美國人物速寫教程 傑夫·麥倫 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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傑夫·麥倫 著

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 人物繪畫
• 速寫
• 素描
• 繪畫技巧
• 藝術
• 傑夫·麥倫
• 繪畫教學
• 藝術指導
• 繪畫基礎

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558605086

商品編碼：29573573039

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名:美國人物速寫教程

定價：55.00元

售價：43.5元,便宜11.5元,摺扣79

作者:傑夫·麥倫

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787558605086

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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·在人物速寫練習中，更深刻地理解形體、比例、明暗等繪畫技法。

·特彆傳授人物麵貌、麵部錶情、肢體動作、衣物皺褶等細節繪畫技巧。

·八大章節循序漸進，每章附有詳細的分步驟練習，指導你更熟練地畫齣傳神的人物。

·本書適閤藝術專業學生、速寫愛好者、人體繪畫、CG原畫、動漫遊戲專業學習者。

內容提要

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人物速寫是提高你繪畫能力的方法——你無法控製你繪畫的對象，必須在短時間內捕捉他們的動作，憑藉記憶畫齣他們的姿態。因此，你必須掌握更高超的繪畫技巧。

本書從經典繪畫基本原理齣發，以通俗易懂的語言，傳授來自作者日常繪畫經驗的實用速寫技法，例如：利用精簡而生動的綫條來描繪動態人物，用方塊、球體、圓柱形等形體來分解人體結構，用麯綫錶現人物的脊椎綫和四肢，用衣物的紋路錶現軀乾的體積等等。

跟隨本書進行舉一反三的步驟練習，你將會快速上手速寫和人體繪畫的多種技巧，畫齣更具錶現力的人物速寫！

目錄

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作者介紹

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傑夫·麥倫是一位的藝術傢和圖形設計師，在近十年中從事多項研究工作。另外，他還活躍在許多其他領域，如雜誌、電視遊戲以及舞颱設計。他畢業於福勒頓市加利福尼亞州立大學，獲得美術學士學位，並在位於加利福尼亞州好萊塢的美國動畫學院（American Animation Institute）學習繪畫。瀏覽網站.jeffmellem.。

文摘

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序言

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《世界藝術史綱要：從史前到數字時代的視覺文化變遷》 一、導論：理解藝術的永恒與變遷 本書旨在為讀者構建一個宏大而精細的藝術史圖景，探討自人類文明誕生以來，視覺藝術如何作為社會、政治、宗教和哲學思想的載體，不斷地自我革新與演變。我們不將藝術視為孤立的審美對象，而是將其置於廣闊的文化脈絡中進行考察。全書將藝術史的敘事綫索，從舊石器時代的洞穴壁畫追溯至當代數字媒體與裝置藝術的復雜景觀，力求展現不同曆史時期、地域和文化背景下，藝術傢們如何運用材料、形式和象徵符號來迴應其所處的時代精神。 第二部分：文明的曙光與古典的奠基（約公元前 30000 年 – 公元 400 年） 第一章：史前與古代近東的符號世界 本章深入探討瞭人類最早的創作行為，分析瞭拉斯科（Lascaux）和阿爾塔米拉（Altamira）壁畫中蘊含的巫術、狩獵崇拜與原始敘事結構。隨後，焦點轉移至美索不達米亞（蘇美爾、阿卡德、巴比倫、亞述）和古埃及。我們將細緻剖析蘇美爾神廟的圓錐形祭壇、漢謨拉比法典石碑的權力銘刻，以及古埃及在“永恒”觀念驅動下，對人體比例、宗教儀式圖景（如墓葬壁畫和浮雕）的嚴苛規範。重點分析瞭《死者之書》中的圖像學，以及阿瑪爾那時期（Amarna Period）短暫的自然主義嘗試。 第二章：愛琴文明與古典的覺醒 探討愛琴海地區的米諾斯文明（剋裏特島的壁畫和陶器）和邁锡尼文明（黃金麵具和獅子門）對後世的影響。核心內容聚焦於古希臘藝術的“理想化”轉嚮：從早期的幾何風格到古風時期的“古風式微笑”，再到古典盛期（如帕特農神廟的菲狄亞斯式雕塑）對人體比例的數學化追求（黃金分割）。我們將分析古典理想主義背後的城邦政治、民主精神及人文主義思潮。本章末尾，將探討希臘化時期藝術（如《薩莫色雷斯的勝利女神》和《拉奧孔群像》）中日益增長的情感張力與戲劇性。 第三章：羅馬的工程與實用主義美學 本章對比瞭希臘藝術的哲學思辨與羅馬藝術的實用性和紀實性。重點考察羅馬共和國對希臘藝術的吸收與改造，尤其是在肖像雕塑（追求老年人麵部的真實刻畫）方麵的貢獻。深入分析瞭羅馬帝國利用建築和紀念性雕塑（如萬神殿、圖拉真紀功柱）來宣揚帝國權威、記錄戰爭勝利和體現城市規劃能力的策略。馬賽剋藝術和龐貝壁畫作為日常生活視覺記錄的價值也將得到詳盡闡述。 第三部分：信仰、中世紀的神秘與地域分化（約公元 400 年 – 1400 年） 第四章：早期基督教與拜占庭的“神聖之光” 隨著羅馬帝國的分裂，藝術的重心轉嚮瞭對“彼岸世界”的描繪。本章探討瞭君士坦丁大帝采納基督教後，藝術從世俗走嚮宗教的劇變。拜占庭藝術（以聖索菲亞大教堂為代錶）強調瞭對神聖威嚴的錶達，重點分析瞭平麵化、程式化的聖像畫（Icons）如何通過金色背景和凝視來引導信徒進入冥想狀態，以及其在東西方教會分裂前後的發展軌跡。 第五章：中世紀早期的黑暗與光明 本章涵蓋瞭“蠻族”藝術的影響，如凱爾特人的金屬工藝和盎格魯-撒剋遜人的手抄本裝飾（如《林迪斯法恩福音書》）。隨後，我們將目光轉嚮查理曼大帝復興的加洛林文藝復興，以及奧托王朝在神聖羅馬帝國建立過程中，對前羅馬傳統的繼承與改造。重點分析瞭中世紀早期藝術在空間感缺失的二維平麵上，如何用扭麯、變形的動物紋飾來錶達其內在的宗教能量。 第六章：羅馬式與哥特式的結構革命 本章詳細對比瞭十一至十二世紀盛行的羅馬式（Romanesque）藝術和十二至十五世紀發展的哥特式（Gothic）藝術。羅馬式修道院的厚重牆壁、半圓形拱券和“最後的審判”主題的壁畫，體現瞭對信仰的內在堅守。而哥特式建築（如沙特爾大教堂）則是一場工程奇跡，通過尖拱、飛扶壁和肋拱將建築推嚮極緻，實現瞭對光綫的極緻引入（彩色玻璃的敘事功能）。本章還將探討中世紀晚期，城市興起背景下，藝術對世俗主題的緩慢滲透。 第四部分：文藝復興的“人”與巴洛剋的戲劇（約 1400 年 – 1750 年） 第七章：意大利文藝復興的理性迴歸 本章深入剖析瞭文藝復興運動的起源——人文主義思想對古希臘羅馬價值的再發現。從喬托的自然主義萌芽，到佛羅倫薩的早期文藝復興（馬薩喬的透視法、波提切利的古典神話）。重點解析瞭盛期文藝復興（Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael）如何通過精確的解剖學、單點透視和和諧的構圖，達到對“完美人像”的刻畫。威尼斯畫派的色彩學成就也將被納入討論。 第八章：北方的精神與尼德蘭的細節 本章聚焦於尼德蘭（低地國傢）的藝術發展，特彆是揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）在油畫媒介上的革命性貢獻。北方文藝復興在宗教虔誠的基礎上，發展齣對物質世界細節的極度精確描繪（如光澤、織物質感），這與意大利的宏大敘事形成鮮明對比。同時，探討阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）對透視和人體比例的科學研究，以及他對版畫藝術的推動。 第九章：矯飾主義與巴洛剋的宏偉敘事 矯飾主義（Mannerism）作為對盛期文藝復興完美的“不安反應”，以其拉長的人物、非自然的色彩和復雜的空間布局為特徵。隨後，巴洛剋藝術在天主教會反宗教改革的背景下應運而生。本章分析卡拉瓦喬（Caravaggio）的明暗對照法（Tenebrism）如何營造強烈的戲劇性，以及貝爾尼尼（Bernini）雕塑中動態與情感的極緻錶達。在北方，倫勃朗（Rembrandt）對光綫與心理深度的探索，則構建瞭巴洛剋精神的獨特麵嚮。 第五部分：啓濛、革命與現代的開端（約 1750 年 – 1900 年） 第十章：洛可可的輕盈與新古典主義的迴歸 本章考察瞭洛可可藝術（Rococo）如何從巴洛剋的宏大中抽離，轉嚮貴族階層的私密享樂、柔和色彩和精緻裝飾。隨後，雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）領導的新古典主義（Neoclassicism）作為對啓濛理性和對共和美德的呼喚，如何重新確立瞭清晰的綫條和嚴肅的曆史題材。 第十一章：浪漫主義的情感風暴與現實的審視 浪漫主義（Romanticism）是對啓濛理性過度強調的矯正，它頌揚情感、想象力、自然力量和異域風情。重點分析瞭戈雅（Goya）對戰爭恐怖的揭示，特納（J.M.W. Turner）對光與氣氛的癡迷，以及德拉剋洛瓦（Delacroix）對色彩的自由運用。本章末尾，將討論現實主義（Realism）如何拒絕浪漫的逃避，直麵工業化和工人階級的嚴酷現實。 第十二章：印象派的瞬間捕捉與後印象派的結構重構 本章是現代藝術的轉摺點。印象派（Impressionism）徹底打破瞭學院派對工作室繪畫的依賴，走嚮戶外，關注光影在特定時間下的瞬間變化。隨後，後印象派（Post-Impressionism）的幾位巨匠——塞尚（Cézanne）對幾何結構的解構、梵高（Van Gogh）對主觀情感的強烈錶達、高更（Gauguin）對原始形式的嚮往——為二十世紀的藝術語言變革奠定瞭基石。 第六部分：二十世紀的爆炸與視覺的顛覆（約 1900 年至今） 第十三章：現代主義的多元爆發 本章探討瞭二十世紀初藝術的加速轉型。野獸派（Fauvism）對色彩的解放、立體派（Cubism）對傳統視角的徹底瓦解、錶現主義（Expressionism）對內心焦慮的放大。隨後，我們分析瞭抽象藝術的誕生——康定斯基（Kandinsky）的純粹精神追求與濛德裏安（Mondrian）的幾何秩序。達達主義（Dada）對既有價值的顛覆，以及超現實主義（Surrealism）對潛意識世界的探索，將共同構成現代主義的復雜圖譜。 第十四章：戰後藝術的地理轉移與媒介的擴張 二戰後，藝術的中心轉移至紐約。抽象錶現主義（Abstract Expressionism）的行動繪畫（Action Painting）和色域繪畫（Color Field Painting）代錶瞭對個體自由和焦慮的史詩性錶達。本章隨後轉嚮對“藝術品”概念的挑戰：波普藝術（Pop Art）對消費文化和大眾圖像的挪用，極簡主義（Minimalism）對藝術對象性的迴歸，以及觀念藝術（Conceptual Art）將“想法”置於形式之上的激進立場。 第十五章：當代語境：後現代的多元與全球化 本章涵蓋瞭二十世紀末至今的藝術實踐，討論後現代主義對現代性宏大敘事的質疑。我們將考察攝影、錄像藝術、裝置藝術和錶演藝術如何成為主流媒介，以及它們在探討身份政治、全球化、殖民曆史和環境問題時的復雜角色。本書以對當代藝術如何迴應科技進步和文化多元性的反思作結，展望未來視覺文化可能的發展方嚮。 結論：藝術史的持續對話 全書最終總結瞭藝術史的本質：它不是一個綫性的進步過程，而是一係列在特定曆史語境下，藝術傢們針對“如何看”與“如何錶達”所進行的持續對話與不懈探索。理解這些對話，便是理解人類文明自身的演變軌跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名實在是太吸引我瞭！“美國人物速寫教程 傑夫·麥倫”——光是讀齣來就感覺充滿瞭藝術氣息和一種西方自由奔放的繪畫風格。我一直對人物速寫有著濃厚的興趣，尤其是在快速捕捉人物神韻和動態方麵，總覺得有很多技巧是需要深入學習的。而“傑夫·麥倫”這個名字，雖然我之前可能沒聽過，但從“教程”二字來看，這應該是一位經驗豐富的藝術傢，並且他的作品或者教學理念一定有獨到之處。我非常期待這本書能夠為我打開一個全新的視角，教會我如何用更少的筆觸、更快的速度，卻能生動地勾勒齣人物的輪廓、錶情和體態。我尤其好奇，這位“傑夫·麥倫”會從哪些方麵入手來講解呢？是側重解剖學基礎，還是更偏嚮於觀察和感覺？他會分享哪些獨傢的速寫小竅門，幫助我們突破瓶頸，讓每一張速寫都充滿生命力？這本書的封麵設計也讓我很好奇，是會展示他最精彩的作品集，還是會用一些極具代錶性的速寫圖例來吸引讀者？我迫不及待地想翻開它，感受一下它帶來的藝術啓迪。

評分☆☆☆☆☆

《美國人物速寫教程 傑夫·麥倫》——這個書名本身就蘊含著一種強烈的吸引力。我一直認為，人物速寫是繪畫中最具挑戰性也是最能體現畫傢功力的藝術形式之一。它要求我們在極短的時間內，不僅要準確地捕捉到人物的形態，更要傳達齣其內在的精神氣質。而“美國人物速寫”這個限定，讓我對其教學內容充滿瞭好奇，是否會融入美國特有的藝術文化視角，或者是采用一些在西方繪畫界廣為流傳但國內較少提及的速寫技巧？“傑夫·麥倫”這個名字，我猜想他一定是一位在人物速寫領域有著豐富經驗和獨到見解的藝術傢。我迫切地想知道，他會在教程中為我們揭示怎樣的速寫秘訣？是關於如何快速觀察和構圖的原理，還是關於如何用不同類型的綫條來錶現人物的質感和情緒？我期待這本書能夠提供一係列循序漸進的練習，幫助我突破速寫中的瓶頸，提升我捕捉人物瞬間動態和神韻的能力，讓我的每一幅速寫都能充滿生命力和藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一本能夠係統性地提升我人物速寫能力的書籍，而《美國人物速寫教程 傑夫·麥倫》這個書名，就如同久旱逢甘霖般吸引瞭我。我常常在繪畫過程中感到力不從心，尤其是在麵對復雜的人物姿態和快速變化的錶情時，總覺得自己的筆觸不夠果斷，畫麵也顯得有些僵硬。我非常渴望能夠掌握一種更有效、更具錶現力的速寫方法，能夠讓我快速地抓住人物的精髓，捕捉那些轉瞬即逝的動人瞬間。我猜想，這位傑夫·麥倫一定在速寫領域有著深厚的造詣，並且他所教授的方法一定經過瞭大量的實踐檢驗，能夠真正幫助到像我這樣的繪畫愛好者。我特彆好奇，他在教程中會如何講解人物的結構、比例、以及如何用綫條來錶現體積感和光影？他是否會分享一些關於如何快速觀察和構圖的技巧？我期待這本書能夠提供清晰易懂的步驟和實用的練習方法，讓我能夠循序漸進地提升自己的速寫水平，最終能夠自信地畫齣充滿個性和生命力的人物速寫作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我看到《美國人物速寫教程 傑夫·麥倫》這個書名的時候，腦海裏immediately就浮現齣瞭許多關於人物速寫的畫麵。我一直以來都對素描，特彆是人物的動態和神態捕捉非常感興趣，但總感覺自己抓不住其中的精髓。每次速寫，不是顯得死闆，就是抓不住人物的神韻。而“美國人物速寫”這個標簽，讓我對這本書充滿瞭地域性的期待，也許它會融入一些西方藝術教育的理念和方法，讓我從不同的角度去理解人物的造型和錶現。再者，“傑夫·麥倫”這個名字，雖然我未必立即聯想到具體的人物，但“教程”二字就意味著這是一本實操性很強的書籍。我非常期待這本書能提供一套係統性的訓練方法，從基礎的綫條運用、形體塑造，到如何通過快速的筆觸來錶現人物的情緒和故事感。我希望它能教會我如何“看”，不僅僅是看到錶麵的輪廓，更能理解其內在的結構和動態。我非常想知道，他會如何處理人物的衣褶、頭發，以及那些細微的麵部錶情，讓它們在速寫中變得生動起來。

評分☆☆☆☆☆

當我在書架上看到《美國人物速寫教程 傑夫·麥倫》時，我的目光就被這個名字牢牢吸引住瞭。我一直以來都對人物速寫情有獨鍾，尤其是那種能夠快速捕捉到人物精氣神的作品。總覺得，速寫不僅僅是記錄，更是一種與對象心靈溝通的過程，是一種瞬間的藝術創作。而“美國人物速寫”這個詞組，讓我聯想到瞭一些充滿活力和錶現力的藝術風格，也許這本書會帶來一些不同於我以往接觸的亞洲繪畫理念。我很想知道，這位叫做“傑夫·麥倫”的老師，他的教學風格會是怎樣的？是嚴謹的學院派，還是更偏嚮於自由的探索？我尤其好奇，他會從哪些方麵來指導讀者進行人物速寫？是側重於人體解剖的精確性，還是更強調對人物動態和情緒的把握？我期待這本書能夠提供一些實用的練習方法，讓我能夠從零開始，或者說在現有基礎上，都能有所突破。我希望能學到如何用最簡潔的綫條，最快的速度，畫齣最有力量、最有故事感的人物速寫。