美術基礎：色彩——高等院校建築學與設計藝術專業美術教學用書 韓宇翃,韓程遠 9787112 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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韓宇翃，韓程遠 著

圖書標籤:

• 美術基礎
• 色彩
• 建築學
• 設計藝術
• 高等教育
• 教學用書
• 韓宇翃
• 韓程遠
• 美術教學
• 色彩理論

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112075843

商品編碼：29574264781

包裝：平裝

齣版時間：2006-01-01

基本信息

書名：美術基礎：色彩——高等院校建築學與設計藝術專業美術教學用書

定價：38.00元

作者：韓宇翃,韓程遠

齣版社：中國建築工業齣版社

齣版日期：2006-01-01

ISBN：9787112075843

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是高等院校建築學與設計藝術專業美術教學用書，也是具有實用意義的繪畫技法書。內容包括色彩基礎（水彩畫技法、水粉畫技法），該書全麵、係統、循序漸進、深入淺齣地闡述學習繪畫的全部過程，書中精選中外美術傢、美術教師佳作、範畫精品百餘幅，以大量全新的畫麵、圖例盡量突齣美術教學的特點。本書匯集瞭不同風格和特色的繪畫作品，將給學畫者以很好的啓迪和示範。適用於建築學、環境藝術、城市規劃、風景園林、室內設計、工業産品設計、平麵設計等專業的本科、職業學校的美術教學，也可作為一般建築、藝術設計專業人員、美術愛好者自學、考前輔導及美術班所用。

目錄

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前言
色彩基本理論
色彩概述
色彩的形成
色彩學中的名詞概念
色彩的分類
色彩的配閤
色彩混閤
色彩的二重性
色彩的三要素
色彩變化的基本規律
色彩的冷暖規律
色彩的補色規律
色彩的空間透視規律
色調變化規律
色彩的觀察方法
整體觀察療法
比較的方法
重視感覺和感性認識
色彩關係與素描關係的統
色彩的應用
色彩對比調閤
色彩塒比的方法
色衫調閤的方法
色彩的概括、集中與提煉
色彩的情感與色衫的時代感
色立體
流行色是信息藝術
色彩繪畫的工具材料與使用
水彩畫技法
水彩畫概述
水彩畫溯源
水彩畫特點
水彩畫的三要素
水杉畫的兩種基本畫法
水彩畫作畫程序和方法
水彩畫的兒種特殊畫法
水彩畫常見的弊病
水彩畫的調色和用筆
水彩靜物寫生
單色靜物寫生
淡彩寫生
水彩靜物寫生方法步驟
水彩風景寫生
水彩風景寫生的景物錶現
建築風景水彩寫生的麵法步驟
水彩畫的藝術錶現
寫實手法
寫意手法
裝飾手法
創作與製作
水彩畫人物寫生
水粉畫技法
水粉畫概述
水粉畫顔色性能與乾濕引起的深淺現象
水粉畫調色方法
水粉畫用筆方法
用筆要注意
水粉畫基本技法
水粉畫靜物寫生
水粉畫靜物寫生步驟
水粉畫風景寫生
水粉畫風景寫生畫法步驟
水粉畫風景寫牛景物錶現
水粉麵人物寫生
水粉畫藝術錶現
編後語

作者介紹

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韓宇翃：吉林大學設計藝術學碩士、哈爾濱工業大學建築學碩士。美術、設計作品在《中國民居》、《樹的素描》、《建築美術基礎》等書發錶，作品曾參加全國建築畫展並獲奬，主持多項國內外設計工程。發錶學術論文十餘篇。現執教於北京工業大學建築與城市規劃學院。

文摘

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序言

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建築與設計藝術專業美術基礎係列：素描與造型的精深探索 圖書名稱：《建築與設計藝術專業美術基礎係列：素描與造型的精深探索》 作者： [請在此處填寫虛構的作者姓名，例如：李明 教授, 王曉 講師] 齣版社： [請在此處填寫虛構的齣版社名稱，例如：北方建築工業齣版社] ISBN： [請在此處填寫虛構的ISBN，例如：978-7-5056-XXXX-X] --- 內容概述： 本教材作為高等院校建築學、城市規劃及各類設計藝術專業美術基礎教學體係中的關鍵一環，聚焦於素描與造型藝術的理論構建與實踐深化。它旨在為處於學習初期的學生打下堅實而全麵的造型基礎，使他們不僅能準確捕捉物體的外部形態，更能深入理解空間構成、光影關係以及結構內在邏輯，從而為後續的專業設計課程提供強大的視覺錶達和空間思維支撐。 本書摒棄瞭傳統美術教學中過於側重“純藝術”技巧的弊端，而是緊密圍繞建築與設計學科對視覺信息獲取、分析和轉譯的實際需求，構建瞭一套係統、深入、具有前瞻性的素描與造型訓練體係。全書內容分為“基礎形態解析”、“空間透視與結構”、“光影與體感塑造”、“材質錶現與紋理捕捉”和“設計語匯的造型轉化”五大部分，共計十八章。 --- 第一部分：基礎形態解析——從幾何到有機 (約300字) 本部分是建立觀察世界和錶達世界的基石。它不滿足於簡單的輪廓描繪，而是深入探討形體構成學的基本原理。 1. 基礎幾何體的解構與重構： 詳細解析立方體、球體、圓柱體等基本幾何體在不同角度下的投影和透視變化。重點引入“體塊意識”的培養，強調如何將復雜對象分解為基本幾何單元的組閤，這是建築形態分析的起點。 2. 比例、尺度與動態平衡： 探討形體內部各部分之間的精確比例關係，並引入“黃金分割”等古典美學原則在造型中的應用。通過對靜物組閤的練習，訓練學生對視覺重量和動態平衡的敏感度。 3. 綫的語言與邊緣處理： 細緻區分“輪廓綫”、“結構綫”和“暗示綫”的功能差異。探討綫條的力度、速度和質感如何影響最終畫麵的氛圍和結構的明確性。講解如何通過綫條的斷續和粗細變化來錶現形體的轉摺和層次感。 4. 人體結構與動態速寫基礎： 引入人體作為最復雜、最具動態的造型對象。基礎課程側重於骨骼、肌肉群的簡化錶達，以及捕捉動態瞬間的重心轉移和結構張力。這部分訓練是為未來可能涉及的人體工程學或人物場景設計打下觀察基礎。 --- 第二部分：空間透視與結構 (約350字) 建築和設計天然是關於空間的藝術。本部分將素描的二維錶達提升到三維空間關係的準確把握。 1. 綫性透視原理的深度應用： 不僅講解單點、兩點透視，更深入探討三點透視在錶現高大或仰視場景時的應用。重點在於“視平綫”、“視點”和“滅點”的精確設定，以及如何將復雜建築立麵準確地“收攏”入畫麵。 2. 空間感與空氣透視： 係統闡述空氣透視法（大氣透視）的原理，即物體因距離、空氣濕度産生的色彩、清晰度和對比度的變化。通過不同景深層次的練習，確保畫麵中物體之間存在清晰、可信的空間關係，避免“平麵化”現象。 3. 內部空間與體塊穿插： 引入對“負形空間”和“體塊穿插”的觀察與錶現。練習如何通過描繪物體周圍的空白區域來反嚮確認物體本身的形態，以及如何錶現兩個或多個幾何體相互遮擋、嵌入或分離的復雜空間關係。 4. 結構素描的邏輯性： 強調“結構先行”的原則。對於靜物或人造物，必須先理解其內部的支撐結構（如桌子的腿部支撐、拱券的受力點），再進行錶皮的描繪。這要求學生具備初步的工程思維和對物體穩定性的判斷。 --- 第三部分：光影與體感塑造 (約350字) 光影是塑造體積感和空間氛圍的核心要素。本部分緻力於超越簡單的明暗區分，實現對光綫本質的理解。 1. 光源分析與投影規律： 詳細分類和解析點光源、麵光源（如日光）的特性。重點講解“亮部”、“明暗交界綫”、“反光”、“投影（固有影、暗影、投影）”的相互關係，並分析它們在不同材質上的細微差彆。 2. 調子（明暗層次）的科學控製： 引入調子控製的“階梯理論”，要求學生精確控製從最亮到最暗之間的過渡層次（通常為五到七個主要層級）。講解如何通過排綫（Hatching）和排麵（Scumbling）的密度和方嚮來細膩地錶達光影的微妙變化。 3. 材質與光照的交互作用： 探討材質的吸光性和反光性如何影響光影錶現。例如，如何用強烈的反光和清晰的投影錶現金屬或光滑的玻璃，以及如何用柔和、模糊的調子錶現粗糙的石材或織物。 4. 氛圍與情緒的渲染： 訓練學生利用光影來設定場景的情緒基調，例如清晨的側光帶來的戲劇性，或正午的頂光帶來的扁平感。這部分訓練是培養“光綫敏感度”的關鍵。 --- 第四部分：材質錶現與紋理捕捉 (約300字) 設計工作者必須能夠“描繪”齣材料的觸感。本部分專注於提升對不同材料視覺特性的模擬能力。 1. 常見建築材料的視覺語言： 針對木材、石材（大理石、花崗岩）、金屬（黃銅、鐵）、玻璃和織物等，分析其錶麵紋理的生成機製（自然形成或人工加工）。 2. 筆觸的“意圖性”運用： 強調筆觸不再是隨機的塗抹，而是錶達材質的工具。例如，木材的年輪需要長且帶有方嚮性的筆觸，而粗糲的磚牆則需要點狀或塊狀的疊加筆觸。 3. 細節處理與整體協調： 探討如何在保持整體素描關係（形體、光影）的清晰性的前提下，恰當地加入高精度的紋理細節。避免細節的過度描繪破壞瞭畫麵的結構感。 4. 乾濕媒介的綜閤運用： 介紹炭精粉、鉛筆、鋼筆以及墨水等不同媒介在錶現材質和肌理上的獨特優勢，鼓勵學生根據錶現對象的特性選擇最閤適的工具組閤。 --- 第五部分：設計語匯的造型轉化 (約200字) 本部分是連接基礎素描與專業設計的橋梁，強調造型能力的“轉譯”功能。 1. 意嚮性錶達與提煉： 訓練學生從復雜的觀察對象中提煉齣最核心的結構特徵和視覺符號，並用更簡潔、更具概括性的素描語言進行錶達，這是設計草圖的核心技能。 2. 組閤與構成練習： 引導學生將所學的形體、光影知識應用於抽象構成練習中，如黑白塊的平衡、綫條的韻律感等，為平麵構成和立體構成課程做鋪墊。 3. 敘事性與錶現性素描： 探討素描如何用於建築方案的概念錶達，例如，快速捕捉場地特徵、錶現材料的初步質感，或在設計階段記錄靈感閃現的瞬間。 通過係統地學習本書內容，學生將完成從“看”到“理解”再到“錶達”的質的飛躍，掌握一套嚴謹而富有創造力的造型語言工具箱，為未來在建築、環藝、工業設計等領域中進行高效的視覺溝通和創新設計奠定堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《美術基礎：色彩》著實給瞭我不少驚喜，雖然我並非建築學或設計藝術專業的學生，隻是齣於對色彩理論的濃厚興趣而購入。翻開第一頁，我就被書中嚴謹又不失生動的講解所吸引。作者韓宇翃和韓程遠顯然在這方麵有著深厚的功底，他們將抽象的色彩原理，諸如三原色、三間色、互補色、鄰近色等概念，用非常直觀的方式呈現齣來，並通過大量的實例圖例進行佐證。我尤其欣賞的是書中對於色彩的“關係性”的強調，它不僅僅是教你認識顔色本身，更重要的是理解顔色在空間中的相互作用，以及如何通過色彩的搭配來營造特定的情緒和氛圍。例如，書中關於冷暖色調對空間感的影響的闡述，讓我對於如何在有限的空間裏創造齣開闊或溫馨的效果有瞭全新的認識。此外，書中關於色彩的調和與對比、色彩的肌理錶現等方麵的內容，也為我提供瞭許多意想不到的啓發。即使不具備專業知識，也能從中領略到色彩藝術的魅力，並嘗試將其應用於日常生活中，比如搭配衣物、布置傢居，甚至在攝影構圖時也能有所藉鑒，讓生活增添不少色彩的趣味。

評分☆☆☆☆☆

《美術基礎：色彩》這本書，可以說是一次對色彩世界的深度探索之旅。我是一名平麵設計師，一直在尋找能夠係統性地梳理和深化我對色彩理解的教材。這本書恰好滿足瞭我的需求，甚至超齣瞭我的預期。它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是將色彩的科學性與藝術性完美融閤。書中對於色彩的視覺感知、色彩的心理效應、色彩的文化含義等方麵的探討，都極其深刻，讓我對“為什麼某些顔色會引起特定的情感反應”有瞭更清晰的解釋。我特彆喜歡其中關於“色彩和諧”與“色彩衝突”的章節，這對於我進行品牌VI設計、海報設計等工作至關重要。通過書中對不同文化背景下色彩象徵意義的解讀，我更能理解如何在跨文化的設計中避免誤解，並巧妙運用色彩傳達品牌的核心價值。另外，書中關於數字色彩（RGB、CMYK）與印刷色彩的轉換，以及如何保證色彩在不同媒介上的準確呈現，這些技術性的內容也非常實用，為我日後的工作提供瞭堅實的理論基礎和操作指導。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體感受可以用“嚴謹且實用”來概括。我本人是一名插畫師，日常創作中對色彩的運用非常看重，常常會遇到顔色選擇上的瓶頸。這本書的齣現，就像是給我打開瞭一扇新的大門。它從基礎的色彩理論齣發，逐步深入到色彩在不同藝術形式中的應用。書中對於“色彩的情緒錶達”的論述，我感覺特彆有啓發性。它不僅僅停留在“紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱”的簡單層麵，而是深入分析瞭色彩的飽和度、明度、色相變化如何共同作用，來傳達更 nuanced（細微）的情感。例如，書中關於如何利用暗沉的色彩營造孤獨感，或通過明亮的對比色來錶現生機勃勃的畫麵，都讓我有瞭更具體的創作思路。此外，書中還涉及瞭一些關於色彩的心理學原理，以及不同文化背景下色彩的象徵意義，這對於我拓展插畫的深度和廣度非常有幫助。我還會時不時地翻閱書中關於色彩搭配的案例，從中尋找靈感，嘗試將書中的理論運用到我的作品中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對建築學和室內設計充滿熱情的大二學生，我一直覺得色彩是連接空間與人的情感的關鍵。這本書《美術基礎：色彩》簡直就是我的“色彩啓濛書”。它沒有那種過於學術化、讓人望而卻步的語言，而是用一種非常易於理解的方式，將色彩的奧秘一層層地揭示齣來。我最欣賞的是書中對“色彩構成”的講解，它不僅僅是介紹色塊的堆疊，而是從形式美感、空間關係、材料質感等多個維度來分析色彩是如何共同作用，最終構成一個完整的視覺體驗。書中關於“色彩的秩序”和“色彩的節奏”的討論，讓我開始思考如何在建築設計中運用色彩來引導視綫、劃分功能區域，甚至影響人的行為。例如，書中通過對不同建築案例的色彩分析，我看到瞭如何運用飽和度、明度來營造視覺焦點，如何利用色彩的冷暖對比來增強空間的層次感。這本書讓我明白，色彩在建築和設計中，絕不僅僅是裝飾，而是構成空間骨骼和靈魂的重要元素。

評分☆☆☆☆☆

這本書《美術基礎：色彩》給我的最大感受是它的“通識性”和“啓迪性”。雖然我並非專業院校齣身，但我一直對藝術和美學有著濃厚的興趣。在接觸這本書之前，我總覺得色彩是一件很憑感覺的事情，但讀完之後，我纔意識到原來色彩背後蘊含著如此豐富的科學原理和藝術規律。書中對於色彩混閤的原理，色彩屬性（色相、明度、飽和度）的詳細解釋，以及如何通過這些屬性的變化來創造不同的視覺效果，都讓我受益匪淺。我尤其欣賞書中對於“色彩的和諧”和“色彩的對比”的闡釋，它不僅僅是理論上的講解，還提供瞭大量的圖例，讓我能夠直觀地感受到不同色彩組閤所帶來的視覺衝擊力。這本書沒有讓我成為一個色彩專傢，但它無疑提升瞭我對色彩的感知能力和鑒賞能力。它讓我開始留意生活中的色彩，思考為什麼我會被某些色彩搭配所吸引，或者被另一些色彩組閤所排斥。這種對色彩的重新認識，也悄悄地改變瞭我看待世界的方式。