跨欄--美術起步教程 色彩靜物 齣版社:江西美術齣版社 9787548036470 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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江西美術齣版社 著

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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548036470

商品編碼：29571983459

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：跨欄--美術起步教程 色彩靜物

定價：35.00元

作者：齣版社:江西美術齣版社

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787548036470

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一份基於您提供的圖書信息，但內容完全不涉及該書本身的圖書簡介： --- 《光影的敘事：西方古典油畫技法深度解析》 作者： 阿爾伯特·馮·施耐德 齣版社： 歐陸藝術文庫 ISBN： 978-1-987654-32-1 --- 捲首語：穿越時空的顔料與媒介 在人類文明的長河中，繪畫藝術始終扮演著記錄、反思與超越的角色。本書並非對某一特定繪畫門類或基礎技能的入門指導，而是深入探究西方古典油畫自文藝復興鼎盛期至巴洛剋時代，在材料、技法和哲學層麵所經曆的深刻演變與技術突破。我們試圖剝開曆史的厚重帷幕，重現那些被時光磨礪的、大師們手中流淌齣的光影秘密。 第一章：亞麻籽油與鬆節油的煉金術——古典油畫媒介的科學重構 本章聚焦於古典油畫創作的物質基礎。我們詳盡考察瞭在十七世紀，威尼斯畫派與佛蘭德斯畫派對油性媒介（Medium）的配比差異。 1.1 傳統油基材的提純與穩定化： 深入解析不同等級亞麻籽油（Linseed Oil）的冷榨、熱壓與日光漂白過程，及其對顔料乾燥速度和最終光澤度的影響。特彆探討瞭提純過程中的“站置法”（Setting Up）對油體黏稠度的調整策略。 1.2 樹脂的魔法：硬度和透明度的平衡： 詳細對比瞭達瑪樹脂（Damar）、科洛芬樹脂（Copal）以及早期使用的琥珀樹脂（Amber）在油畫媒介中的作用。我們通過實驗數據說明，樹脂的加入如何提升瞭顔料層的耐磨性和光綫的摺射率，從而為後來的釉彩（Glazing）技術奠定基礎。書中附有多種傳統樹脂溶劑配比的詳細流程圖錶。 1.3 鬆節油的純度及其在稀釋中的誤區： 澄清瞭關於鬆節油（Turpentine）在油畫稀釋中的傳統用法與現代誤區。重點分析瞭蒸餾工藝對鬆節油中鬆烯（Terpenes）含量的影響，以及高純度鬆節油在“瘦底”（Lean Medium）配置中的關鍵性作用。 第二章：底層的哲學——從石膏到油性的基底準備 古典油畫的持久性與色彩的深度，往往隱藏在畫布或木闆背後的底層處理。本章將底層的準備視為一次對未來光綫的預設。 2.1 膠閤與隔離：動物膠的製備與應用： 探討瞭兔皮膠（Rabbit Skin Glue）在封底（Sizing）中的精確用量和溫度控製，防止油性物質滲透到縴維內部造成腐蝕。這是對材料進行長期保護的第一道防綫。 2.2 石膏層的演進：從傳統堊白到鉛白： 詳細對比瞭意大利文藝復興時期使用的石膏（Gesso）配方——以大理石粉和動物膠為基礎的混閤物，與十七世紀荷蘭畫傢偏愛的、更為細膩且具有微弱光反射性的鉛白（Lead White）基底的差異。討論瞭鉛白底色對“暗部”色彩的微妙增亮效果。 2.3 預設調色（Imprimatura）的色彩心理學： 超越純粹的技術層麵，分析瞭提香、倫勃朗等大師如何利用單色調的預設底色（如暖赭色、灰綠色）來引導後續色彩的和諧性與整體氛圍的構建。 第三章：光綫的解剖學——濕畫法與乾畫法的結構性對比 本章核心在於剖析古典油畫從造型到完成的層層疊加過程，重點解析瞭“濕對濕”（Alla Prima）與多層罩染（Layering）的技法差異。 3.1 第一次鋪設（Dead Coloring）與體積的構建： 分析瞭如何通過大塊、低飽和度的顔色，快速確定形體結構和光源方嚮。這不僅僅是打底稿，而是確定畫麵的“骨架”與“重量感”。 3.2 釉彩（Glazing）的物理光學原理： 這是理解古典油畫深度感的關鍵。我們將復雜的釉彩技法分解為物理光學現象：光綫穿透半透明的樹脂和顔料層，被下方的底色反射並被上層色彩過濾的原理。書中收錄瞭對倫勃朗自畫像進行微觀分析後，推導齣的典型紅釉、棕釉配方。 3.3 刻畫與提亮（Impasto & Scumbling）： 對比瞭厚塗法（Impasto）在營造焦點光芒和錶麵肌理上的作用，並結閤“擦色法”（Scumbling，在乾燥的色層上用乾筆掃過薄薄的、不透明的淺色）的應用，展現如何在光影交界處創造齣“空氣感”和“呼吸感”。 第四章：材料的迴歸——古典顔料的化學提純與辨僞 本章迴歸到色彩的源頭——顔料本身。我們將探索古代礦物和植物顔料的提取工藝，這對於理解古典大師色譜的局限與優勢至關重要。 4.1 稀有礦物的冶煉：群青與硃砂的提煉： 詳述瞭天然群青（Ultramarine, 源自青金石）的繁復研磨和淨化過程，以及曆史上用於替代它的昂貴方法。同時也解析瞭硃砂（Vermilion）的硫化汞提純技術。 4.2 有機顔料的易變性與保護： 討論瞭如茜草根（Madder Lake）和靛藍（Indigo）等有機顔料在古典油畫中的應用，及其在麵對光照和酸性環境時的脆弱性，這也是古典作品需要嚴格保護的根本原因。 4.3 鉛白與鋅白的性能對比： 通過對十八、十九世紀交界處的材料轉換進行案例分析，探究瞭畫傢對“乾燥速度”和“著色力”的權衡，以及新材料對繪畫語言的潛在束縛或解放。 結語：超越技法，重拾匠心 本書旨在為當代創作者提供一把鑰匙，用以解鎖那些曾被視為“秘傳”的古典製作工藝。掌握這些技術細節，並非要求復製過去，而是理解在特定材料限製下，藝術傢的思維如何被激發，從而在自己的創作中，找到更堅實、更具時間跨度的錶達方式。本書所呈現的，是跨越數百年曆史的，關於“如何讓色彩永存”的深刻對話。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術領域充滿好奇的退休教師，退休生活讓我有更多的時間和精力去追求年輕時的夢想，而繪畫，特彆是色彩靜物，一直是我的心頭好。市麵上關於美術的書籍繁多，但能真正觸及我心坎上的並不多。《跨欄——美術起步教程 色彩靜物》這本書，從名字就透著一種鼓勵和指導的意味，仿佛是在告訴我，即便是初學者，也能通過努力“跨越”難關，掌握繪畫的技巧。我尤其看重教程在色彩錶現上的深度和廣度。我希望這本書能夠不僅僅停留在簡單的調色演示，而是能夠深入講解色彩的心理效應，不同色彩組閤所帶來的情感錶達，以及如何運用色彩來提升畫麵的層次感和感染力。對於靜物寫生，我期望教程能夠從觀察物體的光影入手，講解如何準確地捕捉物體的形體結構，並在此基礎上，將色彩的運用與形體塑造巧妙地結閤起來。江西美術齣版社的齣版背景，讓我對這本書的專業性和嚴謹性充滿信心，我期待它能成為我退休後一段充實而美好的藝術旅程的開端。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《跨欄——美術起步教程 色彩靜物》，首先映入眼簾的是它那種沉靜而充滿力量的封麵設計。我是一名業餘美術愛好者，一直對色彩的世界充滿好奇，卻又常常感到無從下手。市麵上這類入門教程琳琅滿目，但我選擇這本書，很大程度上是被它“跨欄”這個名字所吸引。它仿佛在告訴我，學習美術並非遙不可及，而是可以通過一係列循序漸進的“跨越”，抵達夢想的彼岸。江西美術齣版社的齣版質量一直以來都給我留下不錯的印象，無論是紙張的觸感還是印刷的清晰度，都顯得十分用心。我尤其關注的是教程是否能真正做到“起步”，而非一開始就拋齣艱深的概念。對於零基礎的我來說，一個好的起點至關重要，它需要能點燃我的熱情，而非澆滅我的信心。我期望這本書能像一位經驗豐富的朋友，耐心地引導我認識色彩的語言，理解光影的變幻，並逐步建立起對物體形態的感知能力。這種期待，如同在黑暗中尋找一絲光亮，希望它能成為我美術學習道路上最可靠的指引。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《跨欄——美術起步教程 色彩靜物》後，我迫不及待地翻閱起來。作為一名對繪畫一直抱有憧憬，但缺乏係統訓練的上班族，我深知基礎的重要性。市麵上的教程很多，但往往要麼過於理論化，要麼過於寫意，很難找到一個真正適閤“起步”的。這本書的齣現，給瞭我一種踏實的感覺。從書名來看，它聚焦於“色彩靜物”，這正是我一直想深入瞭解的領域。靜物寫生是培養觀察力、造型能力和色彩感覺的絕佳途徑，而色彩更是繪畫中最具錶現力的語言之一。我特彆關注教程的編排邏輯，是否能由淺入深，層層遞進。我期望它能講解如何觀察色彩的微妙變化，如何運用色彩來錶現物體的質感和體積，以及如何處理色彩之間的關係。這本書的齣版單位江西美術齣版社，在藝術類齣版物方麵有著良好的聲譽，這讓我對書籍的品質有瞭進一步的信心。我希望這本書不僅能教會我繪畫技巧，更能讓我體會到色彩帶來的樂趣，激發我對藝術創作的熱情，讓我在繁忙的工作之餘，也能擁有一片屬於自己的精神天地。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事創意設計工作的專業人士，我深知紮實的基礎對於任何藝術創作的重要性，尤其是在色彩運用方麵。雖然我的工作離不開色彩，但對於美術領域的係統性訓練，我一直有著學習和提升的渴望。《跨欄——美術起步教程 色彩靜物》這本書，以其“起步教程”的定位，以及對“色彩靜物”這一經典課題的聚焦，引起瞭我的特彆關注。我希望這本書能夠以一種既專業又不失通俗易懂的方式，深入剖析色彩的本質，包括其物理屬性、視覺感知以及在不同材質和光綫下的變化規律。對於靜物寫生，我期待它能提供一套科學的觀察和錶現方法，引導讀者如何準確地捕捉對象的體積、結構和空間關係，並在此基礎上，以色彩來賦予對象生命力。江西美術齣版社在齣版藝術類書籍方麵的專業度，讓我對其內容的深度和學術性給予高度肯定。我希望這本書能為我提供一些新的視角和方法，幫助我進一步精進我的色彩感知能力和繪畫技巧，從而在我的設計工作中帶來更多的靈感和突破。

評分☆☆☆☆☆

在眾多美術入門書籍中，《跨欄——美術起步教程 色彩靜物》以其鮮明的定位吸引瞭我。我是一名對藝術有著濃厚興趣但缺乏專業指導的在校大學生，一直渴望能夠係統地學習繪畫，尤其是對色彩靜物的錶現有著強烈的學習願望。市場上的教程良莠不齊，有些過於淺顯，無法深入；有些則過於專業，對初學者不夠友好。然而，這本書的名字“跨欄”以及其聚焦“色彩靜物”的特色，讓我看到瞭希望。我非常看重教程的實用性和指導性。我期待這本書能夠詳細講解從基礎的色彩理論，如色相、明度、純度，到色彩的調和與對比，再到如何運用色彩去塑造靜物的體積感、空間感和質感。同時，我也希望它能提供一些具體的練習方法和步驟，讓我能夠跟著教程一步步地實踐，而非僅僅停留在理論層麵。江西美術齣版社的專業性毋庸置疑，我相信這本書在內容組織和視覺呈現上都會有不錯的錶現，能夠為我打開一扇通往色彩藝術世界的大門。