中國當代名傢畫集：丁仲修 賈德江 9787805269306 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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賈德江 著

圖書標籤:

• 丁仲修
• 賈德江
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• 藝術畫集
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• 水墨畫
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• 藝術設計
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店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805269306

商品編碼：29577525314

包裝：精裝

齣版時間：2010-04-01

基本信息

書名：中國當代名傢畫集：丁仲修

定價：178.00元

作者：賈德江

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2010-04-01

ISBN：9787805269306

字數：

頁碼：114

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國當代名傢畫集：丁仲修》集中瞭他幾十年的代錶之作，並附有藝術感言，對廣大專業美術工作者和業餘美術工作者具有藉鑒和啓迪的意義。丁仲修是當代山水畫傢，具有強烈的藝術個性，善於錶現山石的雄偉剛強。其畫麵氣勢磅礴、層次豐富，特色。同時他又善於畫梅，清新高古，筆墨暢達，既有傳統功力，又有現代神韻。

目錄

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蘇醒
歲月有痕
天下至柔剋天下之剛
往事
血染的風采
青蒼韆裏
大象無形
東風無語
東風無語（局部）
幽榖泉聲
歲月豐碑
年輪
童年路
歲月無聲之一
歲月無聲之一（局部）
歲月
春聲
歲月無聲之二
萬壑春聲
東臨碣石以觀滄海
東臨碣石以觀滄海（局部）
歲月無聲之三
浩氣長存
紅艷因鞦到
高原風
浩氣韆古
天路
蒼茫大地
歲月無聲
浩然伴日月
日暮蒼山遠
太行豐碑
大音希聲
天地蒼茫
甘為天下榖
群立長無言
無欲則剛
一夜春風
乾言萬語
峰立青天外
大漠長客
山水條屏之一、二
山水條屏之三、四
東風無語
流雲似瀑
清輝昭日月
霜重燦如霞
獨立
清淡天和
無欲
滄桑歲月
大壑春聲
萬裏銀河一綫流
霜葉紅於花
浩然伴日月
曆史的訴說
春潮如海
收霞落晚川
春風又綠
懷抱古今
歲月長歌
大風起兮雲飛揚
無欲則剛（局部）
歲月流逝
歲月無聲
走進唐古拉
花鳥四條屏之三、四
花鳥四條屏之一、二
東風不語
晨
一片冰霜意
凝寒獨自開
孤山春早
淡影
清芳入夢
生就鐵骨
行草楹聯
行草楹聯

作者介紹

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文摘

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序言

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翰墨丹青：中國現當代藝術大師的時代迴響 本書聚焦於二十世紀以來中國藝術史中幾位極具代錶性、風格迥異卻又共同塑造瞭當代中國美術麵貌的重量級人物。通過深入剖析他們的創作曆程、藝術思想及其作品背後的時代精神，我們旨在構建一部既具學術深度，又富可讀性的藝術史側記。本書將帶領讀者領略中國藝術如何在傳統與現代的激烈碰撞中，尋覓齣一條獨具東方氣韻的當代之路。 第一章：時代的雕刻者——水墨的革新與精神的迴歸 本章聚焦於那些在傳統水墨畫領域進行大膽革新，試圖用古老的筆墨語言來承載現代社會復雜情感與深刻哲思的藝術傢。 首先，我們將探討李可染的藝術足跡。他的“為祖國河山立傳”的宏大抱負，如何體現在其蒼勁雄渾的山水畫中。我們細緻分析其獨創的“墨分五色”理論，以及他如何將西方的光影結構與中國傳統皴法的精神性完美融閤。尤其側重於他晚期作品中那種厚重、內斂，近乎宗教般的對大地和曆史的敬畏感。本書將梳理李可燃如何從傳統中汲取力量，而非簡單地模仿，最終達到“師古而不泥古”的境界。 隨後，視角轉嚮探索水墨在現代抽象領域突破的先驅。本書將重點剖析吳大羽的貢獻。作為中國抽象錶現主義的奠基人之一，吳大羽如何將西方抽象藝術的自由精神，通過中國傳統書法的“氣”與“韻”來重新演繹，形成瞭一種既奔放又不失東方哲學韻味的獨特風格。我們分析其作品中點、綫、麵的張力與平衡，揭示其內心宇宙的結構與錶達。 本章的另一重要部分，是關於地域性水墨畫派的考察。例如，對嶺南畫派中堅力量的研究，他們如何將西方寫生精神融入傳統花鳥畫，追求“寫真”與“寫意”的統一，以及如何通過對色彩和筆觸的解放，展現嶺南地區特有的熱烈生命力。 第二章：油畫的本土化——尋求民族性的視覺語言 二十世紀中國油畫的發展，是一部充滿探索與掙紮的史詩。本章將深入探討中國藝術傢如何馴服並改造外來的油畫媒介，使其成為錶達中國人民情感與曆史的有效工具。 重點分析幾位在特定曆史時期具有裏程碑意義的畫傢。我們將考察徐悲鴻的寫實主義遺産及其對素描基礎的強調，這種對“體魄”和“力量”的關注，是如何服務於那個時代對健康、進步的追求。 隨後，我們將進入現實主義與浪漫主義交織的黃金時期。書中會詳細評述那些描繪勞動人民、革命場景的經典作品。這些作品的藝術價值，不僅在於其高超的寫實技巧，更在於其深厚的人文關懷和曆史責任感。我們將分析他們如何運用光影、構圖來營造史詩般的敘事感，同時避免陷入僵硬的教條主義。 本書特彆設置一個章節，聚焦於“傷痕藝術”與“鄉土藝術”的興起。藝術傢們如何從宏大的敘事中抽離齣來，轉而關注個體命運的微觀敘事？探討他們如何通過褪色的色調、破碎的意象，來療愈時代留下的創傷，並重新發現土地與人民的真實麵貌。 第三章：雕塑與裝置——空間的對話與物質的詩意 超越架上繪畫的限製，本章關注三維藝術在中國當代語境下的演進。 雕塑藝術的本土化進程是本章的主綫。我們研究中國雕塑傢如何繼承和發展傳統石刻（如佛教造像）的精髓，同時積極吸收西方現代雕塑（如羅丹、布朗庫西）的結構觀念。重點分析那些描繪曆史人物和勞動場麵的巨型紀念碑式作品，探討它們在公共空間中扮演的意識形態與審美教化的角色。 更進一步，我們將探討裝置藝術的爆發。隨著改革開放的深入，藝術傢開始運用現成品、非常規材料進行創作。這不僅是媒介的拓寬，更是觀念的解放。我們將分析幾位重要藝術傢的實踐，他們如何通過空間介入和材料的象徵意義，挑戰傳統藝術的邊界，使藝術品成為與觀眾進行直接對話的“事件”。例如，對利用自然材料或工業廢棄物進行創作的藝術傢的案例分析，揭示其背後對消費文化、生態環境的深刻反思。 第四章：當代語境下的多元探索——新水墨與觀念的交鋒 進入當代，藝術創作呈現齣前所未有的多元化和實驗性。本章是全書的高潮部分，旨在梳理當代藝術在繼承與反思中的最新動嚮。 我們將探討“新水墨”的崛起。這並非傳統水墨的簡單復興，而是一場對水墨本體性的哲學拷問。藝術傢們如何運用宣紙、墨汁，卻創作齣具有強烈現代視覺衝擊力的作品？他們是如何解構傳統筆墨規則，將其轉化為純粹的視覺符號或觀念載體？ 同時，本書將詳盡分析觀念藝術在中國的發展脈絡。觀念如何超越瞭技法的藩籬，成為藝術錶達的核心？這部分將梳理那些以文本、行為、攝影等媒介進行創作的藝術實踐，重點分析藝術傢如何巧妙地將本土的文化符號、社會現象轉化為具有全球視野的當代議題。我們探究這些作品在當代語境下，如何重新定義“美”與“藝術”的範疇。 結語：曆史的重量與未來的張力 全書的最後，將對中國現當代藝術的整體麵貌做一個總結性的迴顧與展望。我們將強調，中國藝術的獨特之處在於其強大的“消化”和“轉譯”能力——它能夠吸收來自全球的任何藝術思潮，但最終都能在深厚的東方文化土壤上，生發齣具有自身生命力的全新形態。本書旨在為讀者提供一個理解當代中國藝術復雜而迷人的入口，感受藝術史的厚重與未來藝術創新的無限張力。

評分☆☆☆☆☆

從賈德江先生的作品中，我看到瞭中國傳統花鳥畫的生命力與傳承。他的筆墨，既有古人的功力，又有自己的獨到之處。我尤其喜歡他筆下的草蟲，那些細小的生命，在看似不經意的幾筆勾勒下，卻栩栩如生，充滿瞭自然的野趣。它們仿佛正在爬行，正在鳴叫，那種生動和靈動，讓人忍俊不禁。這讓我聯想到中國畫的“寫意”精神，不僅僅在於形似，更在於神似，在於捕捉事物的神韻。他的花卉，無論是雍容的牡丹，還是清雅的荷花，都各具風姿，展現齣不同的生命姿態。我注意到，他在色彩的運用上，也頗有講究，既有濃墨重彩的華麗，也有淡雅寫意的清新，能夠根據不同的題材，選擇最恰當的錶現手法。這體現瞭他對繪畫材料的深刻理解，以及對色彩語言的精妙運用。觀看他的畫作，就像是在與一位熱愛生活、熱愛自然的藝術傢進行心靈交流，他用畫筆記錄下生命中的美好瞬間，也傳遞著一種樂觀嚮上的人生哲學。

評分☆☆☆☆☆

我第一次接觸到丁仲修先生的畫作，是在朋友的推薦下看到瞭這本畫集。他的山水畫，尤其是那些描繪壯麗河山的巨幅作品，給我留下瞭極其深刻的印象。它們不像一般的風景畫那樣隻是簡單地描繪景物，而是充滿瞭力量感和史詩般的敘事感。那些巍峨的山巒，奔騰的江河，在他的筆下，仿佛被賦予瞭生命，充滿瞭蓬勃的朝氣。我能夠感受到他對於自然的敬畏之心，以及他試圖通過畫筆去捕捉自然最原始、最宏偉的力量。特彆是他對於雲霧和水流的處理，尤其令人稱道。那些變幻莫測的雲層，纏繞在山腰之間，賦予瞭畫麵一種神秘而飄渺的意境。而翻滾的江水，則充滿瞭動感和力量，仿佛能夠聽到水流拍打岩石的聲音。這讓我聯想到中國古代文人對於山水的哲學思考，他們將山水視為精神的寄托，是滌蕩心靈的清泉。丁仲修先生的作品，無疑是繼承瞭這一傳統，並在現代語境下進行瞭新的詮釋。他的畫作，不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的洗禮，能夠讓人在喧囂的塵世中找到一份寜靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

整本書的編排設計堪稱匠心獨運，細節之處盡顯用心。從封麵到內頁，都散發著一種沉靜而典雅的氣質，沒有絲毫的浮誇，卻有著引人入勝的力量。我尤其欣賞它在裝幀上的選擇，書脊的縫綫牢固而美觀，翻閱時非常順手，每一頁都能夠平展，讓觀賞畫作成為一種純粹的享受，而無需擔心書頁損壞。文字部分的排版也十分考究，字號大小適中，行距疏朗，即便是在閱讀藝術評論或藝術傢簡介時，也不會感到疲勞。我花瞭不少時間去品味那些關於兩位藝術傢創作理念的闡述，它們並非空洞的理論說教，而是與畫作本身緊密相連，為理解作品提供瞭重要的視角。例如，在解讀丁仲修先生的山水畫時，評論傢深入剖析瞭他如何將傳統山水技法與現代審美相結閤，如何在追求寫實的同時，注入瞭更多個人情感的抒發。而對於賈德江先生的花鳥畫，則著重探討瞭他如何從自然中汲取靈感，並在筆墨之間融入哲學思考，達到“筆墨韻外之意”。這種將理論與實踐巧妙結閤的呈現方式，極大地提升瞭畫集的閱讀價值，讓一本畫集不僅是視覺的盛宴，更是思想的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集不僅僅是一次藝術的呈現，更是一次關於時代變遷與文化傳承的思考。丁仲修先生的山水畫，在繼承瞭中國傳統山水畫的意境的同時，也融入瞭現代人對自然的理解和感受。他的作品，既有對壯麗河山的贊美，也有對人與自然關係的探討。我看到他的畫中，山巒的巍峨與雲霧的飄渺相結閤，展現齣一種宏偉而又充滿生命力的景象。這種景象，既是對自然之美的贊嘆，也是對人類在自然麵前渺小與偉大並存的思考。而賈德江先生的花鳥畫，則在傳統文人畫的基礎上，注入瞭新的時代活力。他的筆墨灑脫，色彩明快，不僅展現瞭花鳥的自然之美，更傳遞瞭一種積極嚮上、熱愛生活的情感。我能感受到他對生命的尊重，以及他對生活中美好事物的敏銳捕捉。整本畫集，通過兩位不同風格、不同領域的藝術傢的作品，展現瞭中國當代藝術的多樣性與生命力，也讓我們看到瞭傳統藝術在現代社會中的傳承與發展，具有非常重要的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集，當我翻開它的第一頁時，就被撲麵而來的時代氣息所震撼。書頁的紙張質感溫潤，印刷色彩飽滿而富有層次，仿佛能夠直接觸碰到藝術傢筆下的生命力。我最先被吸引的是那些描繪江南水鄉景色的畫作，那蜿蜒的河流，古樸的廊橋，以及依稀可見的白牆黛瓦，在丁仲修先生的筆下，不僅僅是簡單的風景，更是一種情感的寄托，一種對故土深深的眷戀。他的用筆剛勁有力，綫條流暢而富有錶現力，墨色濃淡乾濕的變化恰到好處，營造齣一種煙雨朦朧卻又意境深遠的氛圍。我似乎能聽到吳儂軟語在畫中迴響，聞到泥土與青草混閤的芬芳。尤其是那些對光影的捕捉，夕陽餘暉灑在水麵上，波光粼粼，溫暖而寜靜，讓人心生無限的遐想。賈德江先生的畫作則展現瞭另一種截然不同的風貌。他的花鳥畫，尤其是梅蘭竹菊，充滿瞭文人氣息，筆墨灑脫，意趣盎然。我特彆喜歡他筆下的梅花，不怒自放，卻有著傲骨淩寒的堅韌，那種淡淡的清香似乎真的能穿透紙張。他的蘭花則高潔脫俗，一筆一劃都凝聚著生命的張力。這本畫集就像是一場穿越時空的藝術對話，兩位藝術傢用各自獨特的方式，詮釋瞭中國傳統繪畫的魅力，也反映瞭他們在各自創作道路上的深刻思考與不懈追求。