芥子园画传 康熙原版花鸟卷全8本 梅兰竹菊翎毛草虫花卉谱上下 国画绘画技法 山水画国画技法 芥子园 图片色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 枫林艺扬图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787553443713

商品编码：29515625096

丛书名： 芥子园画谱

出版时间：2015-06-01

• 书名：芥子园画传 花鸟卷8本
• 出版社：安徽美术出版社
• 版次：2015年6月版 2015年6月次印刷 以收到的实物印刷版次为准
• 价格：576.00
• 开本：8开（25.9*36.9cm）
• 重量：4.8Kg
• 商品用途：国画技法

《中国古代绘画技法解析：山水、花鸟、人物的精妙之道》 本书并非《芥子园画传》康熙原版花鸟卷，而是深入探讨中国古代绘画技法的集大成之作，它将带领读者穿越时空的隧道，领略中国传统绘画在山水、花鸟、人物三大主题上的精妙之处与独特传承。本书详尽解析的不仅仅是笔墨的运用，更是背后蕴含的哲学思想、人文精神与自然观照。 一、 山水画：胸中丘壑，笔底乾坤 山水画作为中国画的独立画科，其发展历程悠久，成就辉煌。本书将从多个维度剖析山水画的艺术精髓。 意境营造与审美追求： 传统山水画并非简单的写实描绘，而是“外师造化，中得心源”的艺术创作。本书将深入探讨如何通过山峦的巍峨、流水的情韵、云雾的缥缈，来营造出或雄浑壮阔、或清幽宁静、或苍茫孤寂的意境，以及这些意境所寄托的画家内心世界的活动，如何实现“可行、可望、可游、可居”的理想空间。我们将分析不同时代、不同画派的山水画，如北宋范宽的“势”、关仝的“骨”、李唐的“斧劈皴”，南宋马远、夏圭的“一角”之法，元代黄公望的“点皴”与文人山水的逸趣，明代唐寅、仇英的工笔与写意结合，清代“四王”的继承与创新，乃至近代吴湖帆、傅抱石等大师的现代转化。 皴法的演变与运用： 皴法是中国山水画中最具特色的表现手法之一，它通过各种线条和墨点的组合，来表现山石的纹理、质感和体积感。本书将系统梳理从披麻皴、荷叶皴、豆瓣皴、雨点皴、斧劈皴、牛毛皴、卷云皴、马牙皴、解索皴、折带皴到点苔等各种典型皴法的形成、演变及其在不同山石形态上的应用。每一类皴法都将配以经典案例，并附以技法分解图，让读者清晰理解其运笔要领、墨法变化以及如何根据对象特点灵活运用。 构图的巧思与布局的智慧： 山水画的构图并非随意为之，而是凝聚着画家的观察力、想象力与对自然规律的深刻理解。本书将详细解析中国山水画构图的几种基本模式，如“全景式”、“高远式”、“深远式”、“平远式”，以及如何运用“留白”的手法，制造“计白当黑”的艺术效果，引导观者视线，形成画面的节奏感和韵律感。我们将分析大量优秀作品的构图特点，如主峰的设置、水面的处理、远景的虚化、近景的聚焦等，学习如何通过构图来强化画面的主题与情感表达。 水、树、石、云的画法： 除了山石，水、树、云等元素也是山水画不可或缺的重要组成部分。本书将独立章节讲解瀑布、溪流、江河湖海等水的不同形态的绘制技巧，包括水势的动感、水面的波纹、水的透明感等。树的画法则会细致区分不同树种（松、柏、柳、 Oak、Maple等）的姿态、枝叶的生长规律，以及如何运用“点叶法”来表现树冠的茂密与疏朗。石头的画法则重点在于骨骼的勾勒与皴法的结合。对于云的描绘，我们将探讨渲染、留白、笔墨晕染等多种方法，表现其轻盈、流动与变幻莫测。 笔墨的精妙： 笔墨是中国画的灵魂，也是衡量画家功力的重要标准。本书将深入探讨“五笔”——圆、方、坚、曲、转的运用，以及“八法”——点、线、面、墨、色、晕、积、淡的综合体现。墨法的变化，如焦、浓、重、淡、清，以及如何通过墨色的深浅浓淡来表现物体的体积、质感和空间感，都将一一呈现。 二、 花鸟画：生命律动，情志抒发 花鸟画是中国画中另一个极具表现力的画种，它以自然界的动植物为描绘对象，寄托着画家对生命的热爱、对自然的感悟，以及个人情志的抒发。 梅、兰、竹、菊的“四君子”精神： 作为中国传统花鸟画的经典题材，“四君子”不仅是自然界的花卉，更是高尚品格的象征。本书将分别详细解析梅、兰、竹、菊的绘画技法。 梅： 重点在于表现其傲骨、寒香和生机。我们将学习如何勾勒梅枝的苍劲盘曲，点染梅花的疏影横斜、含苞待放与怒放盛开，以及如何通过墨色的变化来表现梅枝的质感和时间的流逝。 兰： 重点在于表现其高洁、淡雅与君子之风。我们将学习如何用简练的笔墨勾勒兰叶的婀娜多姿，描绘兰花的清丽脱俗，以及如何通过叶与花的疏密关系来体现兰花的空灵之美。 竹： 重点在于表现其坚韧、挺拔与虚心。我们将学习竹竿的勾勒与皴擦，竹节的连贯，以及竹叶的多种画法，如“一笔叶”、“大片叶”、“尖笔叶”，并通过竹的姿态（挺直、弯曲、低垂）来传达不同的意境。 菊： 重点在于表现其晚节、祥瑞与坚韧。我们将学习菊瓣的层层叠叠，花心的变化，以及如何表现秋日阳光下的菊色。 翎毛、草虫的精微描绘： 除了“四君子”，本书还将深入讲解翎毛（鸟类）和草虫的绘画技法。 翎毛： 我们将学习勾勒鸟类身体的结构，绘制不同姿态（站立、飞翔、鸣叫、休憩）的鸟类，重点在于表现羽毛的质感、色彩和光泽。不同种类鸟类的特征，如鹤的飘逸、鹰的威猛、燕子的灵动，都将一一解析。 草虫： 这一点尤其需要精微的观察和细腻的笔触。本书将讲解蝗虫、蝴蝶、蜻蜓、蝈蝈等常见草虫的身体结构、触角、翅膀的纹理和色彩，以及如何用细笔淡彩来捕捉其生命瞬间的活力。 花卉的繁复与多姿： 除了“四君子”，本书还会涵盖牡丹、荷花、桃花、李花、芙蓉、松、竹、梅、菊、山石、水等多种常见的花卉、植物和景物。 牡丹： 重点在于表现其雍容华贵、国色天香。我们将学习牡丹花瓣的层层叠加，叶片的圆润饱满，以及如何用重彩或淡彩来表现其不同的风貌。 荷花： 重点在于表现其出淤泥而不染、濯清涟而不妖的高洁品质。我们将学习荷叶的舒展、荷花的含苞与盛放，以及荷梗的挺拔。 其他花卉： 桃花的娇嫩、李花的素雅、芙蓉的晚艳等，都将根据其各自的特点进行细致的技法讲解。 设色的奥秘： 花鸟画的设色是其艺术魅力的重要组成部分。本书将探讨中国画传统的矿物颜料和植物颜料的特性，以及如何运用“三矾九染”等技法来达到色彩的丰富与层次感。从平涂、渲染到提染、罩染，以及如何巧妙运用墨色与色彩的结合，来表现物体的立体感和生命力，都将得到详细阐述。 三、 人物画：神韵气质，情态毕现 虽然本书重点聚焦于山水与花鸟，但也会适当触及人物画中的一些基本技法，特别是那些与山水、花鸟相结合的人物画创作。 人物造型与比例： 简要介绍人物骨骼、肌肉的结构，以及不同年龄、性别人物的基本比例关系。 五官描绘： 重点讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的造型特点，以及如何通过细致的描绘来传达人物的情感。 衣纹处理： 探讨如何通过衣纹的勾勒和渲染，来表现人物服装的质感、厚薄以及人物的姿态和动作。 神情捕捉： 强调人物画的灵魂在于“传神”，如何通过眼神、表情和整体的姿态来捕捉人物的精神气质，是本书会涉及的重点。 四、 绘画的哲学与精神 本书并非止于单纯的技法传授，更重要的是引导读者理解中国古代绘画背后所蕴含的深厚哲学思想和人文精神。 “天人合一”的自然观： 山水画中对自然的描绘，是对“天人合一”思想的艺术体现，画家通过描绘自然，感悟自然，最终达到与自然融为一体的境界。 “寄情于物”的情感寄托： 花鸟画中的梅兰竹菊，不仅仅是花草，更是画家高尚品格的象征，是画家情感与志向的寄托。 “以形写神”的艺术追求： 无论是山水、花鸟还是人物，中国画都追求“以形写神”，即通过对外形的描绘，来传达出内在的精神气质。 道家与儒家思想的影响： 探讨道家“无为而治”、“顺应自然”的思想如何体现在山水画的意境营造，以及儒家“君子”品格如何体现在花鸟画的题材选择与精神内涵。 本书的特色与价值： 系统性与全面性： 本书力求涵盖中国古代绘画技法的核心内容，从山水、花鸟到人物，从笔墨、构图到设色，进行系统性的梳理与阐释。 理论与实践相结合： 既有对绘画理论、美学思想的深入探讨，又有大量经典案例的分析与示范，注重理论指导下的实践操作。 图文并茂，易于理解： 大量精美的古代绘画作品插图，配以清晰的技法图解，使抽象的技法变得直观易懂。 深度与广度并存： 不仅讲解基础技法，更深入挖掘作品背后的文化内涵与艺术精神，帮助读者提升艺术修养。 通过阅读本书，您将能够： 掌握中国古代绘画的核心技法， 无论是勾线、皴擦、点染，还是渲染、设色，都将为您提供清晰的指导。 深刻理解中国画的审美理念与哲学思想， 从而在创作中注入更丰富的文化底蕴。 学会欣赏和分析中国古代绘画的杰作， 领略其独特的艺术魅力。 为自己的绘画创作打下坚实的基础， 开启您的中国画艺术探索之旅。 本书将是一本集知识性、艺术性、实践性于一体的中国古代绘画技法宝典，适合所有对中国传统绘画感兴趣的初学者、进阶者，以及致力于深入了解和传承中国绘画艺术的爱好者。它将帮助您拨开历史的迷雾，直抵中国画艺术的精髓，用自己的笔触，描绘出心中的山水、花鸟与情思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这套《芥子园画谱》的时候，主要看中的是它的“康熙原版花鸟卷全8本”这个名头，想着能够接触到最原始、最正宗的画作。拿到手之后，果然没有让我失望。书中的花鸟画，无论是梅兰竹菊这种传统题材，还是那些形态各异的翎毛草虫，亦或是色彩斑斓的花卉，都充满了生命力。我之前总觉得画花卉很难画出那种“鲜活”的感觉，总是显得有些呆板。但是看了这本书，我才发现，原来关键在于捕捉花朵盛开时的瞬间动态，以及叶片的舒展和枝干的遒劲。书中的插图非常精美，每一个细节都处理得恰到好处，让我能从中学习到很多构图上的技巧，如何安排花叶的疏密，如何突出主次，如何营造画面的层次感。而且，它提供的“上下”册结构，也让内容编排更加清晰，方便我进行有针对性的学习。我一直在努力提升自己的花鸟画水平，这套书无疑给了我很大的帮助，让我能够从大师的作品中汲取养分，不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，想要画好国画，不仅要掌握笔墨技巧，更重要的是要对自然万物有深刻的观察和理解。《芥子园画谱》这本书，恰恰满足了这一点。它所涵盖的“梅兰竹菊翎毛草虫花卉谱”，让我看到了古人是如何将自然界的生动景象，通过笔墨转化为艺术作品。我尤其欣赏书中对“神”的追求，不仅仅是描摹形似，更重要的是捕捉到物体的内在精神。比如画竹子，不仅仅是画出竹竿和竹叶的形状，更要画出竹子坚韧不拔、节节向上的品格。书中的“国画绘画技法”讲解，也始终围绕着如何“传神”展开，从笔法的变化到墨色的运用，再到构图的选择，都是为了更好地表现物体的精神气质。我尝试着临摹书中的一些画作，发现每一个笔触、每一个墨点，都蕴含着画家对自然界的感悟。这种对“神韵”的追求，让我觉得国画不仅仅是一门技艺，更是一种哲学和生活态度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画艺术心驰神往的初学者，我深知打好基础的重要性。《芥子园画谱》这本书，可以说是为我打开了新世界的大门。它所包含的“山水画国画技法”部分，让我对中国山水画的意境有了更深的理解。之前看山水画，总是觉得画面壮阔，但很难理解其中的“气韵生动”。这本书的讲解，让我明白，原来通过对山峦的起伏、云水的流动、树木的形态的细致描绘，以及对笔墨浓淡干湿的巧妙运用，就能够营造出一种深邃而宁静的意境。我尤其喜欢它对于“点景”的讲解，如何在宏大的山水画中点缀人物、舟船，既能丰富画面，又能增加画面的生活气息和故事性。书中“图片色”的处理，也为我提供了色彩搭配的思路，让我的山水画不再只是黑白灰，而是有了更加丰富的层次和情感表达。这本书的价值，远不止于绘画技巧的传授，更在于它所传递的中国传统审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

自从迷上国画，就一直在寻找能够真正帮助我提升技法的入门书籍。《芥子园画谱》这本书，我可以说是一见倾心。它所呈现的“国画绘画技法”部分，真的是非常实用。书中的例子都是非常经典和具有代表性的，比如那些山水画的描绘，勾勒出了层次分明、意境深远的壮丽景色。我特别喜欢它对于皴法的讲解，不同的皴法如何表现出山石的不同质感和形态，细致到每一个笔触的起承转合，都清晰明了。还有对于水墨的运用，如何通过墨色的浓淡干湿来表现景物的立体感和空间感，都给了我很大的启发。我之前一直对如何才能画出“写意”的山水感到困惑，看了这本书之后，我才明白，写意并非是随意挥洒，而是建立在深厚的写实功底之上，通过提炼和夸张来表达作者的情感和意境。这本书的“图片色”部分，更是让我眼前一亮，那些色彩的搭配和运用，古朴典雅，为我提供了很多配色上的灵感，让我不再为如何给自己的画作上色而苦恼。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画谱》真是让我惊喜连连，打开第一页就被那古朴的笔触和精妙的构图所吸引。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得书本上的文字讲解太过抽象，难以真正领会其中的神韵。这套画谱，尤其是康熙原版的“花鸟卷”，简直是为我量身定做的。它收录的梅兰竹菊、翎毛草虫、花卉谱，无不精致入微，每一笔都仿佛蕴含着古人的智慧和情感。我尤其喜欢那些翎毛草虫的画法，细致到每一片羽毛的纹理、每一根触角的弯曲，都栩栩如生。看着这些画面，我仿佛能听到鸟儿的啼鸣，闻到花儿的芬芳。更难得的是，它并非简单的图画堆砌，而是附带了详细的绘画技法讲解，从构图、用笔到色彩的搭配，都有条不紊地展开。我尝试着临摹了几幅，虽然功力尚浅，但已经能感受到“以少胜多，以形写神”的奥妙。这套书不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗口，让我更加深刻地理解了“诗中有画，画中有诗”的境界。