豆荚蜻蜓图 (南宋)佚名 绘,李红,王顷 9787534763946 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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南宋佚名，李红，� 著

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• 绘画
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• 豆荚蜻蜓图
• 李红
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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534763946

商品编码：29507134216

包装：平装

出版时间：2012-04-01

图书基本信息
图书名称	豆荚蜻蜓图
作者	(南宋)佚名 绘,李红,王顷
定价	15.00元
出版社	大象出版社
ISBN	9787534763946
出版日期	2012-04-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.100Kg

内容简介

李红、王顷主编，（南宋）佚名所绘的《豆荚蜻蜓图（中国历代绘画珍本）》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。本书可供中国画学习者临摹欣赏。 图中 href='#' target='_blank'>豆荚一枝，果实乍结。一只黄褐色的 href='#' target='_blank'>蜻蜓轻轻停落在枝端，将豆荚压得微微颤动。画面构图简洁自然，疏密得体。画家用中锋细笔勾勒豆荚枝叶的轮廓，用花青、石绿轻染，以白粉点花瓣，线条沉稳，色彩丰富，形象写实逼真。图中尤以蜻蜓描绘得出神入化，其翅膀透明的质感以及清晰的纹络都表现得清清楚楚，活灵活现，反映了宋画在写实方面所达到的高度水平。 原大尺寸：27.0*23.0厘米 高清放大:400%

作者简介

此画为宋代花鸟画精品，作者不详。

目录

编辑推荐

★宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。 ★包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。 ★采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。 ★其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。 ★《中国历代绘画珍本》**辑40种之一。

文摘

序言

《豆荚蜻蜓图》（南宋）佚名绘，李红、王顷著，ISBN：9787534763946。 画作鉴赏与流传 《豆荚蜻蜓图》是一件传世的南宋时期佚名画家的精品之作。此画以其精湛的技法、生动传神的描绘以及富有生活气息的题材，在浩如烟海的中国古代绘画作品中脱颖而出，成为宋代花鸟画领域不可忽视的重要代表。它不仅是一幅独立的画作，更承载着南宋时期独特的审美情趣、绘画风格以及社会文化信息。 画作以豆荚和蜻蜓为主要描绘对象。豆荚，作为一种寻常的植物果实，在南宋画家的笔下被赋予了生命力与艺术美感。画家对豆荚的形态、质感、色泽皆有细致入微的观察与刻画。豆荚的饱满程度、藤蔓的蜿蜒曲折、叶片的舒展姿态，都被一丝不苟地展现出来，仿佛能嗅到泥土的芬芳，感受到生长的力量。而点缀其间的蜻蜓，更是画眼所在，其灵动与飘逸被画家妙笔生花。或停歇于豆荚之上，或振翅欲飞，姿态各异，极尽精巧。蜻蜓翅膀的薄透感、身体的斑纹、触角的纤细，无不体现出画家高超的写实功力。色彩的运用上，或浓淡相宜，或轻盈灵动，与物体的自然属性相得益彰，营造出一种生机勃勃、宁静致远的画面意境。 《豆荚蜻蜓图》的艺术价值首先体现在其精湛的绘画技法上。南宋时期，宫廷画院的绘画水平达到了一个高峰，涌现出众多技艺超群的画家。虽然《豆荚蜻蜓图》的作者佚名，但其笔下的线条流畅有力，设色清雅秀丽，构图合理，虚实相生，都展现了南宋画院画师的严谨与功力。这种对细节的关注和对物象的精准把握，是宋代绘画“写实”精神的集中体现。 其次，画作的题材选择也极具意义。豆荚与蜻蜓的组合，在古代绘画中并非罕见，但《豆荚蜻蜓图》却将这种常见的生命景象描绘得格外动人。这反映了南宋时期士大夫阶层对自然景物的欣赏情趣，他们既能欣赏宏大的山水画卷，也能在细微之处发现生命的韵律与美感。这种对日常生活中美好事物的敏感与捕捉，是宋代文人士大夫审美趣味的重要组成部分，也使得这幅画具有了更为亲切和普适的感染力。 《豆荚蜻蜓图》的流传过程，虽然具体细节已难以考证，但其能够流传至今，本身就证明了其非凡的艺术价值和历史地位。历经数百年风雨，能够完好保存并得到学界的关注与研究，实属不易。这幅画的发现和研究，为我们了解南宋绘画的风格、题材、技法提供了宝贵的实物资料。 学术研究与时代背景 由李红、王顷两位学者撰写的《豆荚蜻蜓图》研究著作，深入解读了这幅珍贵的南宋画作，为我们提供了宝贵的学术视角和丰富的历史文化信息。他们的研究并非简单地描述画面的内容，而是将画作置于更广阔的历史语境中进行审视，力图揭示其背后的深层含义。 李红、王顷的研究首先关注的是画作的艺术本体。他们从绘画的材质、技法、构图、色彩、意境等多个维度，对《豆荚蜻蜓图》进行了细致的分析。例如，在技法方面，他们可能会探讨画家使用了何种笔墨技巧，如“没骨法”、“勾勒法”、“积墨法”等，以及这些技法是如何服务于物象的塑造和情感的表达。在色彩运用上，他们可能会分析画家如何通过色彩的浓淡、冷暖对比，来营造画面的层次感与视觉冲击力，以及色彩的选择是否与当时流行的审美观念相契合。构图的处理也是研究的重要部分，画家如何通过对豆荚和蜻蜓的布局，营造出空间的深度感与画面的动感，如何平衡画面的疏密与繁简，都体现了艺术家的匠心独运。 更为重要的是，两位学者的研究将《豆荚蜻蜓图》置于南宋这一特定的历史时期进行解读。南宋是中国历史上一个充满挑战与变革的时代。虽然对外战争频仍，但内部的经济文化却得到了长足的发展。在绘画领域，宋代尤其是南宋，继承了北宋的写实传统，并在工笔花鸟画方面取得了更为显著的成就。宫廷画院制度的完善，为画家提供了优越的创作条件和学术交流平台。李红、王顷的研究会着重探讨《豆荚蜻蜓图》如何体现了南宋绘画的时代特征，例如，是否与当时的院体画风格相近，是否受到当时哲学思想（如理学）的影响，以及在描绘自然事物时，是否体现出某种人文关怀或对生命哲思的体现。 研究还会深入探讨画作的题材寓意。豆荚，在中国传统文化中常常象征着孕育、丰收、多子多福等吉祥的寓意。而蜻蜓，虽然个体微小，却以其轻盈的身姿和灵动的生命力，为画面增添了生趣。李红、王顷可能会分析，画家选择豆荚和蜻蜓的组合，是否带有某种象征意义，例如，对生命繁衍的祈愿，对当下生活的珍视，或是在乱世之中寻求内心宁静的寄托。这些解读会建立在对中国传统文化、诗词、典故的深入理解之上，力图还原画作可能承载的丰富文化内涵。 两位学者的研究还可能涉及画作的鉴定与流传。虽然作者佚名，但通过对画风、笔墨、设色、绢或纸的年代等方面的比对分析，可以大致确定画作的时代。对于流传过程的梳理，可能会涉及到作品曾经被哪些收藏家收藏，在哪些重要的展览中出现过，以及后世学者对其的评价和研究状况。这些信息有助于我们了解画作的“生命史”，认识其在艺术史上的地位。 此外，研究中关于“佚名”画家的探讨也极具价值。佚名并非意味着作品的艺术价值不高，相反，许多优秀的古代艺术品都留下了“佚名”的印记。李红、王顷可能会从画风、技法特点出发，尝试将其与其他已知作品进行比较，寻找可能的作者线索，或者从“佚名”这一现象本身，探讨古代绘画创作的某些特点，例如，当时的艺术创作是更注重个人名声，还是更注重艺术的传承与表达。 总而言之，李红、王顷的《豆荚蜻蜓图》研究，是对这幅南宋画作的一次全面而深入的学术梳理。通过他们的研究，我们不仅能欣赏到《豆荚蜻蜓图》的艺术之美，更能从中窥见南宋时期丰富多彩的社会文化图景，理解古代艺术家如何将对自然的热爱、对生命的感悟以及时代的印记，巧妙地融入笔墨之间。这本书的出版，无疑为南宋绘画史的研究添砖加瓦，也为广大艺术爱好者提供了一个了解和欣赏中国古代绘画的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

期待 这次偶然的相遇，让我对这本“豆荚蜻蜓图”产生了深深的喜爱。我希望有更多的人能够接触到这样的艺术作品，去感受其中蕴含的东方美学和人文精神。我期待着能够有更多的机会，去了解这幅画背后的故事，去探寻佚名画师的创作心路，去学习李红、王顷两位学者对这部作品的解读。我深信，每一部伟大的艺术作品，都值得被反复品味，被深入解读。而这本画册，正是这样一部值得我反复琢磨的作品。我甚至希望，能够看到更多关于这部作品的衍生解读，比如学术研究、艺术评论，甚至是相关的文化活动。我相信，这幅“豆荚蜻蜓图”所蕴含的艺术价值和文化意义，绝对不仅仅局限于画面本身，它能够引发更广泛的讨论和更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

初遇 我最近在书店闲逛时，无意间被一本画册吸引住了。那封面素雅，没有夺目的色彩，却有一种淡淡的古韵，仿佛从久远的岁月里飘来。书名“豆荚蜻蜓图”更是奇特，瞬间勾起了我的好奇心。蜻蜓，生命短暂却灵动；豆荚，则象征着孕育与希望。这两者结合在一起，会是怎样的一幅画卷？我小心翼翼地翻开，映入眼帘的是一幅幅精美的画作，线条流畅，色彩淡雅，勾勒出的蜻蜓翅膀薄如蝉翼，豆荚的脉络清晰可见，仿佛能感受到夏日微风拂过，闻到泥土的芬芳。我被深深地吸引住了，久久不能移开视线。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我窥见了南宋时期文人的雅致生活，他们对自然万物的细腻观察和深沉热爱。虽然我对此画集背后的具体故事并不了解，但单凭这画作本身传达出的意境，就足以让我沉醉。它是一种无声的语言，诉说着古人的情怀，传递着跨越时空的艺术魅力。我感觉，我仿佛穿越了千年的时光，与那些古老的灵魂进行着一次无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

感悟 随着翻阅的深入，我越来越体会到这幅画作背后所蕴含的哲学意味。蜻蜓虽然生命短暂，却以其独特的姿态，在有限的生命里尽情地展现着自己的活力与美丽。豆荚则代表着孕育、成长与收获，是一种朴素而又充满力量的象征。将两者并置，似乎是在提醒人们，生命无论长短，都应该活出属于自己的精彩，并且要珍惜当下，把握每一次成长的机会。我开始反思自己的人生，是否也在匆忙之中忽略了身边的美好，是否也在追逐所谓的“成功”而忘记了过程中的宁静与喜悦。这幅画作，就像一位智者，用最朴素的语言，向我揭示了生命的真谛。我并没有在书中找到直接的文字解释，但画面本身所传达的意境，已经足够让我产生丰富的联想和深刻的感悟。这种“意犹未尽”的感觉，也正是艺术的魅力所在。它不提供标准答案，而是引发你去思考，去探索。

评分☆☆☆☆☆

回味 合上书本，那“豆荚蜻蜓图”的意境依然萦绕在我的脑海中。我开始回想起画中的每一个细节，每一个色彩的搭配，每一个线条的运用。这种长久的回味，是很多快餐式阅读体验所无法比拟的。我感觉自己不仅仅是看了一本画册，更是走进了一个充满诗意的世界，与古人的审美情趣进行了一次深刻的连接。我开始对南宋时期的绘画风格产生了浓厚的兴趣，并希望能进一步了解那个时代的艺术文化。这本画册，无疑为我打开了一扇新的窗口，让我看到了中国传统艺术的博大精深。我常常会不自觉地想象，如果在某个夏日的午后，能够坐在庭院里，看到真实的蜻蜓在豆荚上栖息，那会是多么宁静而美好的画面。这本画册，就是将这种美好定格，并传递给了我。

评分☆☆☆☆☆

沉醉 阅读的过程，更像是一次心灵的洗礼。我发现这本画册的每一页都蕴含着作者的匠心独运。画面中的蜻蜓形态各异，有的悠然停歇在豆荚之上，有的则在空中翩翩起舞，仿佛能听到它们翅膀振动的细微声响。而那些豆荚，或青翠欲滴，或饱满欲裂，每一个细节都描绘得栩栩如生。我特别留意了画面的构图，简洁却又不失意趣，留白之处恰到好处，更增添了画面的想象空间。这种“虚实相生”的艺术手法，在我的阅读体验中留下了深刻的印象。我开始思考，作者在创作这些作品时，究竟是如何捕捉到这些转瞬即逝的美丽瞬间的？他们对自然究竟有着怎样深刻的理解和感悟？虽然我无法得知具体的创作背景，但从画作中流露出的那种宁静、和谐与生机，足以让我感受到一种强大的生命力。这是一种源自自然的、纯粹的美，没有一丝雕琢的痕迹，却直击人心。我仿佛能闻到画中豆荚散发的清香，感受到蜻蜓掠过水面的微风。