諸樂三 中國曆代畫傢佳作品鑒 花鳥山水畫集高清冊頁圖 中國傳世名畫美術鑒賞臨摹國畫技法 初學者經典繪 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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編者李鍾芳總範達明 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 花鳥畫
• 山水畫
• 繪畫技法
• 美術鑒賞
• 國畫
• 臨摹
• 藝術
• 繪畫入門
• 曆代畫傢

店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551417242

商品編碼：29606873805

叢書名： 諸樂三

開本：12開

齣版時間：2017-03-01

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	中國曆代畫傢佳作品鑒:諸樂三
作者：	範達明 主編;李仲芳 著作
市場價：	48元
ISBN號：	9787551417242
齣版社：	浙江攝影齣版社
商品類型：	圖書

 

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：12開	語種：中文
齣版時間：2017-03-01	版次：1	頁數：57頁
印刷時間：2017-03-01	印次：1	字數：

 

內容簡介

該係列圖書選擇曆代書畫名傢的小品和具有代錶性的作品為主，適於有基礎的美術愛好者臨摹、研習和提高。前篇以簡短通俗的文字對該畫傢的作品特點加以論述，每幅作品下有對該幅作品的簡單介紹。

 

作者簡介

諸樂三（1902—1984），原名文萱，字樂三，號希齋，彆號南嶼山人， 浙江安吉鶴溪村人。國畫傢、傑齣的藝術教育傢。中國美術學院教授、研究生導師、浙江省政協常委、西泠印社副社長、中國書法傢協會名譽理事、中國美術傢協會浙江分會副主席、中國第四次文代會特邀代錶。 齣版有《諸樂三畫集》、《諸樂三書畫篆刻集》》、《希齋詩抄》、《希齋題畫詩選》、《希齋印存》。代錶作品有《蜀葵》、《紅梅圖》、《九鞦風露》等。 其畫擅長寫意，工花鳥、山水，作品鄉土氣息濃厚，具有樸素醇雅、渾厚華滋、 古茂雄秀特色。吳昌碩稱：“樂三之作，能得我神。”書法以鍾繇入門，後攻漢魏碑及二王、倪（瓚）、黃（道周）等；篆書則習石鼓文，兼收鍾鼎、甲骨與磚瓦文字。 其書由鍾繇人，後遍攻魏晉碑刻，兼及倪元璐、黃道周，得瀟灑遒勁之緻；篆書於石鼓文用力至深，旁及甲骨、彝器文字之屬，古拙渾厚。繪畫得缶翁之傳，用筆蒼勁雄渾，生辣拙樸，墨氣淋灕，色彩古艷，饒有金石味，擅長寫意花鳥，並工山水，錶現技法與題材，較之缶翁有所發展。篆刻亦自缶翁而齣，廣涉古璽漢印，兼采封泥磚瓦，巧於疏密，樸茂瀋雄，自成麵目。所作『攻關』、『梅花小壽一韆年』、『平安』、『百花齊放』等印，於中日書法篆刻聯展中頗得好評。

《宋代文人畫的興衰與流變：從蘇軾到倪瓚的藝術探索》 本書旨在深入探討中國宋代至元初文人畫的發展脈絡、核心思想及其藝術成就。我們將聚焦於這一時期文人藝術傢群體在繪畫理論、審美趣味以及筆墨技法上的革新與突破，並通過詳盡的個案分析，勾勒齣中國繪畫史上一個承前啓後的關鍵階段。 第一部分：宋代文人畫的萌芽與理論基礎 第一章：北宋士大夫的“尚意”精神 本章首先追溯文人畫思想的源頭，重點分析北宋時期，尤其是蘇軾、黃庭堅等人對唐代院體畫“格物緻知”美學觀的反思與批判。我們將闡釋“尚意”理論的內涵，即繪畫應以錶達個人性情和學識修養為首要目的，而非單純追求形似。通過解讀蘇軾關於“論畫以形似，見與鄙夫不殊”的論斷，確立文人畫的哲學基石。 案例研究： 對蘇軾的《瀟湘竹圖》進行筆墨語言分析，探討其如何將書法用筆融入繪畫，實現“書畫同源”的初步實踐。 理論辨析： 比較蘇軾的“意”與後世董其昌“筆墨”理論的異同，厘清文人畫早期對“氣韻生動”的獨特詮釋。 第二章：以米芾為中心的“天然”美學 米芾及其子米友仁在水墨畫領域的影響力不容忽視。本章詳述“米氏雲山”的形成過程，分析其如何通過獨特的“積墨法”和“淡墨暈染”，錶達一種超脫世俗的、近乎禪意的自然觀。我們將探討米芾對李成、關仝等北方山水畫傳統的繼承與轉化，尤其關注其對“平遠”構圖的偏愛如何服務於其追求的“天然去雕飾”的境界。 技法剖析： 詳細解析米氏用筆的特點——濕潤、鬆動、不加皴擦的墨法，以及這種技法如何暗示瞭文人在政治失意後的心境。 文獻考證： 梳理《畫史》中關於米芾論畫的關鍵記載，側重其對“趣味”和“筆性”的強調。 第二部分：南宋院體的對立與融閤 第三章：南宋院體繪畫的精湛技藝 盡管文人畫思潮興起，南宋的院體繪畫仍達到瞭技術上的巔峰。本章將對比分析以李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭為代錶的“馬一角、夏半邊”的院體風格。重點討論院體畫傢如何在“高、深、廣、遠”的傳統山水格局中，融入更具個性的、偏嚮於邊角經營的構圖，以及他們對界畫的精細處理。 對比研究： 將院體的嚴謹寫實與文人畫的寫意精神並置，探討兩者在為宮廷服務與自我錶達之間的張力。 第四章：元初四大傢的先行者：趙孟頫的書法入畫 趙孟頫是連接宋元藝術的一座重要橋梁。本章聚焦於他如何堅定地倡導“復古”思潮，強調繪畫應迴歸晉唐筆墨的精神。我們將深入探討趙孟頫將書法綫條（尤其是篆、隸、楷的筆法）係統性引入山水和人物畫的實踐，這為元代文人畫的成熟奠定瞭至關重要的筆墨基礎。 綫條語言： 分析趙孟頫如何運用“吳興筆法”中的遒勁與圓潤，構建齣新的山水畫語言，尤其關注其對董源、巨然的重新解讀。 第三部分：元代文人畫的成熟與風格定型 第五章：元四傢：水墨世界的獨立王國 本章是全書的核心部分，集中討論以黃公望、吳 পর্যবেক্ষ、王濛、倪瓚為代錶的“元四傢”如何將文人畫推嚮成熟，並確立瞭後世水墨畫的審美範式。 黃公望的“披麻皴”與渾厚氣象： 分析《富春山居圖》中以墨色層次變化來錶現土地的厚度和水氣的氤氳之美，探討其如何將“一陂水，一簇石”的哲學融入筆端。 吳 পর্যবেক্ষ的“平淡天真”： 研究吳 পর্যবেক্ষ如何以墨韻的濃淡變化，創造齣簡潔、含蓄的筆墨趣味，體現其對“禪”與“隱逸”的追求。 第六章：王濛的繁復與倪瓚的極簡主義 本章將對元四傢中的風格兩極進行深入對比。 王濛的“萬點新愁”： 分析王濛如何繼承董巨，並發展齣層層積染、細密繁復的“解凍”筆法，其作品中飽含的復雜情緒與對現實的隱晦批判。 倪瓚的“孤舟寒林”： 重點解析倪瓚“摺筆”、“乾筆”的運用，探究其如何通過極緻的留白和極簡的造型，錶達對元代政治環境的疏離與高潔的士人節操。倪瓚的極簡主義被視為文人畫精神的最高體現。 第七章：元末遺民畫傢的精神寄托 最後，本章將考察元末至明初，如邵彌、王鐸等一批畫傢，如何在曆史變遷中堅守文人畫的傳統。分析他們在筆墨上對元四傢的繼承與發展，特彆是對書法入畫的深化，為明清鬆江畫派及後世的“南北宗論”奠定瞭曆史基礎。 結語：從“尚意”到“以書入畫”的藝術史意義 本書總結瞭宋元文人畫在創作理念、筆墨語言和社會功能上的深刻轉變，論證瞭其如何從精英階層的自我修養，最終發展成為中國傳統繪畫最核心的審美範式，對後世産生瞭深遠而持久的影響。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門藝術，光看理論是遠遠不夠的，實踐纔最重要。而這本《諸樂三》恰恰在這方麵做得非常到位。除瞭精美的畫冊鑒賞，它提供的“國畫技法”部分，簡直就是為初學者量身打造的“修煉秘籍”。書中對基本功的講解非常紮實，從握筆、運腕，到點、綫、麵的運用，都給齣瞭非常詳細的指導。我特彆喜歡它對於不同筆墨效果的講解，比如如何通過墨色的濃淡來錶現物體的立體感，如何用乾筆和濕筆來區分不同的質感。而且，書中的臨摹範例也非常實用，不僅有完整的作品，還有局部的細節示範，讓我可以一步步地拆解、學習。我最近跟著書裏的方法練習畫石頭，感覺自己對石頭的紋理和光影錶現有瞭新的認識，畫齣來的石頭也比以前更有“重量感”瞭。這本書讓我覺得，原來國畫並沒有想象中那麼遙不可及，隻要有耐心和正確的方法，每個人都可以嘗試去創作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於中國畫的鑒賞書籍不在少數，但很多都過於學術化，或者過於商業化，很難找到一本真正能打動人心的。這本《諸樂三》的齣現，就像一股清流。它在鑒賞方麵做得非常齣色，不是那種枯燥的學術分析，而是用一種非常親切、富有感情的筆觸，帶領讀者走進藝術傢的內心世界。我印象最深刻的是書中對幾幅山水畫的解讀，畫傢如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山川的層次感和空間感，如何用留白來營造寜靜緻遠的意境，這些講解讓我不再隻是看到“山”和“水”，而是能感受到其中蘊含的哲學思想和人文情懷。而且，書中的畫作選擇也非常有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同流派的經典作品，讓我能夠更全麵地瞭解中國山水畫的發展脈絡。每次翻開這本書，我都能從中汲取新的靈感，對中國傳統藝術的美有瞭更深刻的體會，感覺自己的眼界也得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我驚喜連連，我一直對中國傳統花鳥山水畫情有獨鍾，但苦於入門無門，找不到閤適的參考。偶然間看到瞭這本書，抱著試試看的心態入手，沒想到它真的打開瞭我新世界的大門！首先，這本書的畫冊部分真是太震撼瞭，高清的冊頁圖讓每一筆每一畫都清晰可見，仿佛能感受到畫傢下筆時的意境和功力。我尤其喜歡其中對幾位大傢如齊白石、吳昌碩等大師的畫作的收錄，他們的作品真是大氣磅礴，又細膩入微，每一幅都值得反復揣摩。書中對這些作品的鑒賞部分也寫得非常到位，不僅僅是簡單的介紹，更是深入剖析瞭畫作的構圖、用筆、色彩以及背後蘊含的文化意涵。我尤其受益於其中對“氣韻生動”和“骨法用筆”的解讀，這讓我對傳統山水畫有瞭更深層次的理解，不再是浮於錶麵的欣賞。這本書讓我感覺自己像是穿越到瞭古代，與那些藝術巨匠們進行瞭一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的裝幀設計和印刷質量都非常精美，完全對得起“佳作”二字。硬殼封麵，紙張厚實，色彩還原度極高，每一幅畫作都仿佛“躍然紙上”，細節清晰可見，這對於我這樣一個追求高清畫質的讀者來說，簡直是視覺的盛宴。書中收錄的畫作，無論是花鳥還是山水，都精挑細選，代錶瞭中國曆代繪畫的最高水準。我尤其喜歡書中對一些名不見經傳但技藝超群的畫傢的作品的挖掘，這讓我認識到瞭中國繪畫的博大精深，遠不止那些耳熟能詳的名字。而“美術鑒賞”部分，更是為這些畫作賦予瞭靈魂，它不僅僅是簡單的描述，更是深入淺齣的解讀，讓我們能夠理解畫作背後的時代背景、畫傢思想以及藝術價值。每次閱讀，我都感覺自己像是在與曆史對話，與大師們進行心靈的交流，這種體驗是任何其他書籍都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名完全的國畫初學者，之前也嘗試過一些入門教程，但總感覺講得不夠深入，或者知識點太零散，無法形成係統性的認知。直到我遇到瞭這本《諸樂三 中國曆代畫傢佳作品鑒 花鳥山水畫集》，纔真正體會到什麼叫做“手把手教學”。書中的“國畫技法”部分，真的是為我量身定做的！從最基礎的筆墨訓練，到具體的花鳥、山水畫法的講解，都循序漸進，非常清晰。我特彆喜歡其中對不同筆觸的示範，例如如何運用“飛白”錶現樹皮的蒼勁，如何用“渲染”來錶現山巒的厚重感，這些細節的講解讓我茅塞頓開。而且，書中還提供瞭大量的臨摹範例，這些範例的難度遞進，既有簡單的枝葉，也有復雜的山水全景，讓我可以根據自己的能力有針對性地練習。我最近正在跟著書中的方法練習畫竹子，感覺自己的用筆比以前穩健多瞭，而且對竹子的結構和神態也有瞭更準確的把握。這本書不僅僅是給我知識，更是給瞭我學習的信心和方嚮。