于非闇花鸟画谱---名家课徒稿临本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于非闇，陈之佛 著

图书标签:

• 于非闇
• 花鸟画
• 绘画技法
• 临摹
• 传统绘画
• 中国画
• 艺术
• 绘画
• 教学
• 名家作品

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294428

商品编码：29506868290

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名:于非闇花鸟画谱---名家课徒稿临本

定价：42.0元

售价：26.5元,便宜15.5元,折扣63

作者:于非闇,陈之佛

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787532294428

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本套名家课徒稿临本系列，荟萃了近现代中国的国画大师名家如黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿，量大质精，技法纯正，是引导国画学习者入门的高水准范本。 《于非闇花鸟画谱》荟萃了现代花鸟画大家于非闇先生大量的写生画稿，搜集了他大量的精品画作和小部分花鸟画大家陈之佛先生的花鸟画作，分门别类，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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于非闇花鸟画谱：名家课徒稿临本 《于非闇花鸟画谱——名家课徒稿临本》一书，以其独特的编纂方式和珍贵的史料价值，为当代画家、艺术爱好者乃至美术史研究者提供了一个深入理解中国传统花鸟画精髓的绝佳窗口。这本书并非一般意义上的画册，它更像是一份沉甸甸的师道传承，一份凝聚着一代宗师心血的教学笔记，一份连接着历史与现实的艺术桥梁。 一、 溯源与传承：于非闇的艺术脉络 于非闇（1889-1959），近现代中国杰出的花鸟画大家，以其工致细腻、色彩艳丽、意境深远的工笔花鸟画独树一帜。他的艺术生涯，是中国传统花鸟画由没落走向复兴的关键时期。于氏深谙宋元工笔画法的精髓，又积极汲取西方色彩学和解剖学的养分，开创了“于派”工笔花鸟画的新风貌。其作品，无论是描绘牡丹的雍容华贵，还是描绘草虫的精微生动，都达到了极高的艺术水准，对后世影响深远。 本书的价值，首先在于它忠实地呈现了于非闇先生的教学思路与实践。在中国传统绘画教育中，“临摹”是不可或缺的重要环节。名家在教授弟子时，往往会通过临摹古人名作，来理解其用笔、用墨、设色的技巧，把握其造型特点和意境营造。而“课徒稿”，则更是名师在教学过程中，根据弟子们的程度和理解能力，有针对性地创作或挑选的范例，它包含了笔墨的示范、造型的解析、色彩的指导，乃至是创作的灵感。 《于非闇花鸟画谱——名家课徒稿临本》便是这样一份宝贵的“课徒稿”集萃。它所收录的临本，不仅是于非闇先生对历代名家花鸟画的深入研习与再创作，更是他将这些经典元素转化为自身教学体系的生动体现。通过这些临本，我们可以窥见于非闇先生是如何将古人的智慧，以一种系统化的方式，传递给他的学生们。这不仅仅是技法的传授，更是艺术精神的熏陶。 二、 内容精粹：一窥花鸟画的奥秘 本书的“名家课徒稿临本”部分，是其核心内容所在。这些临本并非简单地复制古画，而是经过于非闇先生的精心选择、提炼与再创作。它们涵盖了花鸟画中最为经典和常见的题材，如牡丹、梅花、竹石、水禽、翎毛、草虫等，并以不同的笔墨技法和构图方式呈现，为学习者提供了多角度的参考。 1. 题材的广博性与经典性： 花卉部分： 牡丹无疑是花鸟画中的“国色天香”，于非闇先生的牡丹临本，不仅展现了其绘制牡丹的“富贵气象”，更是对历代描绘牡丹名家的致敬。从盛唐的雍容华贵，到宋元的典雅细腻，再到明清的生机勃勃，这些临本仿佛浓缩了牡丹在中国画史上的不同风貌。例如，可能收录了对宋代赵佶瘦金体风格的临摹，或是对明代孙隆工致设色的借鉴，以及对清代恽寿平没骨法的探究。每一笔，每一色，都蕴含着对花瓣形态、色彩变化、叶片翻转的精准把握。 翎毛部分： 鸟类是花鸟画中极具表现力的元素。于非闇先生对翎毛的描绘，以其精微入致、栩栩如生而著称。本书中的翎毛临本，将带领读者走进一个五彩斑斓的鸟类世界。从雄鸡的冠羽、背羽到雌鸟的素雅，从山雀的灵动跳跃到仙鹤的飘逸高洁，每一幅临本都是对自然生命的细致观察和艺术提炼。临摹中，可以看到对不同羽毛质感的表现，如绒羽的蓬松、飞羽的飘逸、尾羽的光泽，以及对鸟类眼神的神采捕捉，使笔下的鸟儿仿佛跃然纸上。 草虫部分： 草虫是中国花鸟画中极具挑战性的题材，其微观世界的描绘，需要极高的眼力、耐心和精湛的技法。于非闇先生的草虫画，以其“以大写意之笔，描绘小写意之物”的独特风格，开创了新的境界。本书中的草虫临本，将展示如何用写意的笔法，捕捉蝴蝶翅膀的斑纹、蜻蜓的薄翼、蟋蟀的触须，以及在极小的空间内，营造出蓬勃的生命力。这部分临本，不仅是技法的示范，更是对生命细微之处的敬畏与礼赞。 其他题材： 除了上述经典题材，书中可能还包含对梅、兰、竹、菊等“四君子”的描绘，以及对水仙、荷花等题材的临摹，展现了中国传统花鸟画的丰富性和多样性。 2. 技法的多维度展示： 用笔： 临本中，对各种笔法的运用进行了细致的呈现。无论是勾勒花瓣的“中锋侧锋结合”，还是描绘枝干的“疾涩轻重变化”，抑或是表现水墨韵味的“枯湿浓淡相宜”，都将为学习者提供宝贵的借鉴。例如，对于描绘牡丹的枝干，可能会用苍劲的笔触，表现其力量感；而对于描绘水墨竹子，则可能运用流畅而富有弹性的笔法，表现其挺拔之姿。 用墨： 墨是中国画的灵魂，墨色的运用直接影响画面的层次感与意境。本书中的临本，将展示如何通过墨的浓淡干湿，来塑造物体的体积感、质感和空间感。例如，通过“破墨法”来表现花瓣的湿润感，通过“积墨法”来营造山石的厚重感。 设色： 于非闇先生的工笔花鸟画，色彩鲜艳而富有层次。本书中的设色临本，将揭示其用色的秘诀。无论是对传统颜色的运用，如石青、石绿、朱砂、赭石等，还是对色彩冷暖、虚实的搭配，都将为学习者提供丰富的色彩经验。特别是对“染”的技巧，如何通过层层设染，赋予花卉和翎毛以生命的光彩，将是本书的重要看点。 构图： 构图是中国画的骨架，决定了画面的整体气韵和意境。本书中的临本，将展示不同的构图原则和技巧，如“虚实相生”、“疏密有致”、“主次分明”等。学习者可以通过这些临本，理解如何安排画面中的主体与陪体，如何运用留白来营造意境，如何通过线条和色彩的引导，使观者的视线在画面中流畅地游走。 三、 艺术的启迪与价值 《于非闇花鸟画谱——名家课徒稿临本》的价值，不仅在于其记录了名家的技法，更在于它所蕴含的艺术精神和教学理念。 对传统的尊重与超越： 于非闇先生通过临摹，是对中国传统绘画经典的致敬，是对前人智慧的汲取。但他的临摹并非简单的复制，而是融入了自己的理解和创新，最终形成了自己独特的艺术风格。本书的临本，正是这种“继承与发展”的生动体现。它告诉我们，学习传统并非僵化模仿，而是要在理解的基础上，进行有益的创新。 对自然的敏锐观察： 花鸟画的生命力，源于对自然的深刻体察。于非闇先生之所以能画出栩栩如生的花鸟，离不开他对自然界细致入微的观察。本书中的临本，无论是花瓣的脉络，还是翎毛的纹理，或是草虫的形态，都体现了这种对自然的尊重与热爱。通过临摹这些作品，学习者也能潜移默化地培养起敏锐的观察能力。 对艺术教育的贡献： “课徒稿”本身就是一种重要的教学工具。本书的出版，将于非闇先生的教学成果系统地呈现出来，为当代美术教育提供了珍贵的范本。它不仅能够指导初学者掌握基础技法，也能够帮助有一定基础的画家，进一步深化对花鸟画创作的理解。 作为研究资料的价值： 对于美术史研究者而言，本书提供的“课徒稿临本”，是研究于非闇先生艺术风格演变、教学思想形成以及其在近现代花鸟画史上的地位的重要一手资料。通过对比不同临本，可以更深入地了解于非闇先生在创作和教学中的思考过程。 四、 读者群体与阅读体验 本书适合广泛的读者群体。 美术院校学生： 是学习中国画，特别是花鸟画专业学生必备的参考教材。通过临摹，可以快速提升绘画技巧，理解中国画的笔墨韵味。 业余绘画爱好者： 对于喜欢花鸟画，希望在家中进行系统学习的爱好者而言，本书是不可多得的指导。清晰的示范和精湛的技法，能够帮助他们打下坚实的基础。 职业画家： 即使是经验丰富的画家，在本书中也能找到新的启发。对经典题材的不同处理方式，以及于非闇先生独特的用笔用墨技巧，都能够为他们的创作注入新的活力。 艺术收藏家与研究者： 本书的史料价值，使其成为研究近现代中国画史的宝贵文献。 阅读本书，并非仅仅是翻阅画页，而是一次与大师对话的艺术之旅。每一幅临本，都仿佛是于非闇先生亲手递过来的画稿，上面凝聚着他的心血与智慧。在临摹的过程中，读者不仅是在学习绘画技法，更是在感受中国传统艺术的博大精深，在体味一代宗师的艺术风骨。 结语 《于非闇花鸟画谱——名家课徒稿临本》，是一部承载着深厚艺术底蕴和教学智慧的画谱。它以其独特的“课徒稿临本”形式，将一位绘画大师的艺术传承与教学实践，生动而具体地呈现在读者面前。本书的价值，在于它不仅是一本技法指导书，更是一扇通往中国传统花鸟画精神世界的窗口。通过深入研习本书，我们不仅能够领略于非闇先生精湛的画艺，更能从中汲取艺术创作的养分，传承与发扬中华民族优秀的绘画传统。这不仅仅是一本书，更是一种对艺术的虔诚，一种对传统的尊重，一种对未来的期许。

评分☆☆☆☆☆

我对于书中的理论阐述部分抱有很高的期望。作为一部“课徒稿临本”，它理应包含一些指导性的文字，比如对构图的讲解、对色彩的运用、对不同花鸟品种的特点分析等等。我希望这些文字能够系统、条理清晰，并且具有一定的启发性，能够帮助初学者建立起正确的绘画观念。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注这本书在细节上的呈现。于非闇先生的花鸟画，其细腻之处往往体现在对花瓣的脉络、羽毛的绒毛、以及枝干的苍劲等方面的刻画。我希望这本书能够提供高分辨率的印刷，让读者能够清晰地看到原作的笔触、墨色变化以及设色的微妙之处，这对于学习者来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

一本好的艺术画册，不仅仅是提供视觉的享受，更应该能够传递作者的精神和艺术追求。我期待这本书能够通过其内容，让我感受到于非闇先生在艺术道路上的严谨态度和不懈探索，以及他对传统文化的敬畏和传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就让人眼前一亮，采用的是比较复古的硬壳精装，封面上的烫金书名“于非闇花鸟画谱”显得格外大气沉稳，搭配着淡雅的宣纸色泽，一下子就勾起了我对传统书画的亲切感。我尤其喜欢它选用的纸张，厚实而带有微微的肌理感，翻阅时有一种沉甸甸的质感，仿佛捧着的是一件古籍真品。书页的裁切边缘也很考究，整齐划一，显示出出版方的用心。打开书，扉页的留白和印章都做得恰到好处，营造出一种古朴雅致的艺术氛围。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统花鸟画颇有研究的爱好者，我一直对近现代大师的作品情有独钟，而于非闇先生的艺术成就更是其中的佼佼者。我非常期待这本书能够深入浅出地解析于非闇先生在花鸟画领域的独到见解和创作心得。我希望能从中学习到他观察自然、捕捉物象神韵的秘诀，以及他如何将传统技法与个人风格巧妙融合，形成其独特的艺术语言。