诸乐三 中国历代画家佳作品鉴 花鸟山水画集高清册页图 中国传世名画美术鉴赏临摹国画技法 初学者经典绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

编者李钟芳总范达明 编

图书标签:

• 中国画
• 花鸟画
• 山水画
• 绘画技法
• 美术鉴赏
• 国画
• 临摹
• 艺术
• 绘画入门
• 历代画家

店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551417242

商品编码：29606873805

丛书名： 诸乐三

开本：12开

出版时间：2017-03-01

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	中国历代画家佳作品鉴:诸乐三
作者：	范达明 主编;李仲芳 著作
市场价：	48元
ISBN号：	9787551417242
出版社：	浙江摄影出版社
商品类型：	图书

 

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：12开	语种：中文
出版时间：2017-03-01	版次：1	页数：57页
印刷时间：2017-03-01	印次：1	字数：

 

内容简介

该系列图书选择历代书画名家的小品和具有代表性的作品为主，适于有基础的美术爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短通俗的文字对该画家的作品特点加以论述，每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。

 

作者简介

诸乐三（1902—1984），原名文萱，字乐三，号希斋，别号南屿山人， 浙江安吉鹤溪村人。国画家、杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师、浙江省政协常委、西泠印社副社长、中国书法家协会名誉理事、中国美术家协会浙江分会副主席、中国第四次文代会特邀代表。 出版有《诸乐三画集》、《诸乐三书画篆刻集》》、《希斋诗抄》、《希斋题画诗选》、《希斋印存》。代表作品有《蜀葵》、《红梅图》、《九秋风露》等。 其画擅长写意，工花鸟、山水，作品乡土气息浓厚，具有朴素醇雅、浑厚华滋、 古茂雄秀特色。吴昌硕称：“乐三之作，能得我神。”书法以钟繇入门，后攻汉魏碑及二王、倪（瓒）、黄（道周）等；篆书则习石鼓文，兼收钟鼎、甲骨与砖瓦文字。 其书由钟繇人，后遍攻魏晋碑刻，兼及倪元璐、黄道周，得潇洒遒劲之致；篆书于石鼓文用力至深，旁及甲骨、彝器文字之属，古拙浑厚。绘画得缶翁之传，用笔苍劲雄浑，生辣拙朴，墨气淋漓，色彩古艳，饶有金石味，擅长写意花鸟，并工山水，表现技法与题材，较之缶翁有所发展。篆刻亦自缶翁而出，广涉古玺汉印，兼采封泥砖瓦，巧於疏密，朴茂沈雄，自成面目。所作『攻关』、『梅花小寿一千年』、『平安』、『百花齐放』等印，于中日书法篆刻联展中颇得好评。

《宋代文人画的兴衰与流变：从苏轼到倪瓒的艺术探索》 本书旨在深入探讨中国宋代至元初文人画的发展脉络、核心思想及其艺术成就。我们将聚焦于这一时期文人艺术家群体在绘画理论、审美趣味以及笔墨技法上的革新与突破，并通过详尽的个案分析，勾勒出中国绘画史上一个承前启后的关键阶段。 第一部分：宋代文人画的萌芽与理论基础 第一章：北宋士大夫的“尚意”精神 本章首先追溯文人画思想的源头，重点分析北宋时期，尤其是苏轼、黄庭坚等人对唐代院体画“格物致知”美学观的反思与批判。我们将阐释“尚意”理论的内涵，即绘画应以表达个人性情和学识修养为首要目的，而非单纯追求形似。通过解读苏轼关于“论画以形似，见与鄙夫不殊”的论断，确立文人画的哲学基石。 案例研究： 对苏轼的《潇湘竹图》进行笔墨语言分析，探讨其如何将书法用笔融入绘画，实现“书画同源”的初步实践。 理论辨析： 比较苏轼的“意”与后世董其昌“笔墨”理论的异同，厘清文人画早期对“气韵生动”的独特诠释。 第二章：以米芾为中心的“天然”美学 米芾及其子米友仁在水墨画领域的影响力不容忽视。本章详述“米氏云山”的形成过程，分析其如何通过独特的“积墨法”和“淡墨晕染”，表达一种超脱世俗的、近乎禅意的自然观。我们将探讨米芾对李成、关仝等北方山水画传统的继承与转化，尤其关注其对“平远”构图的偏爱如何服务于其追求的“天然去雕饰”的境界。 技法剖析： 详细解析米氏用笔的特点——湿润、松动、不加皴擦的墨法，以及这种技法如何暗示了文人在政治失意后的心境。 文献考证： 梳理《画史》中关于米芾论画的关键记载，侧重其对“趣味”和“笔性”的强调。 第二部分：南宋院体的对立与融合 第三章：南宋院体绘画的精湛技艺 尽管文人画思潮兴起，南宋的院体绘画仍达到了技术上的巅峰。本章将对比分析以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的“马一角、夏半边”的院体风格。重点讨论院体画家如何在“高、深、广、远”的传统山水格局中，融入更具个性的、偏向于边角经营的构图，以及他们对界画的精细处理。 对比研究： 将院体的严谨写实与文人画的写意精神并置，探讨两者在为宫廷服务与自我表达之间的张力。 第四章：元初四大家的先行者：赵孟頫的书法入画 赵孟頫是连接宋元艺术的一座重要桥梁。本章聚焦于他如何坚定地倡导“复古”思潮，强调绘画应回归晋唐笔墨的精神。我们将深入探讨赵孟頫将书法线条（尤其是篆、隶、楷的笔法）系统性引入山水和人物画的实践，这为元代文人画的成熟奠定了至关重要的笔墨基础。 线条语言： 分析赵孟頫如何运用“吴兴笔法”中的遒劲与圆润，构建出新的山水画语言，尤其关注其对董源、巨然的重新解读。 第三部分：元代文人画的成熟与风格定型 第五章：元四家：水墨世界的独立王国 本章是全书的核心部分，集中讨论以黄公望、吴 পর্যবেক্ষ、王蒙、倪瓒为代表的“元四家”如何将文人画推向成熟，并确立了后世水墨画的审美范式。 黄公望的“披麻皴”与浑厚气象： 分析《富春山居图》中以墨色层次变化来表现土地的厚度和水气的氤氲之美，探讨其如何将“一陂水，一簇石”的哲学融入笔端。 吴 পর্যবেক্ষ的“平淡天真”： 研究吴 পর্যবেক্ষ如何以墨韵的浓淡变化，创造出简洁、含蓄的笔墨趣味，体现其对“禅”与“隐逸”的追求。 第六章：王蒙的繁复与倪瓒的极简主义 本章将对元四家中的风格两极进行深入对比。 王蒙的“万点新愁”： 分析王蒙如何继承董巨，并发展出层层积染、细密繁复的“解冻”笔法，其作品中饱含的复杂情绪与对现实的隐晦批判。 倪瓒的“孤舟寒林”： 重点解析倪瓒“折笔”、“干笔”的运用，探究其如何通过极致的留白和极简的造型，表达对元代政治环境的疏离与高洁的士人节操。倪瓒的极简主义被视为文人画精神的最高体现。 第七章：元末遗民画家的精神寄托 最后，本章将考察元末至明初，如邵弥、王铎等一批画家，如何在历史变迁中坚守文人画的传统。分析他们在笔墨上对元四家的继承与发展，特别是对书法入画的深化，为明清松江画派及后世的“南北宗论”奠定了历史基础。 结语：从“尚意”到“以书入画”的艺术史意义 本书总结了宋元文人画在创作理念、笔墨语言和社会功能上的深刻转变，论证了其如何从精英阶层的自我修养，最终发展成为中国传统绘画最核心的审美范式，对后世产生了深远而持久的影响。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的装帧设计和印刷质量都非常精美，完全对得起“佳作”二字。硬壳封面，纸张厚实，色彩还原度极高，每一幅画作都仿佛“跃然纸上”，细节清晰可见，这对于我这样一个追求高清画质的读者来说，简直是视觉的盛宴。书中收录的画作，无论是花鸟还是山水，都精挑细选，代表了中国历代绘画的最高水准。我尤其喜欢书中对一些名不见经传但技艺超群的画家的作品的挖掘，这让我认识到了中国绘画的博大精深，远不止那些耳熟能详的名字。而“美术鉴赏”部分，更是为这些画作赋予了灵魂，它不仅仅是简单的描述，更是深入浅出的解读，让我们能够理解画作背后的时代背景、画家思想以及艺术价值。每次阅读，我都感觉自己像是在与历史对话，与大师们进行心灵的交流，这种体验是任何其他书籍都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我惊喜连连，我一直对中国传统花鸟山水画情有独钟，但苦于入门无门，找不到合适的参考。偶然间看到了这本书，抱着试试看的心态入手，没想到它真的打开了我新世界的大门！首先，这本书的画册部分真是太震撼了，高清的册页图让每一笔每一画都清晰可见，仿佛能感受到画家下笔时的意境和功力。我尤其喜欢其中对几位大家如齐白石、吴昌硕等大师的画作的收录，他们的作品真是大气磅礴，又细腻入微，每一幅都值得反复揣摩。书中对这些作品的鉴赏部分也写得非常到位，不仅仅是简单的介绍，更是深入剖析了画作的构图、用笔、色彩以及背后蕴含的文化意涵。我尤其受益于其中对“气韵生动”和“骨法用笔”的解读，这让我对传统山水画有了更深层次的理解，不再是浮于表面的欣赏。这本书让我感觉自己像是穿越到了古代，与那些艺术巨匠们进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门艺术，光看理论是远远不够的，实践才最重要。而这本《诸乐三》恰恰在这方面做得非常到位。除了精美的画册鉴赏，它提供的“国画技法”部分，简直就是为初学者量身打造的“修炼秘籍”。书中对基本功的讲解非常扎实，从握笔、运腕，到点、线、面的运用，都给出了非常详细的指导。我特别喜欢它对于不同笔墨效果的讲解，比如如何通过墨色的浓淡来表现物体的立体感，如何用干笔和湿笔来区分不同的质感。而且，书中的临摹范例也非常实用，不仅有完整的作品，还有局部的细节示范，让我可以一步步地拆解、学习。我最近跟着书里的方法练习画石头，感觉自己对石头的纹理和光影表现有了新的认识，画出来的石头也比以前更有“重量感”了。这本书让我觉得，原来国画并没有想象中那么遥不可及，只要有耐心和正确的方法，每个人都可以尝试去创作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于中国画的鉴赏书籍不在少数，但很多都过于学术化，或者过于商业化，很难找到一本真正能打动人心的。这本《诸乐三》的出现，就像一股清流。它在鉴赏方面做得非常出色，不是那种枯燥的学术分析，而是用一种非常亲切、富有感情的笔触，带领读者走进艺术家的内心世界。我印象最深刻的是书中对几幅山水画的解读，画家如何通过墨色的浓淡干湿来表现山川的层次感和空间感，如何用留白来营造宁静致远的意境，这些讲解让我不再只是看到“山”和“水”，而是能感受到其中蕴含的哲学思想和人文情怀。而且，书中的画作选择也非常有代表性，涵盖了不同时期、不同流派的经典作品，让我能够更全面地了解中国山水画的发展脉络。每次翻开这本书，我都能从中汲取新的灵感，对中国传统艺术的美有了更深刻的体会，感觉自己的眼界也得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名完全的国画初学者，之前也尝试过一些入门教程，但总感觉讲得不够深入，或者知识点太零散，无法形成系统性的认知。直到我遇到了这本《诸乐三 中国历代画家佳作品鉴 花鸟山水画集》，才真正体会到什么叫做“手把手教学”。书中的“国画技法”部分，真的是为我量身定做的！从最基础的笔墨训练，到具体的花鸟、山水画法的讲解，都循序渐进，非常清晰。我特别喜欢其中对不同笔触的示范，例如如何运用“飞白”表现树皮的苍劲，如何用“渲染”来表现山峦的厚重感，这些细节的讲解让我茅塞顿开。而且，书中还提供了大量的临摹范例，这些范例的难度递进，既有简单的枝叶，也有复杂的山水全景，让我可以根据自己的能力有针对性地练习。我最近正在跟着书中的方法练习画竹子，感觉自己的用笔比以前稳健多了，而且对竹子的结构和神态也有了更准确的把握。这本书不仅仅是给我知识，更是给了我学习的信心和方向。