着一种生命的力量，仿佛在低语诉说千年的故事。云雾的处理尤其令人称道，飘渺虚无，却又勾勒出山体的轮廓，虚实相生，意境无穷。水墨的浓淡干湿，在他手中如同拥有了生命，时而如烟似雾，时而又如刀刻斧凿，每一次笔触都凝聚着他对自然深刻的体悟。画面构图也极为考究，留白之处妙不可言，仿佛留给观者无限的想象空间，让人在静默中感受自然的鬼斧神工。我特别喜欢其中几幅描绘雨后初晴的山景，水汽氤氲，色彩清新，那种清澈而又充满生机的感觉，仿佛能涤荡心灵。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一场心灵的旅程，带领我们重新认识自然，重新审视传统水墨的可能性。它让我看到了水墨画在当代语境下的新生命力，那种既古老又现代的独特魅力，着实令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为水墨山水画是属于过去时代的艺术，但这本书彻底颠覆了我的认知。任赛先生的作品，充满了现代审美的气息，却又不失水墨的古韵。他对于色彩的运用，尤其是在墨色的层次感上，达到了极致。那些浓淡的变化，灰色的不同变化，都精准地传达出山峦的质感和空间的深度。画面中的树木，不是简单地勾勒，而是带着一种生命力的律动，仿佛能够感受到树枝的伸展和叶片的摇曳。我尤其被其中几幅描绘云海的画作所吸引，那翻腾的云海，如同奔涌的生命，将整幅画面渲染得充满动感和力量，却又不失水墨的淡雅。这本书不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。它让我看到了当代水墨画的无限可能，以及一位艺术家如何将传统技法与时代精神巧妙融合，创造出如此令人心动的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它展现了水墨画另一种极具表现力的可能。任赛先生的作品，没有那种强烈的个人风格烙印，反而是一种更加普适的、能够引起广泛共鸣的美。他对于山体的塑造，常常采用一种宏大而又细腻的手法，既有山川的磅礴气势，又不乏细节的精致描绘。画面中的光线运用，非常有现代感，能够营造出不同的空间氛围。我特别欣赏他处理水面的方式，那些波纹的起伏，远近的虚实，都显得生动而富有诗意。整本书的编排也非常用心，每一幅画都经过精心挑选，相互呼应，构成了一个完整的艺术体验。这让我看到了当代水墨画在传承与创新之间的平衡，以及如何能够既继承传统的神韵，又能够满足当代人的审美需求。这本书无疑为我打开了一扇新的窗户，让我对水墨山水画有了更深入的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是与一位智者在山间漫步。任赛先生的水墨山水，没有夸张的技法，也没有刻意的雕琢，一切都显得那么自然而然。他的画作，有一种不动声色的力量，能够深深地触动人心。我喜欢他处理山石的纹理，那种粗犷中有细腻，厚重又不失灵动的感觉。画面中的一些小景，比如隐藏在山间的亭台楼阁，或者孤寂的茅屋，都仿佛带着一种禅意，引人深思。其中一幅描绘古道的画作，更是让我联想到了古代文人墨客的隐逸情怀，那种远离尘嚣，与自然融为一体的境界。这本书让我感受到，水墨画不仅仅是对自然景物的再现，更是一种对生命境界的追求。任赛先生的作品，就是这种追求的完美体现，他用他的笔墨，为我们描绘了一个既真实又诗意的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，像是走进了一个被时间遗忘的角落，那里没有都市的喧嚣，只有山川的低语和流水的浅唱。任赛先生的画作，有一种独特的宁静感，但这种宁静并非死寂，而是饱含着蓬勃的生机。他笔下的松柏，遒劲有力，仿佛能感受到风在其中穿梭；他描绘的溪流，潺潺而下，水声似乎在耳边回响。最让我惊艳的是他对光影的处理，即使是水墨，也能表现出阳光穿透云层，洒落在山间的温暖，以及月光笼罩下山野的神秘。这些细节的处理，使得画面更加立体，更具生命力。我反复欣赏其中一幅描绘远山的画作，层峦叠嶂，远近虚实，每一层山都带着不同的情绪，有的雄浑，有的秀丽，有的则带着淡淡的忧伤。这种多层次的情感表达，是传统水墨少见的。这本书让我深刻体会到，水墨画并非只能拘泥于古法，也可以承载现代人的情感和哲学思考，而任赛先生无疑是这方面的杰出探索者。