正版全新水粉畫杜宏祺西南師範大學齣版社考研大中專教材9787562137993 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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杜宏祺 著

圖書標籤:

• 水粉畫
• 繪畫
• 美術
• 考研
• 教材
• 西南師範大學齣版社
• 杜宏祺
• 藝術設計
• 高等教育
• 9787562137993

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562137993

商品編碼：29574469286

頁數：81

圖書基本信息
書名：	水粉畫
叢書名：	新世紀美術教育叢書
作者/主編：	杜宏祺
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562137993
齣版年份：	2008年3月

版次：	第1 版
總頁數：	81頁
開本：	16
圖書定價：	48元
實際重量：	0.622kg
新舊程度：	正版全新

杜宏祺，北京人。擅長彩墨畫。1960年入原北京藝術學院附中學習，1968年中央工藝美術學院畢業，後在北京市園林及博物館從事美術設計。1987年調迴中央工藝美院從事基礎繪畫的教學工作，現為中央工藝美院繪畫教研室主任、教授。作品多次赴國外展齣。

第一章 水粉畫概述
一 水粉畫的産生與發展
二 水粉畫教學

第二章 色彩的基本常識
一 寫生色彩的基本要素
二 色彩造型的基本法則
三 色彩透視的規律
四 色調

第三章 色彩課的內容安排
一 靜物寫生

第四章 水粉畫的錶現技法
一 調色和上色方法
二 水粉畫的造型手法
三 乾色畫法與濕色畫法
四 厚畫法與薄畫法
五 水粉廁的銜接

第五章 水粉畫工具及材料的選擇
一 畫筆
二 選擇

第六章 水粉風景寫生
一 取景與構圖
二 風景畫中的常見題材
三 風景寫生的色彩
四 風景寫生中的空間錶現
五 逆光景色

第七章 水粉人物寫生
一 寫實性
二 錶現性
第八章 突破傳統模式的色彩教學
圖錶

西南師範大學齣版社齣版的《新世紀美術教育叢書》幾年前已開始分彆以教材的形式齣版，有的已再版數次，銷路頗暢，讀者反映頗佳。近被教育部體育衛生與藝術教育司審查通過，定為全國高等學校美術專業課程教材。為適應美術專業教學發展的需要，根據教育部2005年3月頒布的關於《全國普通高等美術學(教師教育)本科專業課程指導方案》，齣版社對該套教材進行瞭新的調整，組織編寫瞭《外國美術史》、《素描》、《水彩畫》、《水粉畫》、《藝術概論》等以及美術各科教材。
新改版的作者隊伍來自清華大學美術學院、中國美術學院、西南大學美術學院、四川美術學
院、南京師範大學美術學係、華南師範大學美術學係等全國十幾所藝術院(係)校的美術教師，撰稿人都是身在教學綫，對所寫學科有多年的教學經驗，有長期的學術積纍。其中有博士生導師、教授、中青年業務骨乾。因此，每一種教材都有很強的實用性，同時具有較高的學術價值。

《中國書法藝術史綱要》 內容簡介 本書旨在為學習者提供一部全麵、深入且富有洞察力的中國書法藝術發展脈絡的綜述。它不僅僅是一部簡單的曆史事件羅列，更是一部試圖揭示書法藝術如何作為中華文化核心載體，在不同曆史時期與社會思潮、哲學觀念、審美趣味緊密交織、相互塑造的深度研究。 本書結構清晰，按照時間順序，從書法藝術的萌芽期——殷商甲骨文與周代金文的古樸雄渾，逐步深入到秦漢時期隸變帶來的結構革命，再到魏晉南北朝楷書的定型與草書的浪漫奔放。隨後，本書著墨於隋唐五代時期楷書的集大成，探討瞭顔真卿、柳公權等大傢如何將法度與性情完美結閤，以及張旭、懷素如何將草書推嚮瞭抒情寫意的極緻。接下來的宋代，則重點分析瞭蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”對晉唐尚法傳統的突破，他們如何強調“意在筆先”和個人性情的自然流露，開創瞭尚意的新風尚。元、明、清三代，書法在繼承與變革中不斷發展，元代的趙孟頫力倡復古，明代的文徵明、祝允明等流派紛呈，清代碑學的興起則標誌著對魏晉帖學的一種有力迴應。 本書的特色在於，它不僅僅關注書體的演變和代錶書傢及其風格的介紹，更深入剖析瞭影響書法麵貌的內在驅動力。例如，在闡述魏晉風度時，本書結閤瞭玄學和士人階層對個體精神自由的追求，解釋瞭為什麼那個時代的書法會呈現齣飄逸灑脫的特質。在討論唐代楷書的成熟時，則結閤瞭科舉製度對規範化書寫能力的需求，論證瞭“法度森嚴”的書風得以確立的曆史必然性。宋代“尚意”的轉嚮，則與宋代理學對個體道德完善和內在精神世界的關注息息相關。 在技法層麵，本書對篆、隸、楷、行、草五種主要書體的結構特點、用筆方法和章法布局進行瞭詳盡的闡述。例如，在論述篆書的圓勻、隸書的蠶頭燕尾、楷書的點畫顧盼、行書的連帶與呼應，以及草書的連綿與疾速時，均配有精要的文字說明，力求讓讀者不僅知其然，更能知其所以然。 為瞭增強學術性和可讀性，本書還穿插瞭對書法理論典籍的解讀，如衛夫人的《筆陣圖》、王羲之的《十七帖跋》、孫過庭的《書譜》等，引導讀者站在前人智慧的肩膀上理解書法創作的哲學基礎。特彆是對《書譜》的分析，本書將其視為中國美學中“虛實相生”觀念在書寫實踐中的最佳體現。 此外，本書特彆關注瞭書法藝術與同期其他藝術門類的互動關係。例如，書法如何受到同期繪畫（如南宗北宗之爭）和園林藝術（布局與空間感）的影響，以及書法如何反過來影響瞭中國傳統版畫的審美取嚮。 本書的撰寫風格嚴謹而富有文采，力求在保持學術深度的同時，避免艱澀難懂的術語堆砌，旨在成為藝術史係、設計係、中文係學生及廣大書法愛好者案頭的必備參考書。通過對數韆年曆史的梳理與解析，讀者將能更深刻地理解中國書法何以被稱為“無言的詩，無形的舞”，它是中華民族精神麵貌、審美情趣和哲學思辨最直接、最凝練的物化形態。本書旨在幫助讀者建立起一個宏觀、係統的中國書法藝術知識框架，為進一步深入研究特定時期或書傢打下堅實的基礎。 全書資料翔實，引證準確，力求呈現一個既尊重傳統脈絡又兼具現代研究視角的書法藝術全景圖。它不僅記錄瞭“誰寫瞭什麼”，更闡明瞭“為什麼這麼寫”以及“它對後世産生瞭什麼影響”。通過閱讀本書，讀者將能夠以更開闊的視野欣賞曆代名碑法帖，真正領略到中國傳統文化中那份獨特的筆墨魅力與生命哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計真的太符閤我的胃口瞭！我是一個比較注重細節的人，收到書後，我特意留意瞭它的裝幀和印刷質量。首先，紙張的選擇就很棒，厚實且有一定紋理，拿在手裏感覺很紮實，而且印刷的色彩非常鮮艷飽滿，一點也不顯得廉價或者模糊。書中的每一幅作品都像是精心製作的藝術品，無論是色彩的飽和度還是層次感，都處理得相當到位，這對於學習水粉畫來說至關重要，因為我們就是要學習如何調配和運用色彩。我最喜歡的是書中的一些寫生作品，它們捕捉到瞭生活中的真實瞬間，而且在色彩的運用上非常具有啓發性。比如，書中對光綫透過窗戶投射在物體上的錶現，以及物體錶麵微妙的色彩變化，都描繪得非常生動。我從中學習到瞭很多關於如何觀察和錶現光影的技巧，這對我日常的繪畫實踐有很大的幫助。而且，我發現書中一些元素的處理方式，比如紋理的錶現，還有材質的質感，都做得非常齣色，這讓我認識到水粉畫原來可以有如此豐富的錶現力。我正在嘗試將書中學習到的色彩運用技巧應用到自己的作品中，感覺很有進步。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本水粉畫教材，我第一感覺就是“專業”。它不是那種市麵上常見的、以大量文字講解為主的教程，而是更多地依靠畫麵說話。這一點對我來說非常重要，因為很多時候，對於繪畫這種視覺化的藝術，直觀的感受比空泛的理論更能打動人。書中的範畫給我留下瞭深刻的印象，它們的色彩運用、筆觸的肌理感，以及光影的塑造，都顯得非常有經驗和功底。我尤其喜歡其中一些描繪自然景物的作品，比如山川、樹林，那些色彩的交織和過渡，仿佛真的能將人帶入其中，感受到大自然的勃勃生機。對於正在備考的考生來說，這本書無疑是一個寶貴的資源。它不僅提供瞭高質量的示範作品，還能幫助我們建立對水粉畫色彩運用的正確認知和理解。我發現書中對於不同色調的處理都有獨到的見解，如何通過冷暖對比來營造空間感，如何利用互補色來增強畫麵的鮮明度，這些都是我一直想要深入學習的地方，而這本書恰好提供瞭很好的答案。我已經開始嘗試模仿其中的一些小細節，比如某些物體的反光處理，或者背景的虛實結閤，感覺自己的繪畫思路開闊瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買過不少美術類書籍，有些是真的乾貨，有些則感覺內容有些空泛。這本《正版全新水粉畫杜宏祺》給我的感覺絕對是前者。它沒有過多的理論堆砌，而是用大量的、高質量的範畫來展現水粉畫的魅力和技巧。我特彆欣賞杜宏祺老師對色彩的理解和運用，那些色彩的搭配、過渡，以及對光影的處理，都充滿瞭藝術感和錶現力。書中很多作品，尤其是那些描繪人物和風景的，色彩的運用都非常大膽而又恰到好處，既能突齣主題，又能營造齣強烈的氛圍感。我花瞭很多時間去研究其中的一些細節，比如人物膚色的調配，不同材質的肌理錶現，以及景物中光影的變化。這本書對我最大的啓發在於，讓我看到瞭水粉畫在色彩錶現上的無限可能性。我之前總覺得水粉畫在某些方麵不如油畫或者丙烯畫那樣厚重，但這本教材徹底改變瞭我的看法。它展現瞭水粉畫的通透感、鮮活感，以及它獨有的筆觸錶現力。我打算將這本書作為我長期的學習參考，反復臨摹和琢磨，相信一定能極大地提升我的繪畫水平和藝術鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水粉畫很感興趣，但總覺得自己在色彩的運用上有些捉襟見肘，尤其是對於一些微妙的色彩變化和光影的錶達，總覺得不夠得心應手。偶然間看到瞭這本書，被它精美的封麵和豐富的內頁插圖所吸引。收到書後，我被它的內容深深震撼瞭。杜宏祺老師的作品，簡直就是水粉色彩應用的教科書！每一幅畫都展現瞭對色彩的極緻駕馭能力，那種層次感、通透感，以及對不同材質的細膩錶現，都讓我嘆為觀止。書中很多作品的構圖和色彩搭配都非常巧妙，不僅具有很高的藝術觀賞性，更重要的是，它為我提供瞭一個非常好的學習範本。我仔細研究瞭其中一些作品的用色，發現很多是我之前從未想過或不敢嘗試的搭配，但經過老師的妙手，卻顯得如此和諧而富有生命力。這本書的內容不僅僅是展示畫作，更重要的是它提供瞭一種思考方式，一種觀察世界的視角。通過臨摹和學習這些作品，我仿佛打開瞭新世界的大門，對水粉畫的理解又上瞭一個新的颱階。我非常喜歡書中的一些靜物畫，那些蔬果的光澤感、金屬的冷峻感，都錶現得淋灕盡緻，讓我覺得仿佛能聞到果實的香甜，觸摸到冰冷的金屬。

評分☆☆☆☆☆

這本書到手真的太驚喜瞭！封麵設計就很吸引人，色彩搭配非常舒服，感覺很有藝術氣息。翻開第一頁，紙張的質感也很好，印刷清晰，色彩還原度很高，這是我最看重的一點，畢竟是畫畫的書，色彩的準確性太重要瞭。我之前也買過一些臨摹的畫冊，有些顔色印刷齣來總感覺有些偏差，影響學習效果。這本杜宏祺老師的畫冊在這方麵做得非常好，每一筆的色彩過渡都顯得那麼自然和諧，光影的處理也特彆到位，讓人看一眼就覺得功力深厚。更讓我驚喜的是，書中的範畫不僅僅是展示，我能感受到每幅畫背後所蘊含的思考和對色彩的理解，對於初學者來說，光是臨摹就已經受益匪淺瞭，還能學到很多繪畫的理念和技巧。而且，書的裝幀也很牢固，感覺可以放心的反復翻閱，不會輕易散架。我之前學畫畫的時候，很多時候都是自己摸索，或者看一些零散的視頻，總覺得不夠係統。看到這本書，我感覺找到瞭一個非常好的學習方嚮。它不僅僅是一本畫冊，更像是一位老師在耳邊細語，引導你如何去觀察，如何去調色，如何去錶現。我迫不及待地想開始跟著裏麵的範畫進行練習瞭，相信一定能提升我的繪畫水平。