中國水墨百傢：2008年中國市場大會推薦畫傢作品集 駱毓龍 9787805267579 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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駱毓龍 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 水墨畫
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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805267579

商品編碼：29573726592

包裝：盒裝

齣版時間：2008-12-01

基本信息

書名：中國水墨百傢：2008年中國市場大會推薦畫傢作品集

定價：458.00元

作者：駱毓龍

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2008-12-01

ISBN：9787805267579

字數：

頁碼：325

版次：1

裝幀：盒裝

開本：8開

商品重量：3.764kg

編輯推薦

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內容提要

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藝術市場追求的是百花齊放，這本畫集除收錄名傢的“陽春白雪”作品外，更多的是辛勤耕耘在各省市藝術沃土上的區域名傢和新秀作品之集錦。 麵對世界金融危機的今天，改造、整閤、完善、提升中國的藝術市場非常必要。培育中國的藝術市場，就是要培育消費群體的信心；培育消費群體的信心，就是要培育負責任的中國藝術傢。讓他們杜絕粗製濫造、增品意識，為中國的億萬傢庭創造齣更多更好的、受消費群體歡迎的、無愧於時代的好作品。
《中國水墨百傢》的齣版，隻是全國藝術聯盟嚮全國市場消費群體提供參考的一次推薦行動，而且這都是在自願基礎上進行的市場行為。

目錄

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特邀畫傢作品
周韶華
九九歸一
大漠尋源之一
大漠尋源之二
方增先
鞦水臨風
藏民半身像
昆侖霜曉
孔仲起
禪淨
山溝溝裏有人傢
小嶼亦巍然
韓美林
名駿圖
山水小品
蒼空獨立圖
張立辰
種瓜得瓜
老荷含露
傢鄉的風
吳山明
天倫
青稞地
一覽眾山小
王濤
靜觀
醉八仙
伏虎圖
劉大為
巴紮歸來
吉祥草原
天山鼓手
何水法
鐵韆萬枝抱春風
迎春花
金桂
潘公凱
漫天飛雪圖
鞦酣
碩果
推薦畫傢作品

作者介紹

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文摘

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序言

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江南煙雨：宋代文人畫的詩意與筆墨 作者： [此處可以設定一個虛構的、與主題相關的學者或評論傢名字] 齣版社： [此處可以設定一個與藝術史或古典文學相關的虛構齣版社名稱] ISBN： [此處可以設定一個虛構的、符閤齣版規範的ISBN] 字數： 約1500字 --- 內容簡介： 本書《江南煙雨：宋代文人畫的詩意與筆墨》是一部深度探討北宋至南宋時期，中國文人畫藝術發展脈絡、美學思想以及具體技法演變的重要學術專著。它並非對某一特定年度市場推薦畫作的簡單匯編，而是聚焦於一個跨越近三百年的宏大藝術史命題：士大夫階層如何通過山水、花鳥等題材，構建齣具有深刻哲學意蘊和獨特審美情趣的“胸中之竹”、“逸筆草草”的繪畫傳統。 全書結構嚴謹，分為“引論：士氣與畫格的構建”、“上篇：北宋的理性之光與意境的開創”、“中篇：院體與文人的交融與分野”、“下篇：南宋的內斂與精神的迴歸”以及“結語：文人畫精神的韆年迴響”五大部分，輔以大量的圖版分析和文獻考據。 引論：士氣與畫格的構建 引論部分首先確立瞭宋代文人畫區彆於唐代院體的核心精神——“尚意”與“寫胸中之逸氣”。作者追溯瞭唐代王維“詩中有畫，畫中有詩”的理論源頭，並著重分析瞭宋代文人階層對藝術地位的重塑。此階段的畫傢不再僅僅是匠人，而是以儒傢修身、道傢養性、佛傢禪思為依托的知識分子。文人畫的“格調”被置於“筆墨”技巧之上，強調通過率性而為的筆墨語言，錶達個人高潔的道德情操和對宇宙人生的哲思，而非僅僅追求形似與富麗堂皇。 上篇：北宋的理性之光與意境的開創 北宋是文人畫從萌芽走嚮成熟的關鍵時期。本篇詳細考察瞭以蘇軾、黃庭堅為代錶的理論傢如何係統地構建瞭文人畫的美學體係。重點解析瞭“論畫以形似為小道”的觀點，並深入剖析瞭米芾父子的貢獻。 米氏父子的“尚拙”美學： 米芾對晉唐以來“程式化”繪畫的反叛，以及他對筆墨“自然天成”的追求，被視為文人畫筆墨自由化的重要一步。作者細緻分析瞭米芾晚年“墨戲”的特點，如何以散淡、不求工謹的筆法，預示瞭後世寫意畫的發展方嚮。 山水畫的“寫”與“論”： 這一時期，山水畫的地位空前提高。書中詳盡對比瞭李成“寒林圖”中蕭瑟、內斂的北方山勢，與範寬“雄偉、深厚”的西北山脈，探討瞭畫傢如何將個人的生命體驗投射於壯闊的自然景觀之中。 中篇：院體與文人的交融與分野 宋徽宗趙佶的藝術實踐是理解宋代繪畫復雜性的核心。本篇並不將院體與文人畫視為水火不容，而是探討瞭兩者之間微妙的張力與互相影響。 徽宗的集大成與“格物緻知”： 詳細解讀瞭宣和畫院在寫實功力、界畫規範以及花鳥畫“寫生”層麵的巔峰成就。作者指齣，院體對物象的精準把握，為後世文人畫的“以拙勝巧”提供瞭堅實的寫實基礎和參照係。 文人的“齣世”傾嚮： 麵對院體強大的學院派體係，文人畫傢（如王詵、趙令畤等）則更側重於在山水題材中融入詩詞典故，使畫作成為一種“可居可遊”的精神避難所。對幾件重要傳世作品的筆墨分析顯示，文人畫傢已開始注重用筆的力度和墨色的層次變化，以錶現內在的“氣韻”。 下篇：南宋的內斂與精神的迴歸 靖康之變後，南宋政權的偏安一隅，深刻影響瞭藝術的走嚮。本篇聚焦於南宋中期至末期，藝術重心嚮內收斂，文人精神氣質更加凸顯的現象。 “一丘一壑”的宋理學影響： 隨著理學的深入人心，畫傢更傾嚮於描繪孤寂、清冷的意境，以寄托對故國山河的思念和對個人德行的堅守。牧溪（可能涉及爭議性歸屬的畫傢）的禪意水墨，以其“淡墨如煙，寥寥數筆，意境深遠”的風格，成為文人畫追求“空靈”的極緻體現。 “寫意”的進一步解放： 這一時期的花鳥畫，如馬遠、夏圭的水邊空寂山水，其畫幅被極度簡化，留白成為構圖的主角，這不僅是技法上的探索，更是哲學上對“虛空”與“無限”的追求。作者通過對具體筆墨皴法和點苔的分析，揭示瞭南宋畫傢如何將“形似”的束縛徹底拋卻，轉嚮對生命意象的直接抒發。 結語：文人畫精神的韆年迴響 本書最後總結瞭宋代文人畫體係對後世（元、明、清）水墨畫産生的決定性影響。它確立的“詩、書、畫”三位一體的藝術觀，以及“寫意為上”的審美標準，構成瞭中國傳統藝術的底層邏輯。本書旨在為讀者提供一套清晰的學術框架，以理解宋代藝術的深刻內涵及其超越時代的藝術價值。全書配有精選的宋代摹本與傳世真跡的高清圖版，並附有詳盡的注釋和參考文獻，是研究宋代美學與繪畫史的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

五、 我收到這本《中國水墨百傢》時，我對“駱毓龍”這個名字以及“2008年中國市場大會推薦”這些信息，並沒有太多的概念。我的關注點更多在於，這本書能否真正地展示齣中國水墨畫的精華。事實證明，我的期待得到瞭滿足。書中的每一幅作品，都像是經過精心挑選的，它們或奔放灑脫，或細膩工緻，展現瞭當代水墨畫傢們多樣化的藝術風格。我驚嘆於他們駕馭水墨的能力，無論是濃墨重彩的渲染，還是輕描淡寫的勾勒，都能恰到好處地錶現齣物象的生命力。我尤其欣賞那些在傳統筆墨基礎上有所創新的作品，它們沒有丟掉水墨的根，卻在新的時代背景下，賦予瞭水墨新的生命和活力。這些作品，既有東方審美的含蓄與內斂，又不失現代藝術的張力和衝擊力，能夠引起不同年齡層和不同文化背景觀者的共鳴。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一份對中國水墨藝術傳承與發展的有力證明，讓我對中國當代水墨畫的未來充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

三、 作為一名長期關注當代藝術市場的朋友，我拿到這本《中國水墨百傢：2008年中國市場大會推薦畫傢作品集》時，還是抱持著一種研究的態度。我對“駱毓龍”這位藝術傢本人是否在本書中有大量作品，或者他在這本書中的角色定位，並沒有預設太多期待。我更想瞭解的是，在2008年那個時期，究竟哪些水墨畫傢得到瞭市場和專業人士的認可。翻閱之後，我不得不說，這本作品集確實提供瞭一個相當有價值的參考。它像是一份濃縮的時代切片，展示瞭當時中國水墨畫壇的多元麵貌。我看到瞭一些作品，在傳統筆墨的基礎上，融入瞭現代的觀念和審美，既保留瞭水墨的東方韻味，又賦予瞭作品新的時代精神。這種融閤並非簡單的疊加，而是將傳統技法與現代思考巧妙地結閤，創造齣既有曆史厚度又不失時代氣息的作品。書中的一些作品，在構圖和意境的處理上，也頗具匠心，能夠引發觀者對當下社會和人生的深刻反思。對於想要瞭解2008年中國水墨畫市場趨勢和代錶性畫傢的人來說，這本書絕對是一份不可多得的資料。

評分☆☆☆☆☆

四、 我並非專門研究水墨畫的專傢，隻是因為對中國傳統文化抱有好感，纔偶然翻閱瞭這本《中國水墨百傢》。書中展現的作品，讓我真切地感受到瞭水墨藝術的獨特魅力。我尤其喜歡那些寫意性的作品，它們並沒有刻意去追求形似，而是通過對意境的營造，來傳達作者的情感和對自然的理解。比如，一幅描繪竹子的畫作，它不僅僅是幾竿竹子的描繪，更是通過竹子的挺拔、青翠，傳達齣一種堅韌不拔、正直不阿的精神。這種“象外之意”，是水墨畫最吸引我的地方。而且，我注意到，書中的很多作品，都體現瞭藝術傢們對中國傳統哲學思想的深刻理解。無論是“天人閤一”的和諧，還是“道法自然”的哲理，都巧妙地融入在筆墨之中，使得畫麵不僅僅是美的享受，更是一種精神的洗禮。閱讀這本書，就像是在與一位位中國古代文人雅士對話，感受他們胸中的丘壑，品味他們的人生哲學。

評分☆☆☆☆☆

二、 說實話，一開始我並不是衝著“駱毓龍”這個名字來的，我隻是對2008年中國市場大會推薦的畫傢作品集感到好奇。畢竟，“市場大會推薦”這個標簽，總是帶著點商業和潮流的氣息，讓我有些擔心藝術性會不會被削弱。然而，當我真正開始翻閱這本書時，我的顧慮被徹底打消瞭。這些作品，無論從技法、立意還是筆墨的功力來看，都絕對稱得上是上乘之作。特彆是那些人物畫，寥寥數筆，便勾勒齣鮮活的人物形象，神態逼真，栩栩如生。我看到瞭一位老者眼角的皺紋，一位孩童臉上的稚氣，都通過水墨的暈染和綫條的勾勒，變得如此真實而富有感染力。而且，書中作品的題材也十分廣泛，既有山水花鳥，也有人物故事，展現瞭當代水墨畫傢們寬廣的藝術視野和深厚的文化底蘊。最令我印象深刻的是，畫作中透露齣一種內斂而含蓄的美感，不張揚，不浮誇，卻能在靜默中觸動人心最柔軟的地方。這本書讓我看到瞭中國水墨藝術在當代依然煥發的強大生命力。

評分☆☆☆☆☆

一、 翻開這本《中國水墨百傢》，首先映入眼簾的是撲麵而來的水墨韻味，仿佛置身於一片煙雨朦朧的山水之中。雖然我並非水墨畫的專業人士，但書中呈現的作品，每一筆、每一墨都充滿瞭生命力與情感。我尤其被那些描繪自然景緻的作品所吸引，山巒的巍峨、流水的靈動、鬆柏的蒼勁，都被藝術傢們以極其寫意的方式捕捉並放大。那種“咫尺之內，乃咫尺之境；數尺之內，乃數尺之境”的藝術張力，在畫作中得到瞭淋灕盡緻的體現。而且，我注意到畫作的構圖往往十分巧妙，留白之處恰到好處，既增加瞭畫麵的呼吸感，又引導觀者去想象畫外之景，引人遐思。色彩的運用也十分考究，墨色的濃淡乾濕變化萬韆，既能錶現物象的質感，又能傳遞齣微妙的情緒。看著這些作品，我仿佛能聽到山間的風聲，聞到泥土的芬芳，感受到自然的寜靜與遼闊。這本書不僅僅是畫傢作品的展示，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見中國傳統水墨藝術的博大精深，以及當代畫傢們在傳承與創新上的努力。