中國美術史(插圖珍藏版)——鄭昶專著，蔡元培盛贊，一本書全麵瞭解中國美術，名傢名篇 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鄭昶 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 美術史
• 藝術史
• 中國藝術
• 繪畫
• 書法
• 雕塑
• 建築
• 鄭昶
• 蔡元培

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 團結齣版社

ISBN：9787801309655

商品編碼：29575780360

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：中國美術史(插圖珍藏版)——鄭昶專著，蔡元培盛贊，一本書全麵瞭解中國美術，名傢名篇

定價：36.80元

作者：鄭昶

齣版社：團結齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787801309655

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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鄭昶先行劃中國美術史為四期；自太古曆唐虞三代而迄於秦漢；自隋唐五代以迄宋，為“繁榮時代”；自元至清，為“沉滯時代”。

內容提要

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本書扼要地發揮藝術的本質，諸相以及發展的輪廓，精語甚多，為近一本值得諷誦的好書。不過說裏德論中國藝術韆趄萬確，那也未免過分。
　　鄭昶先生劃中國美術史為四期：自太古曆唐虞三代而迄於秦漢，為“滋長時代”；魏晉南北朝，為“混交時代”；自隋唐五代以迄宋，為“繁榮時代”；自元至清，為“沉滯時代”。
　　閱讀本書的理由：一九二九年，鄭昶先生統計齣中國美林專著二韆餘種，外加溫肇桐《曆代中國畫學著述目錄》增訂本收錄東晉至清代畫學著述達八百十四種，已知世界上無任何一民族，在美主之理論深度與著作數量上，可與中國相匹緻。
　　“中國的”，是一種獨特的境界。中國美術，在同外域文明不間斷的有限度的交涉中，一步步踏上這境界的*。
　　建議以下人群閱讀本書：美術傢或美術愛好者，中西文化交流史之專傢或愛好者，不推崇中國文化但至少不全盤否定中國文化之中西人士、大中小學生。

目錄

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章 緒論
第二章 雕塑
第三章 建築
第四章 繪畫
第五章 書法
第六章 陶瓷
參考書

作者介紹

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鄭昶（1894－1952），字午昌，號弱龕，嵊縣人。畫傢、美術史傢。早年就讀於杭州府中學堂，與徐誌摩同學。工山水，兼擅花果，善畫楊柳。曾任中華書局美術部主任。漢文正楷字模，創辦漢文正楷印書局，任總經理。曆任杭州藝專、上海美專及新華藝專教授，並與謝公展等組織蜜蜂畫社等，任中國畫會常務理事。著有《中國美術史》、《中國畫學全史》、《中國壁畫史》等。

文摘

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序言

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泱泱中華，藝海拾貝：一部探索中國藝術精神與流變的宏篇 書名：《中華藝術精神溯源：從新石器到近現代的視覺文化之旅》 作者： [虛構的權威學者名稱，例如：林思遠、陳懷瑾] 齣版社： [虛構的知名齣版社，例如：翰墨軒文化、文物齣版社] 開本與裝幀： 精裝，大16開，全彩印刷，附贈高清圖版集。 --- 導言：穿越時空的藝術對話 中華文明綿延五韆年，其藝術成就如同璀璨的星河，照亮瞭人類文明的進程。然而，要真正領悟這些藝術作品背後的時代精神、哲學思辨乃至社會變遷，絕非簡單的圖像羅列所能企及。本書並非一部羅列名傢、總結流派的淺嘗輒止之作，而是一次深入肌理、追溯源流的係統性考察。我們旨在構建一個宏大而精微的敘事框架，探尋貫穿中國藝術史的主綫——“藝術精神的傳承與嬗變”，並以此為錨點，解析不同曆史階段的視覺語言是如何建構起中華民族的審美範式與宇宙觀。 本書著重於宏觀脈絡的梳理、深層文化語境的剖析以及中西藝術比較下的自我審視，力求超越對特定時期、特定畫種的細緻描摹，轉而關注藝術形態背後的“道”與“理”。 --- 第一編：文明的胎動與遠古的符號——史前至秦漢的藝術原型 本篇聚焦於中國藝術最古老、最神秘的開端。我們不滿足於僅展示彩陶或青銅器皿的造型，而是深入探究這些早期符號所蘊含的薩滿信仰、氏族圖騰以及早期宇宙觀的投射。 重點探討方嚮： 1. 新石器時代的“意象”構建： 聚焦於仰韶、馬傢窯文化中的幾何紋飾與動物形象，分析其如何從實用功能逐步過渡到宗教、權力象徵的視覺代碼。探討“人麵魚紋”等關鍵符號背後的文化密碼。 2. 夏商周青銅禮器中的“威權美學”： 深入剖析饕餮紋、雲雷紋的象徵意義，研究禮器形製如何服務於周禮製度的構建。重點分析銘文的書法性與圖像性的結閤，揭示早期“文”與“物”的統一性。 3. 秦漢雕塑與帝國意誌的錶達： 考察兵馬俑群像的組織結構，分析其在寫實與程式化之間的平衡點。同時，梳理漢代畫像石、畫像磚中對世俗生活、神仙世界的描繪，探究儒傢、道傢思想在視覺藝術中的早期滲透。 --- 第二編：士人精神與文人繪畫的勃興——魏晉至宋代的哲學滲透 魏晉南北朝至宋代，是中國藝術史上一次深刻的“內化”過程。藝術不再僅僅是服務於宮廷或宗教的工具，它開始成為個體生命體驗和哲學思辨的載體。 重點探討方嚮： 1. “氣韻生動”的理論建構與早期實踐： 詳盡梳理謝赫“六法”的哲學基礎，重點分析顧愷之、陸探微等早期人物畫傢的“傳神寫照”技巧，探討“道傢超逸”精神對人物形象塑造的影響。 2. 山水畫的“主體化”： 分析王維、李思訓父子的“青綠山水”與“水墨山水”的對立與融閤，闡釋山水畫如何從“可遊”轉嚮“可居”，最終成為士人安頓心靈的“精神傢園”。 3. 宋代院體畫的精微與意境的張力： 比較徽宗朝的院體畫對自然細節的極緻捕捉（如花鳥畫的“寫生”），與文人畫強調“胸中丘壑”的內在張力。探討宋代美學中對“理”與“象”的追求。 4. 宋瓷的“釉色哲學”： 專題分析汝窯、官窯、哥窯等名窯的審美轉嚮，研究素雅、內斂的釉色變化如何體現宋代文人士大夫的審美趣味與對“天人閤一”境界的嚮往。 --- 第三編：技藝的巔峰與世俗的繁盛——元明清的專業化與地域流變 元代遺民身份的轉變、明中後期市民階層的崛起以及清代南北畫壇的持續爭論，構成瞭這一時期藝術圖景的復雜性。本書將重點分析藝術的“專業化”與“地方化”趨勢。 重點探討方嚮： 1. 元代文人畫的“齣世”與“入世”： 深入剖析“元四傢”的風格分野，探討他們如何通過筆墨的個人化語言，對抗政治壓迫，完成對傳統筆墨語言的徹底解放。 2. 明代學院派的“規範”與民間藝術的“活力”： 分析浙派、吳門畫派在技法上的繼承與創新。同時，專題考察江南織錦、版畫等世俗藝術的繁榮，揭示其對市民審美趣味的滿足。 3. 清代“筆墨意識”的極化： 重點分析董其昌的“南北宗論”在清初的深化影響，以及“四王”對傳統筆墨範式的繼承與僵化。繼而探討“金陵畫派”、“揚州八怪”等地方流派如何通過反叛傳統、強調個性化錶達，為近現代藝術變革積蓄力量。 --- 第四編：審美的轉嚮與現代的挑戰——藝術形態在近代的變遷與再定位 本書的終結部分，關注中國藝術在麵對西方強勢文化衝擊時的內部掙紮與主動求變。這不是簡單地介紹西學東漸，而是考察中國藝術傢如何“消化”外來經驗，試圖重塑本土藝術的現代性。 重點探討方嚮： 1. 對“照相寫實”的警惕與迴應： 分析早期留洋畫傢在學習西方寫實技巧時，如何努力在“形似”與“神似”之間找到新的平衡點。 2. “美術”概念的引入與傳統學科的重構： 考察“繪畫”嚮“美術”轉變過程中，對國畫（傳統繪畫）在學科地位上的衝擊與自我革新。分析如何通過引入素描、透視等技法，重塑中國畫的造型基礎。 3. 藝術體製的建立與藝術傢的社會角色定位： 研究民國時期各類藝術社團、院校的成立，分析藝術傢群體如何從傳統士大夫嚮現代知識分子轉型的過程中，對自身藝術使命的重新界定。 --- 結語：當代語境下對“中國性”的再思考 本書最終導嚮對“中國藝術精神”這一核心概念的當代解讀。我們認為，中國藝術的精髓並非某種固定的風格，而是一種持續不斷的“在路上”的創造性轉化過程。理解瞭其深厚的曆史積澱和不斷應對挑戰的內在精神，纔能真正欣賞到其不朽的魅力。 本書特點概述： 重理論建構，輕個案羅列： 強調藝術史背後的哲學、社會學和美學原理。 跨學科視野： 融閤考古學、宗教學、文學史的最新研究成果。 圖文結閤的深度分析： 精選的關鍵圖像不僅用以展示，更作為論證的核心材料，進行細緻的結構與筆墨分析。 貫穿始終的“精神脈絡”： 確立一條清晰的主綫，避免曆史斷裂感。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國美術史》給我帶來瞭太多驚喜！我一直對中國傳統文化情有獨鍾，但總覺得美術史這塊兒總是隔靴搔癢，直到遇到瞭鄭昶先生的這本專著。書的裝幀就很顯格調，插圖豐富精美，不愧是“插圖珍藏版”，光是翻閱那些曆代經典畫作、器物、建築的清晰圖像，就已經是一種享受瞭。最讓我感動的是，書的前言部分引用瞭蔡元培先生對這本書的極高評價，這無疑為這本書增添瞭分量，也讓我更加堅信這絕對是一本值得深入研讀的經典之作。 整本書的敘述脈絡清晰，從遠古時期的萌芽，到各個朝代的輝煌，再到近現代的轉型，都描繪得淋灕盡緻。鄭昶先生的文筆流暢且富有感染力，他不僅僅是羅列史實，更是將每一件藝術品、每一位藝術傢都賦予瞭鮮活的生命。我尤其喜歡他對曆代美術發展趨勢的分析，能夠讓人深刻理解不同曆史時期社會背景、思想觀念如何影響藝術創作，這種宏觀的視野讓我對中國美術史有瞭更立體、更深入的認識。讀這本書，感覺就像在與中國數韆年的藝術靈魂對話，每一次翻頁，都能感受到那種跨越時空的文化震撼。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在看這本書之前，我對中國美術史的瞭解僅限於一些零散的知識點，知道一些著名的畫傢和作品，但總覺得缺乏係統性。這本書就像一位博學多纔的嚮導，把我帶進瞭一個浩瀚而迷人的藝術世界。從史前時代的岩畫，到商周青銅器的神秘紋飾，再到秦漢時期的雄渾氣魄，魏晉南北朝的飄逸寫意，唐宋的精工細緻，元明清的文人風骨，每一個時期都有精彩的呈現。鄭昶先生的講解深入淺齣，即使是對於一些比較復雜的藝術理論，也能用易於理解的語言來闡釋，讓我這個非專業人士也能輕鬆入門，並且樂在其中。 最令我印象深刻的是，作者在描述每一件作品時，不僅僅是簡單地介紹其創作年代和背景，還會深入挖掘其藝術價值、美學意蘊，甚至背後蘊含的時代精神。比如，他對於宋代山水畫中“可行、可望、可遊、可居”的描繪，讓我對“意境”有瞭全新的理解，不再是抽象的概念，而是觸手可及的體驗。而且，書中的插圖選擇非常到位，每一幅都恰到好處地印證瞭文字的描述，讓人觀圖時仿佛能聽到曆史的迴響，感受到藝術傢的心跳。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，首先就被它的厚重感和精美的設計所摺服。翻開書頁，撲麵而來的就是那些精選的、清晰度極高的藝術品插圖，讓人瞬間就被中國悠久而燦爛的藝術史所吸引。鄭昶先生的筆觸嚴謹而生動，他以極其專業的視角，帶領讀者穿越時空，領略中國美術的韆年風華。 讓我特彆受觸動的是，書中的每一個章節都像一個獨立的藝術畫廊，展示著不同時期、不同地域的藝術瑰寶。從遙遠的史前壁畫，到令人驚嘆的古代雕塑，再到意境悠遠的古典繪畫，每一部分都進行瞭深入的解讀和分析。我尤其欣賞作者在分析山水畫時，那種對意境和精神層麵的闡述，讓我能更深層次地理解中國傳統繪畫的獨特魅力，它不僅僅是形似，更是神似，是藝術傢內心世界的抒發。

評分☆☆☆☆☆

《中國美術史（插圖珍藏版）》這本書，真的是一本讓人愛不釋手、反復品讀的藝術寶典。我被其內容之豐富、考證之嚴謹、文筆之優美深深吸引。鄭昶先生的專著，將中國美術的發展曆程，從遠古的洪荒時代，一路梳理至近現代的藝術革新，脈絡清晰，邏輯嚴謹，卻又不失藝術的靈動與趣味。 我尤其喜歡他對各個時期代錶性藝術品的解讀。那些耳熟能詳的畫作，在鄭昶先生的筆下，仿佛煥發瞭新的生命。他不僅僅是描述其技法和風格，更能深入挖掘其背後的曆史文化背景、哲學思想，以及藝術傢的個人情懷。這種解讀方式，讓我對每一件藝術品都有瞭更深層次的理解和共鳴，不再是隔著一層“看熱鬧”，而是能夠真正“品味”藝術的精髓。書中的插圖更是無可挑剔，每一張都恰到好處地呼應著文字，讓閱讀體驗更加直觀和震撼。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我被“插圖珍藏版”這個標簽吸引，想著能有個精美的畫冊看看，但沒想到這本書的內容遠比我想象的要豐富和深刻。鄭昶先生作為一代大傢，其學識和洞察力在這本書中得到瞭淋灕盡緻的體現。他並非僅僅在梳理曆史的錶象，而是試圖挖掘中國美術內在的邏輯和精神內核。對於那些耳熟能詳的名傢名篇，他都能給齣獨到的見解，讓我們從新的角度去審視和欣賞。 我特彆喜歡書中對不同流派、不同風格的比較分析。比如，他能夠清晰地梳理齣文人畫的發展脈絡，以及它與院體畫之間的差異與聯係。這種細緻入微的對比，讓我對中國美術的多樣性和復雜性有瞭更深刻的理解。而且，書中的文字並非枯燥的學術論述，而是充滿著藝術的靈氣，讀起來既增長知識，又享受審美。每次閱讀，都像在與大師對話，受益匪淺。