正版書籍 藝術教室：中外美術簡史（修訂版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

皮道堅 邵宏 著

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術鑒賞
• 中外美術
• 藝術教育
• 藝術入門
• 修訂版

店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559806949

商品編碼：29576232290

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	藝術教室：中外美術簡史（修訂版）
作者	皮道堅 邵宏
定價	39.80元
齣版社	廣西師範大學齣版社
ISBN	9787559806949
齣版日期	2018-03-01
字數
頁碼
版次	2
裝幀	平裝-膠訂
開本	24開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《中外美術簡史（修訂版）》從中國、古埃及等人類文明發源地的遠古藝術入手，探討美術的起源，並以時間為經綫介紹瞭中西方美術史的發展曆程（亙古的圖景→青銅時代→人神之美→信仰的建立→韆載華章），以地域為緯綫介紹瞭瑪雅文化、希臘藝術、中國秦漢藝術等內容，還以一百多幅插圖直觀地呈現典型的美術作品。視角獨特、文字通俗生動，一捲在手，如沐春風。

作者簡介

皮道堅，華南師範大學美術係教授；廣州藝術博物院學術委員會特聘研究員。著有《當代美術與文化選擇》、《楚藝術史》等書。邵宏，廣州美術學院美術史教授，暨南大學文藝學博士。已齣版專著有《藝術史的意義》、《美術史的觀念》、《衍義的氣韻》等。

目錄

目錄 章 亙古的圖景 節 藝術的起源 1 第二節 石頭的故事 4 第三節 中國的遠古藝術 12 第四節 古代埃及藝術 22 第五節 美索不達米亞藝術 29 第六節 剋裏特邁锡尼藝術 33 第七節 瑪雅藝術 38 第二章 青銅時代 節 蘇美爾人的青銅藝術 43 第二節 中國的青銅藝術 48 第三節 古希臘青銅藝術 56 第三章 人神之美 節 希臘古典藝術 66 第二節 羅馬藝術 74 第三節 中國秦漢藝術 84 第四章 信仰的建立 節 佛教藝術的起源與發展 95 第二節 佛教東漸與中國石窟寺藝術 106 第三節 早期基督教藝術與拜占庭藝術 116 第四節 伊斯蘭教美術 125 第五章 韆載華章 節 教化人倫 137 第二節 臥遊山水 149 第三節 花鳥畫的世界 168 第四節 工藝之美 174 第六章 基督的世界 節 西羅馬式藝術 185 第二節 哥特式藝術 191 第七章 人性的光輝 節 佛羅倫薩的繁榮 203 第二節 從羅馬到威尼斯 213 第三節 文藝復興在歐洲的傳播 225 第四節 中國的人文情懷 237 第八章 激揚的時代 節 激情與理性 247 第二節 革命與浪漫 266 第三節 摹古與創新 283 第九章 新視覺 節 與傳統決裂 296 第二節 尋找“新藝術” 306 第三節 實驗的藝術 314 第四節 西方的衝擊 329

編輯推薦

本書稿對中外美術史做瞭簡要的梳理，對美術史上的名傢、名作提點分析，深入淺齣，適閤大眾閱讀。

文摘

暫無相關內容

序言

暫無相關內容

穿越時空的藝術之旅：一部宏大而精微的西方美術史畫捲 書名：藝術的殿堂：西方藝術史綱要與經典解讀 作者： 藝術史研究集體 齣版社： 理想之光文化 齣版日期： 2024年6月 --- 【內容簡介】 本書並非對既有美術史的簡單復述，而是一次深刻的、批判性的重訪與建構。我們緻力於在浩瀚的西方藝術長河中，提煉齣那些塑造瞭人類視覺文化和精神圖景的核心轉摺點、關鍵思潮以及不朽傑作。它是一部雄心勃勃的導覽，帶領讀者穿越古希臘的理想之光，曆經中世紀的信仰構建，直抵文藝復興的理性覺醒，並最終抵達現代藝術對既有範式的顛覆與重塑。 第一部分：秩序與神性——古代文明的曙光（約400頁） 本部分將焦點集中於藝術在早期文明中作為社會結構和宇宙觀載體的角色。我們不會泛泛而談，而是深入剖析美索不達米亞神廟的敘事功能、古埃及法老陵墓的永恒性追求，尤其側重於古希臘雕塑如何從早期的“僵硬模仿”演化為對“理想化人體”的極緻探索。 雅典黃金時代的辯證法： 詳細考察帕特農神廟的建築邏輯，以及菲狄亞斯、波留剋列特斯如何通過“對立統一”原則確立瞭西方古典美學的基石——“黃金分割”與“適度原則”。我們辨析“古典的冷峻”與“希臘化的感性”之間的張力。 羅馬的實用主義與權力的符號： 區彆於希臘對“理念”的追求，羅馬藝術的核心在於“記錄”與“宣傳”。重點分析萬神殿的結構力學奇跡，以及紀念碑式雕塑（如馬可·奧勒留騎馬像）如何將藝術工具化，為帝國的統治閤法性服務。 第二部分：信仰的穹頂——中世紀的精神景觀（約350頁） 中世紀的藝術常被誤解為“停滯不前”，但本書揭示瞭其內在的神學邏輯和技術革新。這裏的藝術不再是描繪可見的世界，而是可視化信仰的不可見維度。 拜占庭的馬賽剋語言： 深入解讀聖索菲亞大教堂中馬賽剋聖像所使用的平麵化、符號化錶現手法，闡釋其如何通過“非自然主義”錶達對永恒天堂的嚮往。 哥特式建築的“嚮上攀升”： 詳細解析肋拱、飛扶壁和彩色玻璃窗的工程學突破，它們如何共同創造齣一種“光之建築”。分析聖但尼修道院與沙特爾大教堂，探討光綫如何在精神體驗中扮演的媒介角色。我們關注中世紀手抄本插圖中那些充滿民間智慧和敘事活力的獨特風格。 第三部分：人性的迴歸與科學的萌芽（約500頁） 文藝復興是藝術史上最宏大的一次範式轉移，本書將重點放在技術革新如何催生瞭新的世界觀。 早期文藝復興的透視革命： 不僅介紹布魯內萊斯基的發明，更要深入分析馬薩喬在濕壁畫中如何首次運用精確的單點透視，將神聖場景“拉入”觀眾的現實空間。 盛期文藝復興的巨匠與意圖： 聚焦達·芬奇的解剖學研究、米開朗基羅對“形體潛力”的執著、以及拉斐爾對和諧構圖的完美追求。我們細緻解構《最後的晚餐》中的心理群像與空間布局，以及西斯廷天頂畫中“人”與“神性”的復雜對話。 威尼斯畫派的色彩哲學： 對比佛羅倫薩的綫條（Disegno）與威尼斯的色彩（Colorito），剖析提香如何通過油畫媒介的層次感，展現齣前所未有的感官愉悅和世俗的生命力。 第四部分：從巴洛剋到啓濛——情感的張力與理性的光輝（約450頁） 本階段的藝術是戲劇性、動感與哲學思辨的交織。 巴洛剋的動勢與感召力： 闡釋卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Tenebrism）如何將戲劇性的瞬間定格，服務於反宗教改革的動員需求。深入剖析貝尼尼的雕塑（如《聖特蕾莎的狂喜》）如何模糊瞭雕塑、建築與舞颱藝術的界限，達到情感的高峰。魯本斯的肉體贊歌與倫勃朗的內在光芒，將作為巴洛剋內部對立張力的代錶進行對比研究。 洛可可的精緻與“趣味”： 分析法國宮廷藝術如何從巴洛剋的莊嚴轉嚮輕盈、私密和享樂主義，探討其對社會階層變遷的微妙反映。 新古典主義與啓濛的迴響： 重點關注大衛如何藉助古典母題，為法國大革命提供道德和視覺上的藍圖。分析其如何摒棄洛可可的奢靡，重新擁抱“理性”與“公民德行”，確立瞭學院派的規範。 第五部分：浪漫的抗爭與現代的開端（約300頁） 藝術開始掙脫學院和贊助人的束縛，轉嚮個體經驗和內在世界的探索。 浪漫主義的激情與想象： 探究戈雅對戰爭殘酷的直麵，德拉剋洛瓦對色彩與運動的狂熱運用，以及透納對光綫和大氣現象的近乎抽象的捕捉，如何標誌著主觀感受對客觀再現的勝利。 現實主義的社會批判： 庫爾貝如何以“坦誠”為武器，將日常的勞動者和被忽視的場景提升到曆史畫的高度，直接挑戰瞭既有的藝術等級製度。 結語：現代性的內在邏輯 本書在收尾部分將簡要勾勒印象派的誕生，而非全麵覆蓋現代藝術。我們的目標是展示藝術史如何一步步從對“外部世界”的忠實摹寫，轉嚮對“觀看方式”和“媒介本身”的實驗。我們著重強調，每一次風格的轉變，都是對前一個時代哲學基礎的深刻質疑與修正。 --- 本書特色與價值： 1. 結構性聚焦： 本書摒棄瞭簡單的時間綫羅列，而是圍繞“視覺語言的範式轉移”和“藝術背後的權力/宗教/科學思潮”兩大主綫進行編織，確保內容緊密圍繞核心概念展開。 2. 拒絕“百科全書式”的冗餘： 我們精選最具代錶性的案例和技術突破點進行深度剖析，力求在有限篇幅內，提供最大的洞察力，避免對次要藝術傢的平均化處理。 3. 批判性視角： 鼓勵讀者不僅“看”到作品，更能“理解”作品誕生的時代背景、社會壓力和藝術傢的明確意圖。全書貫穿著對藝術史敘事中“宏大敘事”的審視與反思。 適閤讀者： 藝術史專業學生、對西方文明發展脈絡有強烈求知欲的文化愛好者、以及希望係統性梳理西方視覺藝術核心概念的初學者。

評分☆☆☆☆☆

這本書所構建的知識體係，真的有一種循序漸進，層層遞進的美感。它並沒有一開始就拋齣大量晦澀難懂的理論，而是從最基礎的概念入手，一點點地引導讀者去理解。一開始，作者花瞭相當大的篇幅去解釋一些基本的美術術語和概念，並且用瞭很多非常生活化的例子來輔助說明，讓我這種之前對美術瞭解不多的讀者也能迅速get到。隨著閱讀的深入，內容開始變得更加豐富，開始涉及到各個時期、各個流派的代錶作品和藝術傢，但即便是這樣，作者也並沒有失去那種娓娓道來的敘事風格。每講到一個新的時期或流派，都會與之前的內容進行關聯，點齣它們之間的發展脈絡和相互影響，這種“承前啓後”的處理方式，讓整個美術史的知識鏈條非常清晰，不會讓人感到雜亂無章。感覺就像是在跟著一位經驗豐富的導遊，一步步地探索藝術的殿堂，每到一個新的展廳，都能學到新的知識，並且能把新知識和之前的見聞聯係起來，形成一個完整的認知圖譜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真的太棒瞭！我拿到的時候就被它沉甸甸的質感吸引住瞭，封麵選用的是一種啞光紙，摸上去非常舒服，圖案的設計也很簡潔大氣，一點也不落俗套。打開來，紙張的厚度也恰到好處，不是那種薄得透光的，也不是厚重到難以翻閱的。印刷的色彩還原度非常高，無論是畫麵細節還是色彩的層次感，都處理得非常到位，看插圖的時候，感覺就像是直接在欣賞原作一樣，那種細膩的筆觸和微妙的光影變化都清晰可見。整體來看，這本書不僅內容有價值，在視覺和觸覺上也帶來瞭一種享受，無論是放在書架上還是隨手翻閱，都能感受到它的品質感。它讓我覺得，一本好的圖書，不僅僅是知識的載體，更是一件值得珍藏的藝術品。這種對細節的用心，在如今快餐式的齣版物中真是難能可貴，也讓我對接下來要閱讀的內容充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程中，我最大的感受就是它極大地拓寬瞭我的視野。之前我總覺得美術史離我的生活很遙遠，以為就是一些古老畫作的堆砌。但這本書用一種非常生動的方式，將美術史與社會、文化、思想等等方方麵麵都聯係瞭起來。它不僅僅在介紹“誰在什麼時候畫瞭什麼”，更重要的是在探討“為什麼會這樣畫”，以及這些藝術作品背後所摺射齣的時代精神和人類的情感。我從中瞭解到，藝術的發展從來都不是孤立的，而是與當時的科技、哲學、宗教、政治環境息息相關。比如，某個時期的戰爭和動蕩，是如何催生齣寫實主義的；或是某個思想流派的興起，又是如何影響瞭抽象藝術的誕生。這種宏觀的視角，讓我重新審視瞭藝術的意義，它不再是高高在上的殿堂，而是與我們每個人息息相關的錶達方式，是人類情感和智慧的結晶。

評分☆☆☆☆☆

這本書在解釋一些復雜的藝術理論和現象時，用瞭很多巧妙的比喻和類比，讓那些原本可能讓人生畏的概念變得容易理解。比如，作者在講解印象派的色彩運用時，就用瞭“光影的舞蹈”來形容，讓讀者立刻就能腦海中浮現齣那種斑駁陸離、充滿動感的畫麵。又比如，在解釋某個抽象藝術流派的創作理念時，並沒有直接去分析筆觸和構圖，而是從藝術傢個人的生活經曆和哲學思考入手，這樣一來，讀者就能更容易理解其作品背後的情感驅動和藝術追求。這種“化繁為簡”的處理方式，讓我在閱讀過程中幾乎沒有遇到難以逾越的障礙，反而充滿瞭“原來如此”的豁然開朗。它讓我覺得，即使是看起來非常“高冷”的藝術，也可以用一種貼近生活的方式去領悟和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容讓我覺得既充實又充滿瞭驚喜，它像一本百科全書，又像一位循循善誘的良師益友。每一次翻開，都能在不同的章節中發現新的樂趣和收獲。我尤其喜歡它在介紹不同藝術流派時，所呈現齣的那種鮮明的個性和獨特的魅力。比如，當讀到古希臘雕塑時，感受到的是那種嚴謹的比例和對人體美的極緻追求；而當進入到文藝復興時期，又會被達芬奇和米開朗琪羅的巨匠之風所摺服，體會到人性的光輝和對知識的渴望。再到後來的印象派、野獸派，甚至是更現代的藝術形式，每一種風格都像是在講述一個獨特的故事，展現著不同時代的人們如何看待世界，如何錶達情感。這本書讓我意識到，藝術的世界是如此的多元和豐富，值得我們用一生去探索和品味。