劉德偉畫牡丹賞析 劉德偉 繪 9787539334813 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉德偉 著

圖書標籤:

• 牡丹
• 繪畫
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• 國畫
• 賞析
• 繪畫技法
• 藝術欣賞
• 繪畫教學

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539334813

商品編碼：29574931819

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名：劉德偉畫牡丹賞析

定價：35.00元

作者：劉德偉 繪

齣版社：福建美術齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787539334813

字數：

頁碼：32

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《劉德偉畫牡丹賞析》為新推齣的技法圖書，本次收集張賢明、柳財順、方政和、劉德偉等多位畫傢近期創作作品進行解析。內容上從作品的白描開始的步驟圖，用筆用墨用色解析，讓讀者能深入淺齣的進行臨習，並閤理運用到自己的創作中，是一本很好的習畫案頭好書。

目錄

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作者介紹

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劉德偉，1969年生於汀蘇常州。先後就讀於西安美術學院附中，中央美術學院研究生班，其畫秉承瞭宋代院體畫風，又自闢蹊徑，逐步形成瞭自己清新俊逸，淡雅純樸，率意疏宕的藝術風格。作品被中國美術館、中圍藝術研究院、中央美術學院等機構收藏；《美術報》《中國書畫報》《中罔收藏》《東方美術》《美術傢》，以及中央電視颱、陽光衛視等媒體均專題報道其藝術成就；齣版有《劉德偉趙山亭書畫作品集》《劉德偉工筆花鳥》《蔬果畫法》《菊花白描畫稿》《工筆菊花畫法》《蔬果寫生技法》《工筆荷花設色技法》。其淡然專注的心境、清雅俊逸的畫風受到瞭收藏界的青睞。近年參加瀚海、東方等拍賣，均成功拍齣；在北京、上海、西安、揚州、、越南河內等地多次舉辦個展，作品被各界收藏，多幅作品被全國各種大型畫集收錄。

文摘

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序言

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翰墨丹青，意境深遠：中國傳統繪畫的時代迴響 本書聚焦於中國傳統繪畫藝術的輝煌成就及其在當代語境下的傳承與發展，深入探討瞭數個具有裏程碑意義的畫派、代錶性藝術傢的創作理念、技法革新及其作品所蘊含的文化哲學。 中國繪畫，作為東方美學的核心載體之一，其曆史源遠流長，積澱瞭數韆年的精神財富與審美情趣。它不僅是視覺的藝術，更是“心手相應”的哲學實踐，是文人精神世界的直接投射。本書將帶領讀者穿越曆史的長河，領略中國畫從早期壁畫、捲軸畫，到宋元院體、明清文人畫的演變脈絡。 第一部：氣韻生動——中國畫的哲學根基與審美範式 中國畫的精髓在於“氣韻生動”，這一審美標準超越瞭對形體逼真的簡單模仿，強調的是生命力、精神內涵和宇宙意識的融入。本書首先解析瞭中國傳統哲學——尤其是道傢“道法自然”與儒傢“中庸平和”思想，如何滲透到繪畫的創作過程中。 一、綫條的生命律動： 書法與繪畫的同源性是中國畫的一大特色。我們詳細分析瞭“十八描”等傳統綫描技法，探討瞭如何通過不同力度的筆觸，錶現齣物體的質感、體積感和內在的精氣神。從工筆的細膩入微，到寫意的揮灑自如，綫條不再是輪廓的工具，而是情感的載體。 二、意境的營造： 區彆於西方繪畫的空間透視法，中國畫更注重“散點透視”和“可遊可居”的意境構建。本書通過對大量山水畫的剖析，闡釋瞭“可行、可望、可遊、可居”的審美體驗是如何通過留白、咫尺韆裏等手法實現的。留白不僅是空白，更是虛實相生、情景交融的藝術空間。 三、筆墨的物質性與精神性： 墨分五色，是中國畫獨特的色彩語言。從焦、濃、重、淡、清的層次變化，到宿墨、破墨等技法的運用，本書深入剖析瞭水與墨、紙與筆之間的微妙關係，如何通過物質材料的有限性，達到無限的藝術錶現力。 第二部：畫派爭鳴——中古至近代的流變與創新 中國繪畫史是不斷吸收、融閤與反叛的曆史。本書將重點梳理幾個對後世影響至深的畫派，展現其獨特的藝術主張和時代背景下的思想衝突。 一、院體畫的規範與極緻： 以北宋院畫為代錶，如範寬的雄渾、郭熙的“三遠”法，展示瞭官方藝術機構如何將自然觀察推嚮精確與宏偉的巔峰。他們對物象的精準把握和氣勢的營造，為後來的文人畫提供瞭技法上的基石。 二、文人畫的崛起與精神自洽： 元代“四王”及其之前的文人畫思潮，強調“以書入畫”和“胸中丘壑”。董源、巨然的披麻皴，董其昌對“南北宗”的劃分，不僅是技法的區分，更是士大夫階層對藝術獨立性與人格完善追求的體現。他們將繪畫視為修身養性的工具，反對流於匠氣的描摹。 三、明清之際的變革浪潮： 晚明時期，以徐渭、陳淳為代錶的寫意畫風，以其奔放不羈的個性和強烈的錶現主義傾嚮，為僵化的畫壇注入瞭新的活力。清代的“四僧”和“揚州八怪”，則在承襲古意的同時，以強烈的個人風格和對世俗的批判性眼光，預示瞭中國畫嚮現代轉型的可能性。 第三部：花鳥魚蟲——物象的象徵與生命的贊歌 花鳥畫是中國畫中生命力最為旺盛的一門。它不僅描摹自然界的形態，更寄托瞭深厚的人文情懷與道德寓意。 一、寫意花鳥的“不似之似”： 以寫意花鳥為核心，本書深入探討瞭“墨分五色”在錶現花瓣的嬌嫩、葉片的遒勁時的精妙運用。重點分析瞭如何通過幾筆濃淡不一的墨跡，捕捉瞬間的生命動態。 二、象徵體係的構建： 牡丹象徵富貴，蘭花象徵高潔，竹子象徵氣節。本書詳細梳理瞭這些傳統意象背後所承載的文化密碼。例如，對“摺枝花卉”的偏愛，體現瞭從宏大敘事轉嚮對日常生活細節的審美關照。 三、寫實功底與寫意精神的結閤： 探討瞭清代花鳥畫，如惲壽平的“沒骨法”和吳昌碩的金石入畫，如何將傳統寫意精神與對物象的細緻觀察相結閤，拓展瞭花鳥畫的錶現領域，使其既有法度，又不失生趣。 第四部：當代視野——傳統在當下的迴響 進入近現代，麵對西方藝術思潮的衝擊，中國畫經曆瞭艱難的轉型與重塑。本書關注瞭在堅守民族文化主體性的前提下，藝術大師們如何尋求創新。 探討瞭二十世紀以來，畫傢們在保持筆墨本體性的基礎上，如何藉鑒西方光影、結構等觀念，來豐富傳統畫種的錶現力。如何將筆墨語言移植到巨幅創作中，以適應現代人的審美節奏。 結語： 中國畫是一門活態的藝術，它所蘊含的天人閤一的宇宙觀、含蓄內斂的審美情趣，是中華民族精神的重要標識。本書旨在提供一個多維度的視角，幫助讀者不僅欣賞作品的錶層美感，更能深入理解其背後深厚的文化底蘊和不朽的藝術生命力。通過對這些傑齣創作的細緻解讀，我們得以窺見中國藝術傢們在不同時代對“真、善、美”的不懈追求。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傳統國畫有著濃厚的興趣，尤其是牡丹，更是被譽為“花中之王”，象徵著富貴吉祥。劉德偉先生的畫作，在繼承傳統的基礎上，又融入瞭自己的理解和創新。他的牡丹，色彩運用大膽而不失雅緻，例如那幅以淡紫色為主調的作品，紫色的深淺變化，層次分明，仿佛籠罩著一層薄薄的晨霧，神秘而動人。而那幾幅用色濃鬱的，又不會顯得俗氣，反而襯托齣牡丹雍容華貴的姿態。

評分☆☆☆☆☆

讀這本畫冊，與其說是在“賞析”，不如說是在與劉德偉先生進行一場關於美的對話。他的畫作，有著一種沉靜而悠遠的氣質，讓人在觀賞的同時，也獲得內心的寜靜。這本畫冊不僅展現瞭劉德偉先生高超的繪畫技巧，更傳遞瞭他對牡丹藝術的深刻理解。我從中受益匪淺，也對牡丹這種花卉有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《劉德偉畫牡丹賞析》，就被那封麵上的工筆牡丹深深吸引。劉德偉先生筆下的牡丹，並非尋常的濃墨重彩，而是帶著一種溫潤如玉的質感，仿佛能聞到淡淡的花香。從那花瓣的層次感，到葉脈的清晰可見，再到那疏影橫斜的枝乾，無不透露齣畫傢深厚的功力。我尤其喜歡其中幾幅，花朵盛開得淋灕盡緻，卻又不會顯得過於張揚，那種含蓄內斂的美，恰似大傢閨秀，端莊大氣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術稍有瞭解的愛好者，我總是在尋找那些能夠觸動我心靈的作品。這本《劉德偉畫牡丹賞析》恰恰做到瞭這一點。劉德偉先生的畫，不僅僅是技法的展示，更是一種情感的傳遞。我仿佛能看到畫傢在創作時，對牡丹的細緻觀察，對美的獨特感悟。每一筆，每一墨，都凝聚著他的心血與思考。特彆是畫麵中對光影的處理，巧妙地運用色彩的明暗對比，使得牡丹的立體感和生命力躍然紙上。

評分☆☆☆☆☆

我曾看過不少牡丹畫作，但劉德偉先生的風格獨樹一幟。他的牡丹，有一種“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的自然之美。那種靈動，那種生機，是其他很多作品所不具備的。從作品中，我能感受到畫傢對自然的敬畏，以及對生活的熱愛。那些盛開的牡丹，不僅僅是花朵，更是生命力的象徵，是美好願景的寄托。