素描9787565025150 合肥工业大学出版社 王向阳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王向阳 著

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• 素描
• 绘画
• 美术
• 艺术设计
• 合肥工业大学出版社
• 王向阳
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• 技法
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• 教程

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565025150

商品编码：29504026134

包装：平装

出版时间：2016-02-01

图书基本信息
图书名称	素描
作者	王向阳
定价	38.00元
出版社	合肥工业大学出版社
ISBN	9787565025150
出版日期	2016-02-01
字数
页码	82
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

学习素描的基本原则，就是忠实地描述客观对象，养成整体观察、整体表现的良好习惯，遵循整体一局部一整体的作画顺序。《素描》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、素描石膏像、人物肖像的绘画方法。完整地叙述了素描技法的画法和要点。书中始终把结构放在**位，因为结构是素描的根，只有树立明确的结构意识，才能进入素描之门。《素描》力求做到融科学性、知识性、通俗性、趣味性于一体，使读者在学习中开拓视野、陶冶情操、增长美术知识，轻松掌握素描技法，并步入艺术的殿堂。

作者简介

目录

章 素描概述 节 素描是一切造型艺术的基础 第二节 素描的作用与意义 第三节 素描的本质与特征 第二章 素描工具和材料 节 素描的工具及使用方法 第二节 素描对象与光线的配置 第三节 画者位置、画板与视点 第四节 执笔方法与作画姿势 第五节 比例确定与测量 第三章 素描写生练习基本知识 节 正确处理感觉与理解的关系 第二节 正确处理局部与整体的关系 第三节 透视 第四章 表现语言与要素 节 素描的表现语言 第二节 观察与感受 第三节 结构与形体 第四节 明暗与质感 第五章 素描的步骤与要求 节 长期作业的步骤与要求 第二节 短期作业的基本特征与要求 第六章 素描训练 节 几何模型写生 第二节 静物写生 第三节 石膏头像写生 第四节 人物头像写生 第五节 半身人像与全身人像写生 第六节 人体写生 第七章 设计素描 节 设计素描概述 第二节 设计素描的功能、属性和表现要素 第三节 设计素描的表现方法 第八章 素描作品欣赏 节 静物素描作品 第二节 人物素描作品 第三节 设计素描作品 参考文献

编辑推荐

文摘

序言

山海绘梦：一部关于中国古代神话图像与叙事的探索之旅 本书并非一本普通的画册，也不是一本纯粹的神话故事集，而是一次深入中国古代神话世界的视觉与思想的考古。它以大量精选的古代绘画、雕塑、器物纹饰等图像资料为载体，辅以严谨的文献考证，旨在揭示隐藏在这些古老艺术品背后的神话叙事、宇宙观念、信仰体系以及古代先民对自然与生命的理解。 从混沌初开到万物生息：视觉化的创世神话 中国古代神话的源头，是那片无垠的混沌。本书的第一部分，将带领读者穿越时空，回到那个“鸿蒙初辟”的年代。我们不再满足于仅从《山海经》或《淮南子》的文字中窥探一二，而是将目光投向那些历经千年风雨的壁画、陶器上的纹样，它们以最直观、最古朴的方式，记录了盘古开天辟地、女娲抟土造人、伏羲兄妹繁衍后代等一系列创世神话的早期图景。 读者将看到，在那些粗犷而充满力量的线条中，盘古的身体如何化育万物，日月星辰、山川河流皆是他生命的延续。我们将分析不同时期、不同地域的艺术风格如何影响了这些创世神话的视觉呈现，例如，早期岩画中对巨人形象的描绘，可能就是对盘古最早的具象化想象；而战国时期楚地漆器上繁复精美的神祇图，则展现了当时人们对创世神灵更为复杂的理解。 女娲的形象，更是本书重点关注的对象。我们将细致考察从汉代画像石上的“人首蛇身”组合，到唐代壁画中更为细腻的神女形象，分析这些图像如何体现了女娲作为创世女神、人类始祖以及补天救世者的多重身份。本书还将探讨，在不同文化语境下，女娲的形象如何融入了当地的民间信仰，例如，在一些地区，女娲的形象可能与当地的山神、河神有着千丝万缕的联系。 神灵谱系与异兽图鉴：山海之外的奇幻世界 中国古代神话的核心，在于其丰富而庞杂的神灵谱系和形态各异的异兽。本书的第二部分，将聚焦于这些神祇与奇珍。我们不再满足于简单的罗列，而是试图通过对大量图像的出土背景、器物用途、以及相关文字记载的对照，来还原这些神话形象的原始面貌和文化意义。 我们将从三皇五帝开始，深入探讨黄帝、炎帝、尧、舜等早期部落联盟首领的神话形象，以及他们各自所代表的文化符号。书中将呈现大量带有神圣色彩的器物，如象征权力的玉琮、玉璧，以及刻画着神人兽面纹的青铜器，并分析这些纹饰如何与特定的神话传说相呼应。 目光将进一步投向那些更加奇诡的领域。《山海经》作为神话的宝库，其价值无需多言，本书则致力于挖掘其图像化的呈现。读者将看到，那些在《山海经》中被文字描绘得栩栩如生的异兽，如何以绘画、雕塑、甚至陶俑的形式出现在我们面前。从吞噬日月的神鸟，到腾云驾雾的龙、凤，再到那些形象模糊、令人费解的怪诞生物，本书将尝试梳理其可能的文化渊源和象征意义。例如，龙的形象，我们将追溯其从早期图腾崇拜的痕迹，到后来成为中华民族最具代表性的神兽之一，分析其在不同朝代、不同语境下的视觉演变。 本书还将探讨那些非人非兽的神祇，如西王母、东王公、烛龙等。我们将分析这些神祇的形象如何从早期的模糊描述，逐渐演变为更为具体、具有程式化的艺术形象，以及她们（他）所代表的宇宙观、生死观。例如，西王母的形象，从早期传说中的凶恶形象，到汉代画像石上温婉慈祥的女神，其转变背后蕴含着怎样的社会文化变迁，本书将进行深入的探讨。 祭祀、占卜与生死观：图像中的宗教与哲学 神话并非空中楼阁，它深深植根于古代社会的生活方式和信仰体系之中。本书的第三部分，将目光转向神话在古代祭祀、占卜活动以及生死观中的具体体现。 我们将仔细研究出土的祭祀场景图，如汉墓壁画中的祭祖、祭神场面，分析其中的神祇、人物、动物的配置，以及它们所象征的意义。本书还将考察古代的占卜活动，如甲骨文上的占卜辞，以及与之相关的图像符号，探究神话如何为古代的占卜活动提供解释框架和象征依据。 生死观是中国古代哲学的重要组成部分，神话在其中扮演了至关重要的角色。本书将深入分析古代墓葬艺术中的生死主题，如冥界图、黄泉路等图像，以及它们所描绘的神祇、鬼魂、以及来世的景象。我们将探讨，这些图像如何反映了古代先民对死亡的恐惧、对永生的渴望，以及对灵魂归宿的想象。例如，一些墓葬壁画中对“升天”场景的描绘，可能就与古代的神话叙事，如飞升成仙的传说紧密相连。 本书还会关注那些与祈福、禳灾相关的图像。例如，门神、年画中的神祇形象，它们虽然在形式上可能已经脱离了早期神话的原始语境，但其背后依然传承着古老的神话精神，寄托着人们对平安、幸福的祈愿。 艺术与叙事的交融：图像作为历史的见证 本书的价值，不仅在于对神话内容的梳理，更在于其对图像本身的深度挖掘。我们将不仅仅是“看图说话”，而是尝试从艺术史、考古学、民俗学等多个角度，对这些图像进行解读。 本书的每一幅插图，都将附有详细的出处、年代、材质、以及相关的学术考证。我们将分析不同时期、不同地域的艺术风格对神话图像的影响，例如，战国时期浪漫主义的艺术风格如何造就了充满想象力的神怪形象，而汉代现实主义的艺术风格又如何将神话人物融入日常生活的场景。 我们还将探讨，这些图像在古代社会中的功能。它们是宗教祭祀的道具？是权力象征的载体？还是民间娱乐的图谱？本书将通过对图像的细致分析，揭示其在古代社会中的多重角色。 “山海绘梦”并非仅仅是对古代神话的一次视觉呈现，它是一次深度对话，一次跨越时空的思考。它邀请读者以全新的视角，重新审视那些古老而充满智慧的图像，去感受古代先民的心灵世界，去理解他们构建的宏大宇宙，去品味那些流传千古的东方神韵。通过对这些视觉材料的解读，我们得以窥见中国古代文明的独特魅力，以及神话作为文化基因，如何深刻地影响着我们的历史与当下。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《素描》后，我最先被吸引的是它的扉页设计。没有冗余的装饰，只有一小段手写的引文，字体娟秀而有力，似乎是作者本人精心挑选并写下的。这段话语简短，却意蕴深长，为整本书定下了一种宁静而又引人深思的基调。我反复品读了几遍，试图从中解读出作者创作这本书时的心境，以及他想要通过这些素描作品传递的某种哲学思考。合肥工业大学出版社在细节上的把控同样体现在纸张的选择上，那种略带米黄色的书页，触感温润，即使在灯光下阅读，也不会感到刺眼，非常适合长时间的沉浸式阅读。我想，一本好书不仅仅是内容上的充实，更是从整体的阅读体验上给予读者一种愉悦和享受。这本《素描》显然在这一点上做到了极致，从内到外都散发着一种精心打磨过的艺术气息，让人由衷地感到愉悦和满足。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《素描》的第一个页面，一股淡淡的油墨香扑面而来，这种熟悉的味道总能瞬间将我拉入到一个安静的阅读空间。合肥工业大学出版社一贯以来对书籍品质的坚持，在这本《素描》上得到了充分的体现。书页的厚度和密度都恰到好处，即便是轻薄的纸张，也丝毫没有透页的烦恼，这对于注重阅读体验的我来说，无疑是一大福音。更让我惊喜的是，内页的排版设计，简洁而不失大气，字里行间留白的处理非常到位，让阅读过程更加轻松，也更能集中注意力去感受作者想要表达的意境。我想，这样的排版不仅仅是为了美观，更是为了让读者能够更好地沉浸在文字的世界里，不去被任何繁杂的元素所干扰。每一次翻动书页，都能感受到一种来自出版方对读者的尊重和关怀。

评分☆☆☆☆☆

收到《素描》这本书的时候，我首先注意到的是它所传达出的那种沉静而内敛的气质。合肥工业大学出版社在整体风格上，似乎刻意避免了那些过于张扬的色彩和设计，转而追求一种返璞归真的美学。书本的尺寸适中，拿在手中有着恰到好处的重量感，仿佛握住了一件可以信赖的伙伴。封面设计上，那种留白的处理，以及对字体大小和字体的选择，都透露出一种严谨的学术态度，但又不失艺术的灵动。我想，这大概就是一种“大巧若拙”的境界吧，在看似简单的设计背后，蕴含着对内容和读者的深刻理解。这样的出版理念，让我对这本书本身充满了好奇和敬意，迫不及待想要去探索它所包含的智慧和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，它采用了一种非常简洁但又不失艺术感的风格。深邃的背景色块与封面中央那寥寥几笔勾勒出的素描线条，形成了一种强烈的视觉冲击力。这些线条粗犷有力，却又恰到好处地勾勒出某种情感的起伏，仿佛作者在用最纯粹的笔触，倾诉着内心深处的情绪。我尤其喜欢封面上那种粗粝的纸张质感，翻阅时手指触碰到的微涩感，让我感觉到一种踏实而真诚的存在。这种设计不仅仅是装帧上的考究，更是对书中内容的一种预示，让人不禁好奇，在这层层叠叠的笔触之下，究竟隐藏着怎样一种思想的深度和情感的温度。合肥工业大学出版社的出版质量一向令人信赖，无论是纸张的选用还是印刷的精美程度，都透露着一种严谨和专业。这种对细节的关注，让我对接下来的阅读充满了期待。书的整体外观就如同一个精心准备的艺术品，让人爱不释手，迫不及待地想要深入其中，探索它所包含的一切。

评分☆☆☆☆☆

我对《素描》这本书的包装印象尤为深刻。它并没有采用那种过于华丽的塑料封套，而是选择了一种环保且富有质感的硬纸盒包装。盒子的颜色是沉静的墨绿色，上面印着书名和作者的名字，字体是简洁的白色。这种低调而又显高级的设计，让我觉得这本书本身就具有一种珍藏的价值。打开盒子，里面书籍的装帧更是精美，封面采用了布艺材质，触感细腻，翻开时没有刺耳的声响，只有一种沉静的翻页声。合肥工业大学出版社在这些细节上的用心，确实值得称赞。它让我感受到，这不仅仅是一本普通的书，更是一件可以细细品味的艺术品。这种从外到内都散发着精致感的设计，无疑为我的阅读体验增添了许多美好的期待。