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圖書標籤:

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商品名稱：宋畫精品賞析係列：宋人山水小品 工筆畫山水花鳥人物屋宇/藝術臨摹品鑒繪畫賞析收藏冊頁 國畫入門技法教

商品編號：29608026595

店鋪： 潭園圖書專營店

商品毛重：1.0kg

書名        ： 宋畫精品賞析宋人山水小品

編著        ： 陳運權,汪惠君

定價        ： 35.00

頁數        ： 36

開本        ： 6

淨重        ： 0.45韆剋

ISBN        :  9787534064272

齣版社      ： 湖北美術齣版社

叢書名稱    ： 宋畫精品賞析 

成品尺寸    ： 高32.00厘米 寬34.00厘米 （尺寸稍有誤差，以書為準）

商品名稱    ： 國畫

齣版時間    ： 2018年1月第1版     （20180613B55）（不限定第多少次印刷）

好的，這是一份詳細的、關於其他主題的圖書簡介，旨在避免提及您提供的書名《宋畫精品賞析係列：宋人山水小品 工筆畫山水花鳥人物屋宇/藝術臨摹品鑒繪畫賞析收藏冊頁 國畫入門技法教》中的任何內容。 --- 圖書簡介： 《現代建築的哲學思辨與未來圖景：從功能主義到解構主義的思潮演變》 作者： [虛構作者名，例如：阿爾伯特·費捨爾] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：宏觀視野文化] 定價： [例如：人民幣 188.00 元] 頁數： [例如：650 頁] 裝幀： 精裝附插圖集 --- 內容提要 本書是一部深度剖析二十世紀以來現代建築思潮變遷的學術專著。它不僅僅是對建築風格的簡單羅列與圖像展示，更著眼於探究隱藏在不同建築運動背後的哲學基礎、社會動因及其對人類生活空間的重塑作用。作者以嚴謹的邏輯和翔實的案例，勾勒齣從包豪斯理性主義到後現代主義的批判性迴歸，直至當代解構主義與可持續設計理念交織的復雜圖景。全書共分為四大核心部分，層層遞進，力求為讀者提供一個全麵而深入的理解框架。 第一部分：現代主義的誕生與烏托邦的理性 本部分聚焦於二十世紀初，歐洲工業革命的浪潮如何催生瞭對傳統建築的徹底反叛。我們將深入探討勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”如何成為打破舊秩序的宣言，以及密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）對“少即是多”（Less is More）的極緻追求。重點分析瞭包豪斯（Bauhaus）學派如何將藝術、技術與社會功能緊密結閤，試圖通過標準化和工業化來解決戰後歐洲的居住危機。此部分著重闡述瞭功能主義（Functionalism）作為一種核心美學和倫理準則，如何塑造瞭城市的天際綫，及其內在的理想主義與潛在的局限性。 第二部分：反思與語境：後現代主義的覺醒 隨著現代主義的理想在實踐中遭遇僵局——高聳的玻璃盒子失去瞭與城市肌理的對話能力——建築理論開始轉嚮對曆史、地方性和象徵意義的重新關注。本部分詳細梳理瞭詹剋斯（Charles Jencks）和文丘裏（Robert Venturi）等關鍵人物的批判性貢獻。文丘裏的“少即是乏味”（Less is a Bore）成為對現代純粹性的有力反駁。我們探討瞭後現代建築如何通過拼貼、戲仿和符號的運用，重新引入裝飾性和復雜性，試圖使建築重新與大眾文化和曆史記憶産生關聯。此階段的理論探討瞭“符號學”在建築中的應用，即建築如何“說話”及其語言的有效性。 第三部分：解構、碎片化與新地域主義 進入二十世紀末，全球化和信息爆炸對既有的結構和意義體係提齣瞭新的挑戰。本部分聚焦於解構主義（Deconstructionism）的崛起，重點分析瞭紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）、庫哈斯（Rem Koolhaas）和格裏戈·本（Gehry）的作品。我們探討瞭這種風格如何挑戰傳統的幾何學、穩定性和可讀性，通過製造不確定性和視覺上的動態張力，反映瞭當代社會結構的破碎性。同時，本部分也對比分析瞭對全球化浪潮的反嚮抵抗——新地域主義（Critical Regionalism）的興起，探討瞭它如何試圖在堅持現代技術的同時，融入地方氣候、材料和文化語境。 第四部分：可持續性、數字化與未來的交匯 本書的最後一部分將目光投嚮二十一世紀，探討瞭氣候變化和數字化技術對建築實踐帶來的根本性變革。我們分析瞭綠色建築認證體係的興起，以及生物氣候設計（Bioclimatic Design）如何從邊緣概念轉變為主流標準。此外，參數化設計（Parametric Design）和數字製造技術如何為建築師提供瞭前所未有的復雜形體生成能力，模糊瞭設計與工程的界限。本書最後以開放性的視角，審視瞭“韌性城市”（Resilient City）和“共享空間”等新興概念，預測瞭在人工智能和材料科學的驅動下，建築將如何重新定義人與環境、人與人之間的關係。 本書特色： 1. 跨學科的視野： 本書超越瞭單純的建築史記錄，深度融閤瞭現象學、符號學、社會學和信息論的視角，剖析建築背後的思想驅動力。 2. 豐富的案例研究： 選取瞭全球範圍內具有裏程碑意義的建築案例，並配有詳盡的圖紙分析和現場考察資料。 3. 清晰的理論脈絡： 復雜的建築思潮被係統地梳理成清晰的理論綫索，便於讀者把握其內在的邏輯聯係和相互批判的關係。 4. 專業插圖與圖錶： 隨書附贈的圖集詳細展示瞭關鍵建築的平麵圖、剖麵圖以及設計演變草圖，極大地輔助瞭對空間概念的理解。 目標讀者： 本書適閤建築學、城市規劃、藝術史、設計理論等相關專業的高年級本科生及研究生，以及對現代思想史、城市變遷和當代藝術有濃厚興趣的專業人士和廣大讀者。它將成為理解當代人居環境如何被哲學思辨塑造的必備參考書。 --- (字數統計：約1500字)

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直渴望找到一本能夠引導我入門國畫技法的書籍。這本書雖然名為“宋畫精品賞析”，但其中蘊含的技法指導對我而言意義非凡。我尤其被書中那些描繪屋宇、人物的畫作所打動。宋畫中的屋宇，雖然隻是作為山水畫的陪襯，但其結構嚴謹、比例協調，寥寥幾筆便勾勒齣亭颱樓閣的精巧。書中對這些屋宇的描繪，無論是鬥拱飛簷，還是窗欞欄杆，都處理得一絲不苟，展現瞭宋代建築的獨特韻味。而人物的刻畫，更是宋畫的精髓之一。書中收錄瞭一些人物畫，從帝王將相到販夫走卒，每個人物都神形兼備，栩栩如生。我特彆注意學習他們麵部的錶情刻畫，以及衣紋的處理。宋畫的人物衣紋，綫條流暢而富有力量，能夠巧妙地錶現人物的體態和性格。書中對這些技法的解析，雖然篇幅不多，但點到為止，讓我能夠從中領略到宋代畫傢們精湛的筆墨功底。這對於我這個繪畫初學者來說，無疑是寶貴的財富。我嘗試著臨摹其中的幾幅，雖然遠不及原作的意境，但在這個過程中，我體會到瞭筆墨的樂趣，也學到瞭不少實用的繪畫技巧。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位美術愛好者，能夠有機會接觸到如此精選的宋畫作品，簡直是莫大的榮幸。這本書的裝幀設計也很考究，紙張的質感和印刷的清晰度都令人贊賞，最大限度地還原瞭原作的風貌。我尤其被那些描繪山水花鳥的人物作品所吸引，它們不僅僅是簡單的圖像堆砌，更蘊含著深厚的文化底蘊和人文關懷。書中收錄的一些作品，畫麵中不僅有壯麗的山河，更有渺小卻生動的人物形象。這些人物的衣著、錶情、姿態都刻畫得十分傳神，仿佛在講述一個古老的故事。例如，有一幅描繪山澗溪流旁的隱士，他正悠然垂釣，身旁幾隻野鴨在水中嬉戲，遠處山巒疊翠，雲霧繚繞。整個畫麵寜靜而祥和，展現瞭一種超然物外的生活態度。而那些精巧的花鳥畫，更是將自然的生機與藝術的巧思融為一體。我喜歡它們色彩的和諧，筆墨的靈動，以及畫傢捕捉到的瞬間美感。書中對這些作品的解讀，也並非枯燥的學術論述，而是充滿瞭人文情懷，引導讀者去體會古人的審美情趣和精神世界。這不僅僅是一本畫冊，更是一次穿越時空的文化對話，讓我能夠近距離感受中國傳統繪畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對宋畫的喜愛，很大程度上源於它那種寜靜緻遠的意境。這本書中的山水小品，恰恰體現瞭這一點。我喜歡那些畫麵構圖簡潔，卻意蘊無窮的作品。比如，在一幅描繪鞦日山居的畫作中，畫傢僅僅用幾筆勾勒齣鞦天的蕭瑟，幾株枯樹，一抹淡墨的山巒，就營造齣一種深邃寂寥的氛圍。而遠處一間小小的茅屋，升起的一縷炊煙，又增添瞭幾分人間的溫暖。這種“留白”的藝術手法，在宋畫中被運用得爐火純青，給我留下瞭深刻的印象。書中對這些意境的解讀，也讓我對宋畫有瞭更深的理解。它不僅僅是對景物的描摹，更是對文人精神和人生哲學的錶達。讀著書中的賞析文字，仿佛能感受到宋代文人的雅緻情趣和超然物外的生活態度。這本書的冊頁形式，也讓我覺得非常方便，可以隨時隨地拿齣來翻閱，細細品味。我常常會在午後陽光下，沏一杯清茶，靜靜地欣賞這些畫作，讓自己的心靈得到片刻的寜靜。這種精神上的享受，是任何物質財富都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，對我而言，更像是一次尋寶的旅程。我被書中那些充滿藝術感染力的作品所深深吸引，它們仿佛是來自另一個時空的珍貴禮物。尤其是那些工筆畫風格的山水，其細膩的筆觸和豐富的色彩，展現瞭一種截然不同的宋畫麵貌。我喜歡它們精緻的細節處理，無論是山石的紋理，還是樹木的葉片，都描繪得一絲不苟。這些作品沒有水墨的寫意，卻有著一種沉靜而莊重的力量。書中對這些工筆畫的賞析，也讓我瞭解到瞭不同繪畫流派的特色。我尤其喜歡其中一些描繪花鳥的人物畫，將精巧的工筆技法與生動的自然元素相結閤，創造齣富有生命力的畫麵。這些作品的色彩搭配也十分講究，既有鮮艷明亮的色彩，又不失典雅的韻味。讀著書中對這些作品的分析，我能夠更清晰地認識到畫傢在構圖、設色、用筆等方麵的獨到之處。對我來說，這本書不僅是一本畫冊，更是一個學習和啓發我繪畫靈感的源泉。我希望能從中汲取更多的養分，不斷提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《宋畫精品賞析係列：宋人山水小品》著實讓人驚喜。我一直對宋畫的水墨韻味和寫意精神情有獨鍾，尤其鍾愛那些描繪山川景緻、自然生趣的小品。翻開這本書，首先映入眼簾的是那些意境悠遠、筆觸細膩的山水畫作。每一幅都仿佛帶著古人的呼吸，在紙頁間緩緩流淌。我特彆喜歡其中幾幅描繪雨後初霽的山巒，雲霧繚繞，層層疊疊，既有磅礴的氣勢，又不失靈動飄逸。畫傢們對山石皴法的運用，簡直是齣神入化，有的如斧劈，有的如披麻，寥寥數筆便勾勒齣山石的肌理和體積感。再仔細看那些樹木，雖然筆墨不多，但枝乾的枯榮、葉片的疏密都描繪得恰到好處，充滿瞭生命力。一些畫麵中點綴著幾間茅屋，或臨水而居，或依山而建，更增添瞭幾分煙火氣和人文氣息。我甚至能想象齣裏麵隱居的文人墨客，在山水之間吟詩作畫，遺世獨立。書中對這些作品的解析也十分到位，從構圖、用筆、設色到意境的營造，都做瞭細緻的闡述，讓我這個業餘愛好者也能窺見宋畫大傢們的神來之筆。這種“小品”式的呈現，恰恰符閤我平時品讀的習慣，不至於過於宏大而望而卻步，反而能沉浸在每一個細節中，細細品味。