速写 人物篇--高等美术院校专业考试指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周颖 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787536685383

商品编码：29548375329

包装：平装

出版时间：2007-04-01

基本信息

书名：速写 人物篇--高等美术院校专业考试指南

定价：25.00元

作者：周颖

出版社：重庆出版社

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787536685383

字数：

页码：54

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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速写，顾名思义，即快速的描写、描绘。具体来说，速写是指在较短的时间内，在现场以简练的手法把对象的主要特征和动态描写出来的一种绘画形式。速写具有迅速记录的特点，是造型艺术的基本功之一，也是收集素材的好方法。　
　　速写虽不等于创作，不能与加工较多、构思成熟的创作相比，但画得好的速写，也同样具有教育作用和审美作用。主题思想明确，艺术上比较完整的速写，本身就是一幅反映艺术家思想和生活的艺术作品。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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绘画艺术的多元探索：现代与古典的交织 本书旨在为致力于绘画艺术探索的读者提供一个广阔而深入的视角，内容涵盖了从基础素描训练到油画、水彩乃至当代数字绘画技巧的全面梳理。它并非一本专注于应试技巧的指南，而是侧重于培养艺术家的独立思考能力、审美鉴赏力以及对视觉语言的精深理解。 第一章：视觉基础与空间构建 本章聚焦于绘画最核心的语言——视觉观察与空间再现。我们将从最基础的“看”开始，探讨如何打破日常习惯性的认知，真正地去“观察”物体。内容细致入微地剖析了光影的物理原理及其在二维平面上的情感表达。 光影的戏剧性： 深入研究自然光、人工光以及散射光对形体塑造的影响。通过对明暗交界线、反光和投影的精确捕捉，实现形体的体积感和环境的氛围营造。书中提供了一系列复杂的静物组合分析，展示如何运用光影制造视觉焦点和叙事张力。 透视学的严谨性与自由度： 抛开机械的制图方法，本章探讨了空气透视、线条透视在不同艺术风格中的应用。重点分析了中世纪透视与文艺复兴时期精确透视的差异，并引入了非欧几里得空间在某些抽象表现主义作品中的视觉处理手法。 构图的韵律与平衡： 构图不仅仅是元素的排列，更是一种节奏的编排。本章系统梳理了黄金分割、对称、非对称、对角线构图的古典原则，并扩展至动态平衡与视觉重量的现代解读。我们通过分析伦勃朗的室内画与日本浮世绘的版面布局，阐释文化背景如何影响构图的潜在逻辑。 第二章：媒介的物质性与情感载体 绘画媒介的选择直接决定了作品的肌理和最终的情感传达力度。本章摒弃了对单一材料的推崇，转而探讨不同材料的“性格”及其在创作中的潜力。 油画的深度与时间性： 详尽讲解了油画媒介的历史演变，从早期蛋彩的细腻过渡到威尼斯画派对色彩饱和度的追求。重点剖析了湿画法（Alla Prima）与多层罩染（Glazing）的技法差异，以及颜料在不同溶剂中的表现特性。探讨了如何通过笔触的力度和方向性来构建画面的内在能量。 水彩的灵动与不可控性： 水彩的魅力在于其透明性与流动性。本章细致区分了湿中湿、干画法、留白的应用技巧，并强调了水与纸张的相互作用。书中收录了大量关于如何控制水渍、以及如何利用颜料的自然扩散来增强画面自然感和生命力的实例分析。 素描的纯粹与结构解析： 素描被视为绘画的基础，但本章强调其独立性。内容侧重于线条的表达力，即“线条语言学”。分析了查普曼（Chagrin）的线条张力，以及塞尚对结构几何体的素描分解方法，旨在让读者将素描视为一种独立的表达手段，而非单纯的草稿。 第三章：色彩的心理学与象征意义 色彩是情感最直接的触发器。本章超越了基础的色轮知识，深入挖掘色彩在不同文化语境下的心理投射和象征功能。 非写实的色彩运用： 分析了野兽派、表现主义（如马蒂斯与蒙克）如何颠覆自然色彩，以表达强烈的内心感受。探讨了冷暖对比在引导观众情绪流动中的作用。 环境光与固有色的博弈： 学习如何区分物体本身的固有色与受环境光影响后的视觉色。通过对特定时间（如黎明、正午、黄昏）环境光的案例分析，指导读者如何准确描绘气氛光对画面整体色调的统一性影响。 色彩的肌理融合： 研究色彩如何与绘画的物质性结合，例如在印象派点彩画中，颜料的并置如何创造出视觉上的混合效果，以及如何利用颜料的厚涂（Impasto）来赋予颜色重量感和实体感。 第四章：风格的流变与艺术史的对话 理解艺术史不是为了模仿，而是为了站在巨人的肩膀上辨识自身的方位。本章提供了一个跨越时空的风格发展脉络，鼓励读者进行跨界思考。 从古典到现代的范式转移： 考察了从文艺复兴对完美人体比例的追求，到巴洛克对动态和情感的极端化表达，再到新古典主义对秩序的回归。重点分析了每一时期对“真实”的定义是如何随社会变革而改变的。 现代艺术的“反叛”与“解放”： 深入探讨了照相机的发明对传统绘画带来的冲击，以及艺术家如何借此机会解放色彩和形式。分析了立体主义对三维空间的解构、抽象表现主义对绘画行为本身的关注，以及波普艺术对日常符号的挪用。 当代实践的边界拓展： 关注装置艺术、行为艺术对传统二维绘画的启发。探讨了新媒介如何挑战绘画的传统定义，并鼓励读者思考“绘画性”在数字时代如何得以延续和转化。 第五章：创作者的内在修养与长期发展 本章关注创作过程之外的“艺术家”本身。成功的艺术创作需要严谨的自律、持续的自我反思以及对创作动机的深刻理解。 建立个人视觉语汇： 强调模仿是学习的开端，但独立语汇的建立才是艺术家的标志。提供了一套方法论，指导如何从大量观察与实践中提炼出属于自己的签名式笔触、色彩偏好或构图习惯。 批判性地自我评估： 探讨如何摆脱对赞美和批评的过度依赖，建立客观的内部评价体系。书中介绍了通过“冷却期”反思、作品系列化分析等方式，以期实现创作的迭代升级。 艺术家的职业道德与社会责任： 讨论了在商业化浪潮中如何保持创作的纯粹性，以及艺术作品在社会对话中所应扮演的角色。这不是关于市场推广，而是关于作品的持久价值和深度思考。 本书的最终目标是激发读者超越技巧的束缚，以一种更具哲学思辨的态度去面对绘画创作，从而构建一套既植根于深厚历史又充满个人独特声音的艺术表达体系。

评分☆☆☆☆☆

这次购买《速写 人物篇--高等美术院校专业考试指南》对我而言，是一次非常值得的投入。作为一名美术生，我在备考过程中，人物速写一直是我的弱项，常常觉得画出来的人物显得僵硬，没有生命力。这本书简直就是为我量身定做的“救星”。我仔细研读了里面的范例，发现作者在处理人物的动态和比例方面做得非常出色。无论是坐姿、站姿还是动态的人物，都显得非常自然和谐，比例也很准确，这让我看到了学习的榜样。书中的线条运用也非常有讲究，有时粗犷有力，有时细腻柔和，这些变化恰到好处地展现了人物的体积感和空间感。特别是对于人物头部的刻画，虽然是速写，但仍然能捕捉到人物的表情和神态，这是我一直想达到的境界。我还在书中找到了一些关于速写构图和画面整体性的讲解，让我意识到速写不仅仅是画好单个形象，更要考虑画面整体的协调性和视觉冲击力。这本书给了我很多实用的方法和技巧，让我对人物速写充满了信心，也明确了今后的练习方向，相信我的速写水平一定能因此得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注美术教育的行业人士，我一直认为优秀的教学参考书对于学生的成长至关重要。这次非常有幸接触到《速写 人物篇--高等美术院校专业考试指南》，让我对高等美术院校的专业考试要求有了更直观的认识。这本书所呈现的人物速写范例，不仅技法纯熟，而且具有很强的示范性。我注意到书中对于人物动态的把握非常精准，无论是复杂的动态还是简单的姿态，都能够抓住其核心的运动规律，并用极富表现力的线条将其传达出来。这体现了作者深厚的造型功底和对人体结构的深刻理解。此外，书中对于不同人物特征的刻画也十分到位，例如不同年龄、性别、职业的人物，他们的神态、体态、服饰等方面都得到了细致入微的表现，能够引导学生学会观察生活、提炼特征。我尤其欣赏书中关于速写思维的阐述，虽然篇幅不长，但点出了速写的关键在于“取舍”和“概括”，这对于培养学生的独立思考能力和快速表现能力大有裨益。总而言之，这本书内容充实，指导性强，无论是对于教师的教学还是学生的备考，都具有极高的参考价值，是不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对绘画充满热情的爱好者，虽然不直接参与高考，但一直很关注美术教育领域。这次拜读了《速写 人物篇--高等美术院校专业考试指南》，给我带来了很多关于人物速写的新认识。以往我对速写的理解可能比较片面，觉得就是快速地画出人体的轮廓。但这本书让我看到了速写更深层次的内涵。书中那些精妙的范例，不仅仅是形体的描绘，更是对人物精神气质的捕捉。我欣赏作者如何用最简洁的线条，勾勒出人物的性格特点，比如一个低垂着头的学生，可以表现出他的疲惫和迷茫；而一个挺直腰板的军人，则充满了力量和自信。这种“形神兼备”的速写功力，是我非常向往的。书中的一些章节还探讨了人物速写在不同情境下的表现，例如在动态人物的捕捉上，作者是如何抓住瞬间的运动轨迹，并且用富有表现力的线条将其定格的。这对于我理解和表现生活中的动态美非常有帮助。而且，书中对于人物的服饰褶皱处理也十分细致，能够让画面更具真实感和立体感。即使我不是考生，也能从中汲取到宝贵的绘画养分。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考大学美术专业的学生，偶然间接触到了这本《速写 人物篇--高等美术院校专业考试指南》。这本书的选题方向非常契合我目前的学习需求，尤其是在人物速写这一块。我一直在努力提升自己的人物速写能力，但常常感到缺乏系统的指导和清晰的思路。这本书的出现，就像给我指明了一个方向。它提供的范例非常丰富，涵盖了各种常见的人物动态和角度，而且每一幅作品都展现了作者扎实的造型功底和对人体结构的深刻理解。我特别注意到书中对人物面部表情的刻画，即使是简单的几笔，也能勾勒出人物的喜怒哀乐，这对我来说是很大的启发。此外，书中关于不同服装材质的表现手法也给我留下了深刻印象，如何用不同的笔触来区分毛衣的柔软、牛仔裤的硬挺，这些细节的处理让我学到了很多。我还在书中看到一些关于构图和空间感的讲解，虽然篇幅不多，但切中要害，让我意识到速写不仅仅是独立的人物，更要注意与环境的结合，营造出整体的画面感。总的来说，这本书给我提供了非常宝贵的学习资源，我计划将它作为我考前复习的重要参考资料，反复研习，不断提升自己的速写水平。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到这本《速写 人物篇--高等美术院校专业考试指南》真是太及时了！我是一名高三美术生，考前冲刺阶段最需要的就是这种针对性强的资料。翻开书，首先映入眼帘的是那些细致入微的人物速写范例，看得我心潮澎湃。每个 poses 都处理得相当到位，不仅比例准确，动态感也很强，特别是对人物结构的理解，通过线条的疏密和虚实变化，把骨骼和肌肉的起伏表现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于不同年龄段、不同职业人物特征的刻画，比如老年人的皱纹、小孩的稚气，还有运动员的健硕体魄，都捕捉得非常传神。这让我意识到，速写不仅仅是画形，更是对生活细节的敏锐观察和提炼。而且，书里还穿插了一些关于速写技巧的讲解，虽然不是长篇大论，但都是点睛之笔，比如如何快速抓住人物的整体动态，如何运用简练的线条表现人物的情绪等等。这些小技巧对我来说非常有帮助，能让我少走很多弯路，提高训练效率。我感觉这本书记载了老师们多年的教学经验和考试要求，对于我们这些即将面临艺考的学生来说，绝对是备考路上的一剂强心针。我迫不及待地想把里面的内容消化吸收，应用到自己的练习中去。