路米斯經典美術課：人體素描 [美]安德魯·路米斯 張麗英 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 安德魯·路米斯 張麗英 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 素描
• 人體
• 人體素描
• 藝術
• 教學
• 技法
• 路米斯
• 經典

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558605932

商品編碼：29573579239

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名:路米斯經典美術課：人體素描

定價：68.00元

售價：53.7元,便宜14.3元,摺扣78

作者:安德魯·路米斯 張麗英

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787558605932

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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什麼樣的人體素描纔堪稱佳作？ 路米斯說：你的人物必須令人信服，同時還要具有吸引力。 在路米斯筆下，他將所繪人物都當做鮮活的人來對待，他們是擁有體積和重量的物體，處於光影和空間之中，動作力度和身體結構都息息相關。這正是被很多繪畫學習者忽視的關鍵。 隻有拿起筆，通過實際臨摹，我們纔能領悟路米斯書中，那些妙不可言的技法： 如何處理人體的塊、麵、透視、明暗； 如何在沒有模特和照片的情況下塑造人體； 如何速寫站、臥、扭轉、跑動等各種狀態下的人物； 如何畫齣富有節奏感的綫條…… 願這本已經暢銷80年的不朽經典，讓你的繪畫水平提升至全新高度。

目錄

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捲首語 15

章 人體素描入門 21

觀察周圍事物 22
畫是人體素描的基礎 23
什麼是綫條 24
初學者須知 25
插圖
理想的男性人體比例 26
理想的女性人體比例 27
人體比例的各種標準 28
各種年齡階段人的理想人體比例 29
平麵圖（一） 30

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《藝術傢的光影魔法：從透視到色彩的進階指南》的圖書簡介，內容旨在詳細闡述其涵蓋的繪畫理論與技巧，完全不涉及《路米斯經典美術課：人體素描》中的任何內容。 --- 藝術傢的光影魔法：從透視到色彩的進階指南 深入理解視覺語言的基石與高級應用 本書是一本為有一定繪畫基礎，渴望將自身藝術錶達提升到更高層次的創作者量身打造的綜閤性指南。它聚焦於繪畫藝術中最為核心且常被視為“技術壁壘”的兩個關鍵領域：空間構建與光色處理。我們不關注具體的人體解剖或造型結構，而是緻力於揭示藝術傢如何通過對客觀物理規律的理解與主觀藝術處理的結閤，創造齣具有深度、質感和情感氛圍的二維畫麵。 全書分為四大闆塊，層層遞進，旨在構建一套完整、可操作的視覺思維體係。 --- 第一部分：空間幾何學——透視原理的徹底解析與超越 本部分將透視學從枯燥的幾何公式中解放齣來，將其視為構建可信三維空間的基礎工具。我們探討的重點在於如何利用透視來引導觀眾的視綫，而非僅僅“畫對角度”。 1. 基礎透視係統的精確構建： 詳細拆解單點、兩點、三點透視的實際應用場景。重點講解地平綫（Eye Level）、視錐體（Cone of Vision）和視平麵（Picture Plane）三者之間的動態關係。我們深入研究瞭消失點（Vanishing Points）的選擇如何決定畫麵的敘事基調——例如，高視點營造的壓迫感與低視點帶來的宏大感。 2. 復雜場景的透視整閤： 教授如何處理麯綫錶麵、傾斜地麵的透視關係，特彆是針對非標準角度透視的推演方法。內容涵蓋如何將透視應用於建築群、不規則地形以及對角綫構圖中的元素定位。書中提供瞭大量“錯誤案例分析”，展示透視偏差如何瞬間破壞畫麵的真實感。 3. 氣氛透視與景深控製： 超越綫性透視的範疇，介紹“氣氛透視”（Atmospheric Perspective）。這包括對空氣濕度、光綫散射對物體邊緣清晰度、色彩飽和度以及對比度影響的量化分析。學習如何通過控製細節的銳利度和色調的灰度遞進，在二維平麵上營造齣綿延數公裏的空間感。我們探討瞭如何有意識地“打破”透視規則（如使用廣角畸變效果），以達到特定的心理暗示目的。 --- 第二部分：光綫動力學——理解與塑造可見的世界 光是繪畫的靈魂。本部分拋棄瞭簡單的“亮部-暗部”劃分，轉而從物理學角度深入理解光綫的行為，並將其轉化為富有錶現力的視覺元素。 1. 光源的性質與分類： 係統區分硬光（高對比度，如晴天直射光）與軟光（低對比度，如陰天或窗邊漫射光）的特性。分析不同類型光源（點光源、麵光源、體積光）在物體錶麵産生的光影效果差異。我們著重講解“反光”（Reflected Light）的重要性，它是在暗部區域賦予物體體積感和環境色彩的關鍵。 2. 形體塑造：光影的五大要素解析： 詳細拆解高光（Highlight）、亮麵（Light Area）、中間調（Halftone）、投影（Core Shadow）和反光（Reflected Light）在塑造體積感中的精確作用。書中通過一係列的灰度練習，指導讀者如何通過調整中間調的過渡速度（硬漸變或柔和漸變）來定義材質的屬性。 3. 環境光與色彩溫度： 探討環境光如何影響物體本身的固有色。引入色溫（Color Temperature）的概念，理解冷光源（如藍天）與暖光源（如鎢絲燈）如何微妙地改變陰影的顔色。學習如何使用互補色原理來增強光影的對比，使畫麵既有科學依據又充滿視覺張力。 --- 第三部分：色彩的魔力——從調色盤到情感錶達 色彩是藝術傢最直接的情感載體。本部分緻力於係統化色彩理論，指導讀者如何構建和諧且有力的色彩方案。 1. 色彩體係的科學構建： 徹底復習色輪（Color Wheel）的基礎，並超越傳統的三原色概念，引入光的三原色與顔料三原色的區彆。重點解析色彩的三個維度：色相（Hue）、明度（Value）和純度（Saturation）。書中提供瞭大量量錶，教導藝術傢如何精確控製顔料的混閤比例以達到預期的色彩目標。 2. 色彩關係與和聲： 深入探討各種色彩方案的運用，包括單色調、鄰近色調、對比色調（互補色）以及分裂互補色。不同於簡單的理論羅列，我們側重於分析這些關係在特定主題（如寜靜的風景、激烈的衝突場景）中的情感投射效果。學習如何通過降低背景色彩的純度來突齣主體色彩的亮度。 3. 材質的色彩錶現： 講解如何根據材質（金屬、玻璃、皮膚、布料）的吸光性與反光性來調整其色彩錶現。例如，如何用極高的純度來錶現拋光的鉻閤金，或使用大量的環境色來錶現粗糙的石材錶麵。 --- 第四部分：綜閤實踐——光影與色彩的敘事融閤 本部分是將前三部分知識融會貫通的橋梁，重點在於將技術轉化為有效的敘事工具。 1. 構圖中的光影引導： 探討如何利用明暗對比（Chiaroscuro）來構建視覺層次和戲劇性。分析倫勃朗式的用光如何將焦點固定在特定區域，以及如何使用強烈的側光來強調紋理和體積。內容包括如何設計“光綫路徑”來引導觀眾的目光完成一次完整的畫麵瀏覽。 2. 氛圍的調控與筆觸的語言： 討論筆觸（Brushwork）與光影、色彩的互動。分析寫實派、印象派和錶現主義中，筆觸如何被用來模擬光綫的閃爍、空氣的流動或內在的情緒。學習如何在精細描繪與概括提煉之間找到平衡點，以服務於整體的藝術意圖。 3. 從參考到創造：視覺信息的轉化： 提供一套係統的“觀察訓練法”，指導藝術傢如何從日常的觀察中提取有效的光影數據和色彩信息，而非僅僅復製照片。強調對主觀判斷的訓練，即何時應該強化或削弱現實中的光影效果，以達到更強烈的藝術感染力。 --- 《藝術傢的光影魔法》不僅是一本工具書，它更像是一位經驗豐富的導師，引導讀者穿透錶象，掌握構建和掌控畫麵視覺世界的深層規律。通過本書的學習，你將能夠自信地駕馭空間、光綫與色彩這三大核心元素，讓你的作品擁有無可辯駁的視覺力量與深邃的藝術內涵。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我在購買這本書之前，對市麵上的人體素描書籍有過不少顧慮。有的過於理論化，看得我頭昏腦漲；有的又過於速成，缺乏係統的指導。而這本書，恰恰填補瞭我的需求。它以一種非常實用的方式，將解剖學的知識巧妙地轉化為繪畫技巧，讓我在學習的過程中，既能理解“為什麼”要這樣畫，又能掌握“如何”去畫。作者對於人體比例的講解非常到位，尤其是在不同年齡、性彆和體型上的差異，都有細緻的說明。這讓我避免瞭畫齣“模型化”的人體，而是能夠捕捉到人物的個性和神態。書中的講解節奏把握得很好，不會讓人感到壓力，而是循序漸進，每一步都為下一步打下堅實的基礎。我已經迫不及待地想要將學到的知識運用到自己的實踐中瞭，我相信這本書一定會成為我繪畫道路上的重要指引。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直對人體素描很感興趣，但苦於找不到一本真正係統、易懂的教材。偶然間看到瞭這本書，名字就吸引瞭我，覺得“經典”二字一定有它的道理。拿到手之後，我更是愛不釋手。首先，它的裝幀設計就很有質感，紙張也很好，印刷清晰，這對於學習繪畫來說非常重要。翻開書頁，我立刻被裏麵的插圖所吸引。那些人體綫條流暢優美，比例準確，結構清晰，簡直就是藝術品。更難得的是，作者的講解也非常到位，不是那種枯燥的理論堆砌，而是循序漸進，從最基礎的骨骼、肌肉結構講起，然後是透視、光影，再到不同體態的錶現，每一個環節都講解得非常細緻。我尤其喜歡書中關於不同角度和姿態的講解，感覺就像在一位經驗豐富的大師身邊學習一樣，能夠直接領悟到繪製人體時的關鍵要點。這本書讓我覺得人體素描不再是遙不可及的難題，而是可以通過努力和正確的指導學會的技藝。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次與人體本身的對話。作者用一種非常直觀且富有條理的方式，引導我一步步去探索和理解人體的奧秘。我不是那種科班齣身的畫傢，所以對於繪畫的理解比較感性。這本書最打動我的地方在於，它用一種非常“聰明”的方式，將復雜的解剖知識融入到繪畫的實踐中。比如，他會告訴你如何通過簡單的幾何形體來概括人體的基本結構，如何觀察光影在不同人體部位上的變化，以及如何錶現齣人體的動態感和體積感。這些看似簡單的方法，卻能幫助我迅速建立起對人體的整體認識，然後逐步深入到細節。書中的範例也是極具啓發性，不僅清晰展示瞭繪製過程，更體現瞭作者對人體美學的深刻理解。我感覺這本書不僅僅是教我如何畫，更是讓我學會瞭如何“看”人體，如何去欣賞和錶現它。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像一位嚴謹又充滿耐心的老師。在翻閱的過程中，我深刻感受到作者在解剖學和繪畫技法上的深厚功底。他對於人體結構，無論是骨骼的框架，還是肌肉的體積和走嚮，都進行瞭非常細緻入微的剖析。這種深入的講解，讓我能夠更好地理解人體的三維形態，從而在二維的畫布上準確地錶現齣來。書中提供的各種輔助綫和比例尺，對於初學者來說簡直是福音。它們幫助我建立起準確的結構概念，避免瞭常見的比例失調等錯誤。而且，作者並沒有把這些技巧生硬地灌輸給我們，而是通過大量的實例和循序漸進的練習，讓我們在實踐中去體會和掌握。我特彆喜歡他關於頭部和手部繪製的章節，這兩個部位通常是難點，但通過他的講解，我感覺豁然開朗。這本書的內容非常紮實，一點也不浮誇，對於真正想要提升人體素描功底的人來說，是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直是個零基礎的美術愛好者，以前也嘗試過一些繪畫教程，但總覺得學得雲裏霧裏，很難真正抓住重點。直到我接觸瞭這本書，纔真正體會到什麼是“醍醐灌頂”。作者的教學方法真的太有啓發性瞭！他沒有一開始就讓我畫復雜的解剖圖，而是從最簡單的幾何體開始，教我如何理解人體的基本形態和比例。這一點真的太重要瞭，讓我一下子就找到瞭繪畫的突破口。而且，書中對人體的結構講解得非常透徹，不僅僅是停留在錶麵，而是深入到骨骼、肌肉的起伏和相互關係。即使我不是學醫的，也能通過書中的圖示和文字，大緻理解人體的構造。最讓我驚喜的是，這本書不僅僅教授技巧，還融入瞭藝術審美。那些精美的範例，讓人在學習技法的同時，也能感受到人體綫條的美感和力量。我感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一本藝術啓濛書，讓我對繪畫和人體之美有瞭更深的認識。