【XH】 素描头像-基础训练30天技法突破 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787548012306

商品编码：29514087801

基本信息

书名：素描头像-基础训练30天技法突破

定价：33.00元

作者：

出版社：暂无

出版日期：

ISBN：9787548012306

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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《基础训练30天技法突破：素描头像》针对具有素描基础的同学，在美术高考前的重要时刻，对素描头像知识进行系统的梳理，全面的精解，配合具体的作画步骤、巧妙的技法诀窍及实用的应试技巧，并严格按照科学严谨、灵活多样的教学方法及循序渐进的学习规律，把知识点按天分解、融会整合、直击考点、强化训练，相信会让不同程度的同学在短期（30天左右）内有一个较大而迅速的提高。

目录

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头部骨骼精解
头部肌肉精解
眉毛眼睛画法精解
鼻子画法精解
嘴巴画法精解
耳朵画法精解
颧骨画法精解
颈部画法精解
头发画法精解
衣领画法精解
头部常见饰物画法精解
男青年写生临摹
女青年写生临摹
女中年写生临摹
男中年写生临摹
老年男性头像写生临摹
老年女性头像写生临摹
正面头像画法精讲
3／4侧头像画法精解
正侧角度头像画法精解
平视头像画法精解
仰视头像画法精解
俯视头像画法精解
考题精练
考题精练
考题精练
考题精练
考题精练
考题精练
考题精练

作者介绍

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文摘

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序言

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《XH》素描头像：从零开始，掌握视觉的语言 第一章：形体之初——构建扎实的头部轮廓 素描头像，绝非仅仅是五官的简单堆砌，而是对人体三维形态在二维平面上准确传达的艺术。在本章中，我们将深入探索头部骨骼与肌肉的基本结构，理解它们如何塑造出脸部微妙的起伏与转折。通过对几何体（球体、方体、圆柱体）的练习，我们将建立起对立体空间的感知能力，并学会将其灵活运用到头部造型的构建中。 认识头部骨骼与肌肉： 深入了解头骨的比例关系，例如眉弓、颧骨、下颌骨的走向，以及脸部主要肌肉群（如眼轮匝肌、咬肌、口轮匝肌）在不同表情下的形态变化。理解这些内部结构是塑造真实感头像的关键，它能够让你在绘制时“心中有数”，避免出现比例失调或形态僵硬的问题。我们将通过对比不同角度的面部骨骼解剖图，并结合实际的头部照片，讲解如何将解剖知识转化为绘画语言。 几何体与头部构建： 以最基础的几何体作为起点，例如用球体来代表颅骨，用圆柱体来代表颈部，用方形来组合面部结构。学习如何将这些简单的几何体进行穿插、组合、切割，从而概括出头部的大致形态和基本比例。我们将提供一系列从简到繁的几何体组合练习，引导你逐步掌握用抽象的几何语言来理解和表现复杂的头部结构。 透视在头部造型中的应用： 头部在不同视角下会产生透视变化，理解近大远小的规律对于准确绘制侧面、四分之三侧面甚至背面的头部至关重要。我们将讲解一点透视、两点透视在头部绘画中的实际运用，例如如何根据消失点和视平线来确定头部各个部分的形体关系，以及如何通过透视来增强画面的空间感和真实感。 头部比例的黄金分割： 探索头部各部分之间的经典比例关系，例如“三庭五眼”等绘画法则。我们将详细讲解如何在绘制中运用这些比例尺，并理解它们并非刻板的教条，而是建立在对人体自然比例观察基础上的经验总结。我们会通过实际案例展示如何根据不同的脸型进行比例的微调，使人物形象更具个性。 动态与平衡的初探： 头部并非静止的物体，即使是简单的站姿，头部也会存在微小的倾斜和转动。学习如何捕捉和表现头部的动态感，让画面充满生机。我们将从理解重力线和颈部受力点入手，讲解如何绘制出自然、放松的头部姿态。 第二章：光影的魔法——塑造立体与质感 光影是素描的灵魂，它赋予二维画面以三维的生命力。本章将带你领略光影的魅力，学习如何通过明暗关系来刻画头部形态的起伏、转折，以及不同材质的质感。 光源的分析与理解： 明确光源的方向、强度和性质，是进行光影绘制的第一步。我们将讲解顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同光源对头部产生的典型光影效果，并通过图例分析，让你清晰地看到不同光线下，面部结构如何被光线“雕刻”出来。 明暗五大调与基本色调： 深入理解素描中的明暗五大调（高光、亮部、灰部、暗部、反光）及其相互关系。学习如何根据光源的照射，在头部表面划分出这些基本区域，并掌握不同灰度之间的过渡。我们将重点讲解“灰部”的重要性，它连接着亮部与暗部，是体现体积感和过渡自然的关键。 体积感的塑造： 如何让画面中的头部“站”起来，具有真实的立体感？我们将通过对面部结构起伏的学习，讲解如何运用明暗对比和灰度变化来强调骨骼的突起、肌肉的凹陷，以及面部表面的转折。例如，颧骨的突出，眼窝的凹陷，下颌的轮廓，都将通过恰当的光影处理得到充分展现。 反光与环境色的运用： 反光是暗部细节的“眼睛”，它能够巧妙地打破暗部的沉闷，增强画面的真实感。我们将详细讲解反光的形成原理，以及如何在绘制中自然地表现反光，让暗部不再是死黑一片。同时，我们将初步介绍环境色对暗部的影响，即使是灰部，也可能受到周围环境色彩的微妙影响。 不同材质的表现： 皮肤、头发、衣物，不同的材质具有不同的反光特性和纹理。我们将讲解如何根据不同的材质，运用不同的笔触、明暗对比和细节刻画来表现其质感。例如，光滑的皮肤与粗糙的头发，需要截然不同的表现手法。 光影对情绪的烘托： 光影不仅仅是技术，更是表达情绪的有力工具。我们将通过分析不同光影效果所营造的氛围，让你理解如何利用强烈的明暗对比来塑造人物的紧张感，或利用柔和的光线来表现人物的宁静。 第三章：五官的刻画——赋予生命的神采 眼睛是心灵的窗户，鼻子是面部的焦点，嘴唇承载着表情的万千变化。本章将专注于五官的精细刻画，学习如何准确捕捉它们的形态、结构，并赋予它们生命的神采。 眼睛的奥秘： 深入解剖眼睛的结构，包括眼球、眼睑、虹膜、瞳孔、眼白、瞳孔反射等。学习如何准确绘制眼睛的形状、大小、眼睑的厚度、睫毛的走向，以及眼神光的运用。我们将通过对不同眼神的观察与练习，让你掌握如何通过眼睛来传达人物的情绪与个性。 鼻子的结构与表现： 鼻子由鼻骨、鼻软骨和鼻翼组成，其起伏与转折构成了面部的重要结构。我们将讲解如何通过对鼻梁、鼻头、鼻翼、鼻孔的观察，运用明暗关系来准确塑造鼻子的立体感。我们将分析不同类型的鼻子，并提供相应的绘制技巧。 嘴唇的表情语言： 嘴唇是表达情绪的重要部位，微笑、蹙眉、惊讶，不同的表情都能在嘴唇上得到淋漓尽致的展现。我们将讲解嘴唇的肌肉结构，以及如何在绘制中表现嘴唇的厚度、唇纹、嘴角的变化，并重点训练捕捉不同表情下的嘴唇形态。 耳朵的形态与细节： 耳朵虽然不像眼睛、鼻子那样引人注目，但其准确的描绘能够大大增强画面的真实感。我们将讲解耳朵的构成，包括耳廓、耳垂等，并演示如何在头部结构中合理安排耳朵的位置，以及如何通过光影来刻画其复杂的肌理。 眉毛与发型的初步处理： 眉毛的形状和走向能够极大地影响人物的面部表情。我们将讲解如何根据人物的脸型和性格来绘制合适的眉毛，并对发型的基本处理方法进行初步介绍，例如如何表现发丝的走向和体积感，为后续更深入的发型刻画打下基础。 五官间的协调与整体关系： 五官并非孤立存在，它们之间存在着相互呼应、相互影响的关系。我们将强调在绘制过程中，要时刻关注五官的整体协调性，确保它们在比例、位置、明暗上都与整个头部结构融为一体。 第四章：细节的升华——让头像活起来 当头部基本形态和五官都已准确绘制后，细节的处理就显得尤为重要。本章将带领你进入细节的雕琢，通过对皮肤纹理、发丝的细腻描绘，以及对整体关系的调整，让你的素描头像栩栩如生。 皮肤的肌理与质感： 皮肤并非光滑无痕，细微的毛孔、皱纹、雀斑等都能增加画面的真实感。我们将讲解如何通过精细的笔触和微妙的明暗变化来表现皮肤的细腻质感，以及如何根据人物的年龄和特征来添加合适的皮肤细节。 发丝的律动与体积： 头发是素描头像中极具表现力的部分。我们将讲解如何抓住发丝的走向、疏密、明暗变化，以及如何通过整体的块面来表现发型的体积感。从柔顺的长发到蓬松的卷发，每一种发型都有其独特的表现技巧。 毛发的处理技巧： 除了头发，眉毛、睫毛、胡须等毛发的绘制也需要细腻的处理。我们将讲解如何通过单根或几根毛发的刻画，以及其明暗对比来表现这些细节，使其更具真实感。 表情的微妙之处： 每一个细微的面部肌肉变化都可能传递不同的情绪。我们将继续深入探索表情的刻画，关注嘴角、眼角、额头等处的细微褶皱和肌肉起伏，以及它们如何影响整体的面部表情。 整体的调整与统一： 在完成细节刻画后，我们需要回到整体，对画面进行审视和调整。我们将讲解如何通过“退远看”来审视画面的整体比例、明暗关系、形体穿插是否到位，以及如何通过擦、揉、加重等手法来统一画面，使之更具整体感。 个性化表达的探索： 素描头像的最高境界在于能够捕捉人物的个性和神韵。在掌握了基础技法后，我们将鼓励你尝试捕捉人物独特的眼神、笑容、表情，以及通过笔触和明暗来传达你对人物的理解和感受，最终形成自己独特的绘画风格。 通过这四章循序渐进的学习，你将不仅掌握素描头像绘制的核心技法，更能理解绘画背后的观察、思考和表达。从最初的形体构建，到光影的运用，再到五官的精细刻画，最终升华到细节的打磨与情感的传递，我们将一步一步地引导你，让你在素描的道路上，自信前行，不断突破。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物的素描情有独钟，尤其是头像部分，总觉得一张好的头像作品，能够瞬间抓住观者的目光，传递出人物的情感和性格。然而，画好头像绝非易事，从基础的头部结构，到五官的精细刻画，再到光影的烘托和质感的表现，每一个环节都需要扎实的功底和细腻的观察。当我看到这本书的标题时，“30天技法突破”这个说法立刻引起了我的兴趣。我猜想，这本书很可能提供了一种高度浓缩、高效的训练方法，能够帮助我在相对短的时间内，掌握绘制素描头像的关键技巧。我特别想了解，它是否会针对一些普遍存在的绘画难题，例如鼻子的结构、眼睛的神采、嘴唇的转折等等，提供一些特别的训练方法或独到的见解？我希望这本书能够教会我如何用最少的笔触，最精准地概括人物的特征，同时又能赋予人物生动的表情和饱满的情绪。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本书的名字，我当时就觉得有点意思，【XH】这个缩写，像是某种系列的代号，让我联想到了一系列权威的教学体系。而“素描头像-基础训练30天技法突破”，这几个关键词简直直击痛点，对于很多想要系统学习素描头像，但又不知道从何下手，或者苦于进步缓慢的朋友来说，这无疑是一剂强心针。我一直对人物的五官结构、光影变化感到着迷，但每次自己尝试画的时候，总是觉得哪里不对劲，不是比例失调，就是缺乏立体感。所以，当我看到“30天技法突破”这个承诺时，我内心是既期待又有些许怀疑的。我希望这本书能提供一套清晰、可操作的训练计划，不仅仅是理论的讲解，更重要的是实操的指导。比如，每天应该练习什么？从哪些角度入手？如何循序渐进地掌握不同脸型、不同表情的画法？我尤其关心的是，它会不会涉及到不同媒材的运用，例如铅笔的型号选择、炭笔的质感表现等等，这些细节往往是影响最终画面效果的关键。总而言之，我期待的是一本能够让我从“零”到“精”的素描头像进阶指南，能够真正解决我在绘画实践中遇到的实际问题。

评分☆☆☆☆☆

读到“素描头像-基础训练30天技法突破”这个名字，我的第一反应就是：“这简直就是为我量身定做的！”我一直以来都对素描头像的创作充满热情，但苦于找不到一个系统、有效的学习方法。很多市面上的教程，要么过于理论化，要么训练内容不够密集，很难在短时间内看到明显的进步。而“30天技法突破”这个承诺，则显得非常诱人。我迫切地想知道，这本书会如何安排这30天的训练内容，是否会由浅入深，循序渐进地引导我掌握素描头像的各种技巧？我特别好奇，它是否会包含一些关于如何快速识别和表现不同脸型、不同年龄、不同性别的人物特征的方法？另外，对于光影的处理，我一直觉得是个难点，我希望这本书能提供一些实用的光影表现技巧，让我的头像作品更具立体感和空间感。总而言之，我期待这本书能够成为我素描头像学习路上的一个里程碑，帮助我快速有效地提升绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我看到“素描头像-基础训练30天技法突破”这个书名的时候，首先想到的就是“效率”和“效果”。我平时工作很忙，抽出大块的时间系统学习绘画不太现实，所以这种“短平快”的训练模式非常有吸引力。我一直认为，素描头像是一个非常考验绘画功底的领域，它涉及到对人脸比例、结构、光影、体积以及神态的精准把握。我曾经花了不少时间和精力去学习，但总觉得自己的作品缺乏生命力，没有那种“活”的感觉。所以，我非常期待这本书能够提供一套行之有效的“秘籍”，能够帮助我在短时间内，显著提升我的素描头像绘画水平。我好奇的是，这30天的训练计划会包含哪些核心的技法？会不会有关于如何快速捕捉人物神态的技巧？或者是如何处理不同发型、不同年龄段人物的特征？我希望这本书不仅仅是教我如何“画得像”，更能教会我如何“画得有味道”，如何让笔下的形象充满个性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种简洁而专业的视觉感受，虽然没有看到具体内容，但从名字来看，我猜测它可能将传统的素描理论与现代的教学方法相结合，力求在短时间内帮助读者实现技法的飞跃。我过去尝试过一些素描教程，但很多都过于枯燥，或者缺乏针对性，导致学习效果不佳。尤其是在学习头像这方面，面部结构的复杂性和表情的细微之处，常常让初学者望而却步。我希望这本书能够提供一种更系统、更循序渐进的学习路径，比如从基础的几何体概括人头，到五官的比例和结构关系，再到光影的刻画和体积感的塑造，每一个步骤都有明确的训练目标和方法。我特别想知道，这本书在“30天”的设定下，会如何安排每日的训练内容？是每天都有新的技法讲解，还是重复巩固练习？如果是后者，它又是如何确保练习的有效性，避免陷入机械模仿？另外，我非常好奇它是否会强调观察力的培养，因为在我看来，素描不仅仅是技巧，更是对物体深入观察和理解的过程。