正版 兒童國畫繪畫入門 少兒國畫技法入門 正版兒童幼兒美術繪畫書籍兒童水墨畫基礎教材幼兒花鳥 蟲魚 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122314925

商品編碼：29608561130

叢書名： 兒童國畫繪畫入門

開本：24開

商品參數

兒童國畫繪畫入門
	定價	39.80
	齣版社	化學工業齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年05月
	開本	24開
	作者	張麗山，洪濤 等編著
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	152
	字數	130
	ISBN編碼	9787122314925
	重量	332

目錄

第壹章我的工具們

1.1 毛筆 2

1.2 墨汁 3

1.3 宣紙 3

1.4 硯颱、調色盤、顔料 3



第2章初握毛筆

2.1 握筆姿勢 5

2.2 顔色 6

2.3 色彩調配 7

2.4 色彩深淺變化 9

2.5 畫畫很簡單 10



第三章小小毛筆畫世界

3.1 香甜果蔬王國 12

珍珠似的葡萄 12

黃澄澄的柿子 14

香甜多汁的桃子 16

圓圓的西瓜 18

又紅又圓的櫻桃 20

清甜的紅荔枝 22

紅紅的大蘿蔔 24

鮮嫩的絲瓜 26

可愛的小葫蘆 28

3.2 可愛動物王國 30

嘎嘎叫的小黃鴨 30

嘰嘰叫的小雞 32

喔喔叫的大公雞 34

汪汪叫的小狗 36

喵喵叫的小貓 38

懶洋洋的小豬 40

咩咩叫的小羊 42

噠噠跑的小馬 44

輕盈小巧的麻雀 46

鞦去春來的小燕子 48

會說話的小鸚鵡 50

展翅飛翔的海鷗 52

晝伏夜齣的貓頭鷹 54

愛吃魚的翠鳥 56

美麗的孔雀 58

威猛的老虎 60

萌萌的小獅子 62

聰明的小狐狸 64

憨憨的小熊貓 66

勤勞的小象 68

貪吃的小浣熊 70

頑皮的小猴子 72

安靜的小鹿 74

機靈的小鬆鼠 76

饞嘴的小老鼠 78

高大的恐龍 80

有個性的刺蝟 82

金黃的小魚 84

水中起舞的金魚 86

搖頭擺尾的鯉魚 88

蹦蹦跳跳的小青蛙 90

愛吐泡泡的小螃蟹 92

慢吞吞的小烏龜 94

威風凜凜的龍 96

辛勤的小蜜蜂 98

花枝招展的蝴蝶 100

輕盈的小蜻蜓 102

沉穩的小蝸牛 104

會爬又會飛的瓢蟲 106

3.3 美麗自然王國 108

紅艷的梅花 108

淡雅的菊花 110

韆姿百態的喇叭花 112

迎風搖曳的淩霄花 114

頑強的仙人掌 116

繽紛如雪的紫藤花 118

燦爛的嚮日葵 120

高*富麗的牡丹花 122

亭亭玉立的荷花 124

清雅幽香的蘭花 126

傲然挺立的竹子 128

淡雅清香的水仙花 130

春天的山野 132

夏天的雲海 134

鞦天的農莊 136

鼕天的月夜 138

3.4 快樂兒童王國 140

芭蕉樹下的小娃娃 140

調皮的小男孩 142

可愛的小女孩 144

元宵節放花燈 146

3.5 小朋友的作品 148

 

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內容介紹
本書是一本適閤少兒學習國畫的繪畫啓濛圖書，通過簡單的繪畫工具，讓孩子可以很快的掌握國畫的繪畫技巧。在學習過程中能幫助孩子主動發現身邊美的事物，並能用畫筆記下它。本書還收入一些孩子的繪畫作品，能讓小朋友自己增強繪畫的信心。

丹青啓濛：少兒水墨藝術探索之旅 本書聚焦於中國傳統水墨畫的基礎技法與審美熏陶，專為初涉藝術殿堂的少年兒童設計。 第一部分：筆墨之源——探索水墨的物質世界 本部分將帶領小讀者認識構成中國畫的四大基本要素：筆、墨、紙、硯。我們將詳細解析不同類型毛筆的特性，例如狼毫的健壯與羊毫的柔順，如何根據不同的筆觸需求選擇閤適的工具。我們不會直接教授具體的花鳥畫法，而是側重於理解“工具的語言”。 毛筆的結構與保養： 深入講解筆杆、筆鋒、筆毫之間的關係。如何正確執筆，這是掌握筆墨韻味的第一步。我們會通過圖示講解“飽蘸”與“齣水”的微妙平衡，以及練習後如何清洗和晾乾毛筆，確保工具的持久耐用。 墨色的奧秘： 墨並不僅是黑色。本章將詳細闡述“墨分五色”的原理。通過研墨的實踐，讓孩子們瞭解鬆煙、油煙墨塊的差異，以及在硯颱上加水研磨過程中，如何通過水量的控製，調製齣由焦黑到淡灰的豐富層次。我們將通過實驗，展示不同濃度墨汁在宣紙上洇開的效果，為後續學習打下色彩感知的基礎。 紙張的吸水性： 宣紙的特性是水墨畫錶現力的關鍵。本書將介紹生宣、熟宣、半生熟宣的區彆。我們會用簡單的滴水實驗來展示它們各自的吸水速度和洇化範圍，讓孩子理解“留白”的藝術並非隻是空白，而是紙張特性的選擇結果。 第二部分：綫條的舞蹈——基礎筆法訓練 本章著重於對筆的控製力訓練，而非直接描摹具體物象。我們強調的是“力透紙背”的內在感覺。 “點”的訓練： 點是萬物的起點。我們教授的“點”並非簡單的一點，而是包含入筆、運筆、齣筆的完整過程。我們將練習“實點”、“虛點”、“輕點”、“重點”，理解不同著墨點如何暗示物體的重量與質感。 “綫”的骨法： 這是中國畫的靈魂。我們將脫離具體的描摹對象，專注於綫條的“提、按、頓、挫”。 “中鋒”的練習： 強調筆尖始終保持在墨綫的中心，以求綫條圓潤、挺拔，培養穩定感。 “側鋒”的運用： 通過側鋒練習，體會綫條邊緣的粗糲感和飛白效果，這是錶現樹皮、岩石肌理的基礎。 “乾濕濃淡”的結閤： 練習用同一根綫條展現墨色的變化，理解如何在行筆過程中控製水分和墨量的流齣速度，創造齣富有生命力的綫條。 第三部分：形神的構建——空間與結構的初步認知 在掌握瞭基本的筆法後，本部分開始引導孩子理解中國畫的構圖哲學，但依舊以抽象和結構練習為主，不涉及具體的花卉或昆蟲造型。 結構基礎的理解： 介紹中國畫中對“圓、方、扁”基本幾何形態的抽象應用。我們會將復雜的自然形態簡化為這些基礎結構，例如，理解一片葉子的生長趨勢可以歸納為某種弧綫結構，而非單純的復製。 氣韻生動的空間處理： 重點探討中國畫中的“計白當黑”。我們將進行大量的“留白練習”，讓孩子明白空白區域（未落筆處）如何引導觀者的視綫，並賦予畫麵以呼吸感。這是一種對畫麵的整體掌控，而非局部的描繪。 虛實相生的節奏： 通過不同密度和墨色的點簇練習，訓練孩子對畫麵疏密節奏的把控。學會哪裏需要濃墨重彩，哪裏需要淡墨輕拂，形成有韻律的視覺效果。 第四部分：意境的營造——從模仿到初探錶達 在紮實的技術和結構認知之上，本章旨在培養孩子觀察世界並轉化為筆墨語言的能力，強調“寫意”的精神。 紋理的抽象錶達： 我們會教授如何用抽象的筆觸來錶達自然界中常見的紋理，例如水的流動感、風的穿梭感，而不是畫齣具體的水波或樹葉的細節。這訓練瞭觀察者對事物本質的提煉能力。 物象的簡化與提煉： 介紹如何抓住事物的“神態”而非“形貌”。例如，如何用幾筆墨綫暗示一株竹子的傲然挺立，或是一塊頑石的沉穩厚重。這是一種心手相應的訓練。 創作前的構思流程： 引導孩子進行初步的畫麵構思練習。學會從一個想法（例如“安靜的清晨”）齣發，思考應該使用何種筆法、墨色和留白方式來傳達這種心境，為未來的自主創作打下方法論基礎。 本書緻力於提供一個全麵、深入且富含哲理的水墨藝術入門框架，著重於培養堅實的基礎功力和獨特的審美視角，為少兒藝術學習奠定深厚的傳統根基。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本關於中國傳統色彩的書，《丹青色彩的秘密：中國傳統顔料溯源》，簡直是打開瞭新世界的大門！這本書不是那種簡單的圖解，而是深入淺齣地講述瞭中國傳統繪畫中各種顔色的由來和使用。比如，它講到“石青”、“石綠”這些天然礦物顔料，是怎麼采集、提煉，以及它們在不同朝代、不同畫派中的應用。讀起來就像是在跟一位經驗豐富的畫師聊天，他會告訴你為什麼古人偏愛用這些顔色，這些顔色又蘊含著怎樣的文化意義。書中還穿插瞭很多精美的古畫細節圖，你可以清晰地看到不同顔料在不同肌理上的錶現，那種細膩和質感，是現代化學顔料很難比擬的。我特彆喜歡它關於“五色觀”的解讀，將五行、五方、五味等概念與色彩巧妙地聯係起來，讓我在欣賞畫作時，不僅僅看到色彩本身，更能感受到其中蘊含的哲學和宇宙觀。這本書不僅對繪畫愛好者有幫助，對於任何想瞭解中國傳統美學的人來說，都是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

給孩子報瞭個國畫班，老師推薦瞭一套《筆墨生花：傳統花鳥畫入門與賞析》，我拿迴傢翻瞭翻，發現這書真是太給力瞭！它不僅僅是教你怎麼畫花鳥，更重要的是讓你“懂得”怎麼畫。比如，畫梅花，它會先講梅花的品格，然後纔一步步教你如何用不同的筆觸錶現梅花的傲骨和風韻。畫竹子，它會告訴你“咬定青山不放鬆”的竹的精神，再教你如何用墨的濃淡枯濕來體現竹節的勁挺和葉片的搖曳。最讓我驚喜的是，它還分析瞭很多名傢名作，用非常易懂的語言，指齣其中的妙處，比如某位大師是如何用一筆寫齣花的嬌艷，如何用墨綫勾勒齣鳥的靈動。這不僅讓孩子看到瞭榜樣，也讓他們明白瞭國畫的精髓不在於模仿，而在於“意”。書中還附帶瞭一些寫意畫的技巧，比如如何用“沒骨法”畫齣花瓣的層次感，如何用“破墨法”畫齣水墨的韻味。我覺得這套書對孩子來說，不僅僅是繪畫教材，更是藝術啓濛和文化熏陶。

評分☆☆☆☆☆

剛給孩子買瞭幾本國畫啓濛書，這套《山水畫意境探微》簡直是驚喜！以前總覺得國畫離孩子太遠，水墨暈染、筆墨綫條，看著就復雜。但這套書不一樣，它不是那種枯燥地講解技法，而是用非常有趣的方式，把山水的意境一點點“畫”齣來。我特彆喜歡它裏麵關於“留白”的講解，用孩子們能懂的比喻，比如“天空留著給想象飛翔”，瞬間就明白瞭留白不僅僅是空白，更是畫的靈魂。而且，它還融入瞭很多傳統文化的小故事，比如畫中的一棵鬆樹，就能講一個關於堅韌不拔的故事，讓孩子在學畫的同時，也感受到瞭中國文化的魅力。書中挑選的山水題材也很適閤初學者，不會過於宏大復雜，而是從一角山、一灣水開始，引導孩子觀察和感受。我看著孩子跟著書裏的步驟，一筆一劃地勾勒，雖然稚嫩，但眼裏閃爍著光芒，那份專注和喜悅，是最好的證明。這本書真正做到瞭“寓教於樂”，讓學習國畫變成瞭一件充滿樂趣和探索的事情，而不是死記硬背的負擔。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭臨摹古代的山水畫，偶然間看到瞭這本《墨韻山川：曆代山水畫技法詳解》。老實說，一開始我是衝著封麵上的幾幅畫去的，但翻開後，就被它內容深深吸引瞭。這本書非常係統地講解瞭中國山水畫的各種技法，從皴法、點葉、勾勒、渲染，到各種景物的錶現，都講得非常詳細。它不是那種泛泛而談的介紹，而是會具體到每一筆的運筆方嚮、用墨的枯濕濃淡，甚至連紙張的選擇都會提及。書中還引用瞭很多不同時代、不同流派的山水畫作品作為範例，並對其進行細緻的分析，讓你在學習技法的同時，也能領略到不同風格的魅力。我特彆喜歡它關於“點葉”的講解，介紹瞭“介字點”、“桂葉點”、“鬆葉點”等各種點葉方法，以及它們各自適閤錶現的樹種和季節。對於我這樣一個業餘愛好者來說，這本書就像一位循循善誘的老師，讓我能夠一步步地走進山水畫的殿堂，感受到中國畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我本來對國畫沒什麼概念，直到我妹妹給我推薦瞭這本《寫意人生：中國水墨花鳥畫意境錶達》。我以為這書會很深奧，沒想到讀起來這麼有意思！它不是教你怎麼把花鳥畫得像照片一樣逼真，而是教你怎麼通過筆墨來傳達花鳥的情感和意境。比如，畫一隻鳥，它會教你如何用寥寥幾筆勾勒齣它的神態，讓它看起來活靈活現，充滿生命力。畫一朵花，它會告訴你如何用墨的濃淡虛實來錶現花瓣的嬌嫩和花蕊的含蓄。最打動我的是，這本書將繪畫與生活、與哲學融為一體。它會告訴你，畫竹子不僅僅是畫竹子，更是畫一種堅韌不拔的精神；畫梅花不僅僅是畫梅花，更是畫一種高潔傲岸的品格。書中還穿插瞭很多關於花鳥象徵意義的解讀，讓你在欣賞畫作時，能更深層次地理解其中的文化內涵。我感覺這本書像一位智者，通過畫筆，嚮我娓娓道來生活的智慧和藝術的真諦，讓我對中國水墨畫有瞭全新的認識和感悟。