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付煜，付春蘅 著

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店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 天津出版传媒集团 ，

ISBN：9787530554357

商品编码：29506744982

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：傅煜 傅春蘅作品集

定价：48.00元

作者：付煜,付春蘅 绘

出版社：天津出版传媒集团，天津人民美术出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787530554357

字数：

页码：46

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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傅煜，是一位勤快执着而求实的青年画家，他的油画显示出其才气与不凡。特别是在现实主义的写实绘画道路上，他明知此路有艰险，越是艰险越向前，这在与他同龄的同行中是难能可贵而又不可多得的。特别是矛盾中的油画，或说油画中的矛盾是解决不完的，每一笔都存在着相对的关系，都是矛盾的对立统一体，其明与暗、虚与实、冷与暖等，特别是色彩的透视关系，牵涉着光学的原理，纯练素描是练不出来的，需要全方位的探索，需要到大自然中去寻找。他的静物色彩很是丰富，然而，无论表现力多强，也是抓不到色彩真蒂的尾巴的。
　　付春蘅1993年后数入国展，得登大雅之堂。幸身尚健，去年友引赴瓷都景德镇，得谒古窑，走访名师，竟自捉刀刻瓷。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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傅煜是一位勤快执着而求实的青年画家，他的油画显示出其才气与不凡。特别是在现实主义的写实绘画道路上，他明知此路有艰险，越是艰险越向前，这在与他同龄的同行中是难能可贵而又不可多得的。
　　先前，我看了他的人物写生甚是欣喜，其造型准确、构图严谨、色彩丰富，洋溢着奋发向上的激情，令我眼前一亮，使我真正看到后生有望，艺术幸甚。他们应该是发展大文化的中流砥柱。
　　我知道他毕业于高等美术院校，但是，师傅领进门，修行在个人，我要看的不是他的校牌，而是他的实际写生和创作能力，是看他的基本功。无论多么而的画家也是要永远不断地坚持基本功训练的，正如音乐家、演奏家曲不离口、琴不离手。在绘画艺术上，所谓的炉火纯青，登峰造极都是相对的，不是的。形式与技巧，内容之变幻是多种多样的。特别是矛盾中的油画，或说油画中的矛盾是解决不完的，每一笔都存在着相对的关系，都是矛盾的对立统一体，其明与暗、虚与实、冷与暖等，特别是色彩的透视关系，牵涉着光学的原理，纯练素描是练不出来的，需要全方位的探索，需要到大自然中去寻找。他的静物色彩很是丰富，然而，无论表现力多强，也是抓不到色彩真蒂的尾巴的。静物是不可能表现出空间感的空气效果的.所以，不是表现能力问题，丽是认识问题，是感觉问题，必须到大自然中去观察，去画风景，去写生。油画就是要看你的色彩关系，哪怕你画几幅油画速写的色块来，就可以从中判断每块色彩和你的距离。傅煜背起了画箱，开着汽车，开始了他的万里路之行。应该说，人物绘画是难的，然而傅煜却得心应手，而开车到了西北，过了六盘山、面临着大自然他却束手无策，甚至空手而归。其实这种现象在青年画家中十分正常，什么叫画家？什么叫画匠？不言而喻。然而，傅煜十分刻苦，一次又一次地到大自然中去写生，不管风吹、日晒、下雪、下雨。他真正认识到写实的意义，他知道高度地概括也是写实意义的至高境界。此次我看到了他的秋后大丰收，让人惊讶的是这次展出的油画风景写生居然是他一口气、一次性完成的，这种效率是罕见的。他的悟性，他的飞跃，他的升华，令人感到神奇。加油！祝傅煜成功。

【XH】 傅煜 傅春蘅作品集 一部跨越时光的艺术回响：傅煜与傅春蘅的创作世界 这是一部汇聚两位艺术大家心血的珍贵典籍，它不仅仅是一本画册，更是一次深度对话，一次思想的碰撞，一次对生命、自然、人文的深情凝视。 【XH】 傅煜 傅春蘅作品集，将引领读者走进一个由色彩、线条、情感织就的宏大叙事，感受两位艺术家如何以各自独特的笔触，描绘他们眼中的世界，抒发他们内心的波澜。 傅煜：磅礴大气中的细腻情感 傅煜，一位在当代艺术领域享有盛誉的艺术家，其作品以其宏阔的视野、磅礴的气势和深邃的思想著称。他的创作，往往能将宏大的历史叙事、壮丽的自然景观与个体生命的情感体验融为一体，在画布上构建出震撼人心的视觉奇观。 在本作品集中，您将领略到傅煜对于中国传统山水画意境的现代性解读。他并非简单地复刻古人的笔墨，而是将现代人的观察视角、哲学思考以及对当下社会的关怀注入其中。观其山，非仅具象之山，更是精神的山峦，是历经风雨、饱经沧桑后沉淀下来的厚重与苍凉。观其水，亦非仅仅流动的液体，更是生命的力量、时间的河流、情感的涌动。他擅长运用大写意的笔法，以泼墨、积墨、破墨等技法，营造出浓淡干湿、虚实相生的丰富层次。画面中，墨色晕染开去，如同宇宙初开时的混沌，又如同万物生长的萌芽，充满着无限的可能性。 然而，傅煜的画作并非止步于宏大叙事。在他磅礴的笔触之下，隐藏着对个体生命细腻情感的深刻洞察。他笔下的云、树、石，都仿佛被赋予了生命，拥有自己的情绪。有时是孤寂的，有时是坚韧的，有时又是生机勃勃的。他能在辽阔的天地间，捕捉到最微小的生命痕迹，并将其放大，引发观者对自身存在的思考。他的作品，如同一个沉思者，在面对浩瀚宇宙时，既能保持对自然的敬畏，又能回望内心深处的情感，寻求解脱与慰藉。 傅煜的作品，也常常融入他对中国传统文化的理解与传承。他汲取了中国哲学中“天人合一”、“道法自然”的思想，试图在画面中展现人与自然的和谐共生。他的画作，不只是对自然景色的描摹，更是对一种精神境界的追求，一种超然物外、返璞归真的生命哲学。通过对笔墨的精妙运用，以及对构图的大胆创新，傅煜在当代艺术语境下，成功地为中国画注入了新的生命力，使其在世界艺术舞台上绽放出独特的光彩。 傅春蘅：温润细腻中的东方诗意 与傅煜的磅礴大气不同，傅春蘅的作品，则呈现出一种温润细腻、婉约动人的东方诗意。她的创作，更专注于对生命细节的描绘，对日常之美的捕捉，以及对女性情感的细腻抒发。 傅春蘅擅长描绘花鸟、人物，她的画面总是散发着一种宁静、典雅的气质。她的花鸟画，并非仅仅是对自然物象的写实，而是在其中融入了诗人的情怀，画家的想象。她笔下的花卉，或怒放，或含苞，姿态万千，色彩鲜艳却不张扬，如同闺阁中沉睡的少女，带着朦胧的美感。她对花瓣的层次、叶片的脉络有着极其细致的观察和描绘，使得画面中的花鸟栩栩如生，仿佛能闻到阵阵芬芳，听到婉转啼鸣。她的鸟儿，或栖于枝头，或展翅飞翔，眼神灵动，姿态轻盈，传递着生命的活力与喜悦。 在人物画方面，傅春蘅的作品则更显温婉与含蓄。她笔下的女性形象，常常穿着飘逸的服饰，眼神中流露出淡淡的忧思，或是宁静的喜悦。她不追求戏剧性的场景，而是捕捉人物在日常生活中最真实、最动人的瞬间。她的画作，如同中国古典诗词一般，于细微处见真情，于静谧中显哲理。她善于运用细腻的线条和柔和的色彩，勾勒出人物的轮廓，营造出一种朦胧、梦幻的氛围。她的作品，是对东方女性美的赞颂，是对生活温柔的致敬。 傅春蘅的艺术，蕴含着深厚的东方美学底蕴。她深受中国传统文人画的影响，追求“意境”的营造。她笔下的每一个点、每一笔，都饱含着艺术家对生活的热爱和对美学的深刻理解。她的作品，如同中国古代的仕女图，又如同唐诗宋词的画面化身，充满了诗情画意。她用她独特的方式，展现了女性的温柔、坚韧与内在力量，也展现了生活中那些易被忽略的、却又无比动人的美好。 两位艺术家的对话：传承与创新 《XH】 傅煜 傅春蘅作品集》，不仅仅是两位艺术家各自作品的集合，更是一场跨越时空的艺术对话。虽然他们的风格有所差异——傅煜的磅礴与傅春蘅的细腻，但他们都共享着对中国传统艺术精神的深刻理解，以及对当代艺术发展方向的独特探索。 在这本作品集中，读者可以看到，两位艺术家如何在传承中创新。傅煜在借鉴传统山水画的基础上，融入了现代人的情感与思考，赋予了山水新的生命力。傅春蘅则在传统的花鸟人物画中，注入了现代人的审美情趣和对生活细节的关注，使其作品焕发出新的光彩。他们的作品，共同证明了中国传统艺术并非是尘封的历史，而是能够与时俱进，在当代焕发新的生机。 同时，两位艺术家的作品，也展现了艺术创作的多元性。艺术可以是有力的呐喊，也可以是温柔的低语；可以是对宏大叙事的描绘，也可以是对细微情感的捕捉。无论是傅煜的壮丽山河，还是傅春蘅的温婉闺秀，都同样具有打动人心的力量，都同样能够引发观者深刻的思考。 这是一次感官的盛宴，一次精神的洗礼 《XH】 傅煜 傅春蘅作品集》是一本值得反复品读的作品。每一幅画作，都是艺术家用心灵与生命雕琢而成，都蕴含着他们独特的艺术语言和思想情感。翻开这本书，您将被傅煜作品的磅礴气势所震撼，被傅春蘅作品的温润细腻所打动。您将感受到艺术的无穷魅力，体验到生命的多彩斑斓。 这本书，不仅是艺术爱好者的珍藏，也是对中国当代艺术发展脉络的一次重要梳理。它向我们展示了中国艺术家如何在坚守传统的同时，勇于创新，如何在东西方艺术融合的浪潮中，走出一条属于自己的道路。 这不仅仅是一本画册，更是一扇窗，透过它，我们可以窥见两位艺术家的内心世界，感受他们的艺术哲学，领略他们对生命、对自然、对人文的深切热爱。请准备好，跟随傅煜和傅春蘅的脚步，踏上一场非凡的艺术之旅，让心灵在色彩与线条的交织中得到滋养，让精神在艺术的殿堂中得到升华。

评分☆☆☆☆☆

对于【XH】 傅煜 傅春蘅作品集 这样的书名，我的脑海中立刻勾勒出一种沉静而专注的阅读场景。我不是那种追求视觉刺激的读者，反而更偏爱能够引发我内心平静，并让我沉浸其中的艺术作品。我期望这本书中的内容，无论形式如何，都能传递出一种深邃的力量，一种能够让我暂时逃离喧嚣，回归内心平静的力量。我想象中的傅煜先生，他的作品或许带着一种对自然的敬畏，对生命细致入微的观察，线条流畅而富有生命力；而傅春蘅女士，她的作品则可能充满了哲学思辨，色彩运用大胆而富有张力，或是构图严谨，蕴含着深刻的东方哲学。我尤其关注的是，这两位艺术家在创作中是否都贯穿着一种“匠心”精神，一种对艺术本身极致的追求，而非流于表面的形式。我希望能够在这本书中，找到那些能够触动我心灵深处，甚至能够改变我对某些事物看法的作品。我期待这本书能像一位老友，在我需要的时候，静静地陪伴我，给我启迪，给我慰藉。

评分☆☆☆☆☆

收到！请看这几段不同风格的读者评价，它们都围绕着一本虚构的、名为【XH】 傅煜 傅春蘅作品集 的书籍展开，但具体内容并未提及，旨在展现读者对一本“作品集”可能产生的各种期待和感受： 这部作品集，从书名上看就透着一种沉甸甸的艺术气息，【XH】这个前缀大概是某个重要标识，而“傅煜”与“傅春蘅”并列，又仿佛在诉说着两位创作者跨越时空的对话，或是同出一脉的艺术传承。作为一名长久以来对艺术领域抱有极大兴趣的读者，我尤其关注那些能够触及灵魂深处、引发深度思考的作品。想象中，这会是一本集合了绘画、雕塑、书法、抑或音乐、诗歌等多元艺术形式的宝库，每一页都可能隐藏着一次别出心裁的视觉或听觉盛宴。我迫切希望在这个作品集中，能够看到傅煜先生那令人惊叹的笔触，那些在画布上跳跃的生命力，或是傅春蘅女士那深邃的意境，仿佛将千年文化的韵味凝练于方寸之间。我设想着，翻开书页，便如同打开了一扇通往神秘艺术殿堂的大门，每一件作品都可能是艺术家内心世界的独特映射，它们或许炽热如火，或许宁静如水，总有一种力量能够瞬间击中我内心最柔软的部分，留下久久不能平息的回响。我尤其期待，在欣赏作品的同时，能够通过一些精炼的文字，窥探到艺术家创作时的心路历程，了解他们是如何将瞬间的灵感化为不朽的艺术品，这种“幕后花絮”般的解读，往往比单纯的欣赏更能加深我与作品之间的连接。

评分☆☆☆☆☆

当得知有【XH】 傅煜 傅春蘅作品集 这样一本即将问世的书时，我便立刻被其独特的名字所吸引。这不仅仅是一本书，在我看来，它更像是一个艺术符号，一个关于创造力的标记。我对于“作品集”这类书籍总是抱有一种特别的期待，因为它们往往能让我一次性接触到艺术家不同时期的作品，或者是在同一时期创作出的不同风格的作品，从而更全面地理解其艺术轨迹和思想演变。我特别好奇傅煜和傅春蘅这两位艺术家在名字上的并列，是否意味着他们之间存在着某种学术上的渊源，或者是艺术上的传承关系？我设想，这本书可能会以一种梳理性的方式，呈现他们各自的艺术成就，同时也可能探讨他们之间可能存在的联系。我非常期待，能够在这本书中，看到一些我从未接触过的艺术形式，或者是以一种全新的视角来审视那些熟悉的艺术表达。我希望，这本书能够激发我更多的创作灵感，让我对艺术的理解更加深刻和多元。

评分☆☆☆☆☆

【XH】 傅煜 傅春蘅作品集，这个书名本身就带有一种浓厚的文化底蕴和艺术家的神秘感。作为一名追求深度阅读的爱好者，我总是对那些能够带领我进入一个全新艺术世界的书籍充满渴望。我期待，这本书所收录的作品，无论是以视觉艺术为主，还是包含了其他形式的表达，都能够具备一种独特的原创性和生命力。我尤其看重艺术家在作品中注入的情感和思考，我希望通过阅读，能够感受到他们对世界、对生活、对人性的一种独到见解。我设想，傅煜先生的作品，或许充满了磅礴的气势，或是细腻的情感，在色彩和线条的运用上独具匠心；而傅春蘅女士的作品，则可能以其独特的构图和深刻的主题，引发观者的沉思。我期望，这本书不仅仅是简单地展示艺术作品，更能通过一些旁征博引的文字，或者是有深度的评论，来帮助我更深入地理解艺术的本质，以及艺术家创作背后的动机。我希望，这本书能够成为我书架上的一件珍品，当我闲暇时翻阅，总能从中获得新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

读到【XH】 傅煜 傅春蘅作品集 的消息，我的第一反应便是好奇，这究竟是怎样一种组合？“傅煜”与“傅春蘅”这两个名字，带着一种古典而又现代的韵味，总让人联想到某种精湛的技艺和深刻的内涵。我猜想，这或许不是简单的作品堆砌，而更像是一场精心策划的艺术对话，两位甚至可能在风格、思想上存在着某种有趣的呼应或碰撞。我非常期待在这种“作品集”中，能够感受到一种整体的艺术脉络，一种由不同个体汇聚而成的强大艺术能量。我尤其关注的是，通过这些作品，是否能看到一种文化基因的传承和发展。是继承了某种古老的传统，又在此基础上进行了大胆的创新？抑或是两位艺术家分别代表着两种截然不同的艺术流派，但又在某些哲学层面达成了共通？我希望这本书能够提供给我这样的解读视角，让我不仅仅是作为一个旁观者，更能作为一个探索者，去挖掘隐藏在作品背后的深层意义。我甚至会设想，这本书的装帧设计本身，也可能就是一件艺术品，它会采用什么样的纸张？印刷效果如何？字体选择有没有讲究？这些细节往往能体现出出版者对艺术的尊重和对读者的用心。