正版 儿童国画绘画入门 少儿国画技法入门 正版儿童幼儿美术绘画书籍儿童水墨画基础教材幼儿花鸟 虫鱼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122314925

商品编码：29608561130

丛书名： 儿童国画绘画入门

开本：24开

商品参数

儿童国画绘画入门
	定价	39.80
	出版社	化学工业出版社
	版次	1
	出版时间	2018年05月
	开本	24开
	作者	张丽山，洪涛 等编著
	装帧	平装-胶订
	页数	152
	字数	130
	ISBN编码	9787122314925
	重量	332

目录

第壹章我的工具们

1.1 毛笔 2

1.2 墨汁 3

1.3 宣纸 3

1.4 砚台、调色盘、颜料 3



第2章初握毛笔

2.1 握笔姿势 5

2.2 颜色 6

2.3 色彩调配 7

2.4 色彩深浅变化 9

2.5 画画很简单 10



第三章小小毛笔画世界

3.1 香甜果蔬王国 12

珍珠似的葡萄 12

黄澄澄的柿子 14

香甜多汁的桃子 16

圆圆的西瓜 18

又红又圆的樱桃 20

清甜的红荔枝 22

红红的大萝卜 24

鲜嫩的丝瓜 26

可爱的小葫芦 28

3.2 可爱动物王国 30

嘎嘎叫的小黄鸭 30

叽叽叫的小鸡 32

喔喔叫的大公鸡 34

汪汪叫的小狗 36

喵喵叫的小猫 38

懒洋洋的小猪 40

咩咩叫的小羊 42

哒哒跑的小马 44

轻盈小巧的麻雀 46

秋去春来的小燕子 48

会说话的小鹦鹉 50

展翅飞翔的海鸥 52

昼伏夜出的猫头鹰 54

爱吃鱼的翠鸟 56

美丽的孔雀 58

威猛的老虎 60

萌萌的小狮子 62

聪明的小狐狸 64

憨憨的小熊猫 66

勤劳的小象 68

贪吃的小浣熊 70

顽皮的小猴子 72

安静的小鹿 74

机灵的小松鼠 76

馋嘴的小老鼠 78

高大的恐龙 80

有个性的刺猬 82

金黄的小鱼 84

水中起舞的金鱼 86

摇头摆尾的鲤鱼 88

蹦蹦跳跳的小青蛙 90

爱吐泡泡的小螃蟹 92

慢吞吞的小乌龟 94

威风凛凛的龙 96

辛勤的小蜜蜂 98

花枝招展的蝴蝶 100

轻盈的小蜻蜓 102

沉稳的小蜗牛 104

会爬又会飞的瓢虫 106

3.3 美丽自然王国 108

红艳的梅花 108

淡雅的菊花 110

千姿百态的喇叭花 112

迎风摇曳的凌霄花 114

顽强的仙人掌 116

缤纷如雪的紫藤花 118

灿烂的向日葵 120

高*富丽的牡丹花 122

亭亭玉立的荷花 124

清雅幽香的兰花 126

傲然挺立的竹子 128

淡雅清香的水仙花 130

春天的山野 132

夏天的云海 134

秋天的农庄 136

冬天的月夜 138

3.4 快乐儿童王国 140

芭蕉树下的小娃娃 140

调皮的小男孩 142

可爱的小女孩 144

元宵节放花灯 146

3.5 小朋友的作品 148

 

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内容介绍
本书是一本适合少儿学习国画的绘画启蒙图书，通过简单的绘画工具，让孩子可以很快的掌握国画的绘画技巧。在学习过程中能帮助孩子主动发现身边美的事物，并能用画笔记下它。本书还收入一些孩子的绘画作品，能让小朋友自己增强绘画的信心。

丹青启蒙：少儿水墨艺术探索之旅 本书聚焦于中国传统水墨画的基础技法与审美熏陶，专为初涉艺术殿堂的少年儿童设计。 第一部分：笔墨之源——探索水墨的物质世界 本部分将带领小读者认识构成中国画的四大基本要素：笔、墨、纸、砚。我们将详细解析不同类型毛笔的特性，例如狼毫的健壮与羊毫的柔顺，如何根据不同的笔触需求选择合适的工具。我们不会直接教授具体的花鸟画法，而是侧重于理解“工具的语言”。 毛笔的结构与保养： 深入讲解笔杆、笔锋、笔毫之间的关系。如何正确执笔，这是掌握笔墨韵味的第一步。我们会通过图示讲解“饱蘸”与“出水”的微妙平衡，以及练习后如何清洗和晾干毛笔，确保工具的持久耐用。 墨色的奥秘： 墨并不仅是黑色。本章将详细阐述“墨分五色”的原理。通过研墨的实践，让孩子们了解松烟、油烟墨块的差异，以及在砚台上加水研磨过程中，如何通过水量的控制，调制出由焦黑到淡灰的丰富层次。我们将通过实验，展示不同浓度墨汁在宣纸上洇开的效果，为后续学习打下色彩感知的基础。 纸张的吸水性： 宣纸的特性是水墨画表现力的关键。本书将介绍生宣、熟宣、半生熟宣的区别。我们会用简单的滴水实验来展示它们各自的吸水速度和洇化范围，让孩子理解“留白”的艺术并非只是空白，而是纸张特性的选择结果。 第二部分：线条的舞蹈——基础笔法训练 本章着重于对笔的控制力训练，而非直接描摹具体物象。我们强调的是“力透纸背”的内在感觉。 “点”的训练： 点是万物的起点。我们教授的“点”并非简单的一点，而是包含入笔、运笔、出笔的完整过程。我们将练习“实点”、“虚点”、“轻点”、“重点”，理解不同着墨点如何暗示物体的重量与质感。 “线”的骨法： 这是中国画的灵魂。我们将脱离具体的描摹对象，专注于线条的“提、按、顿、挫”。 “中锋”的练习： 强调笔尖始终保持在墨线的中心，以求线条圆润、挺拔，培养稳定感。 “侧锋”的运用： 通过侧锋练习，体会线条边缘的粗粝感和飞白效果，这是表现树皮、岩石肌理的基础。 “干湿浓淡”的结合： 练习用同一根线条展现墨色的变化，理解如何在行笔过程中控制水分和墨量的流出速度，创造出富有生命力的线条。 第三部分：形神的构建——空间与结构的初步认知 在掌握了基本的笔法后，本部分开始引导孩子理解中国画的构图哲学，但依旧以抽象和结构练习为主，不涉及具体的花卉或昆虫造型。 结构基础的理解： 介绍中国画中对“圆、方、扁”基本几何形态的抽象应用。我们会将复杂的自然形态简化为这些基础结构，例如，理解一片叶子的生长趋势可以归纳为某种弧线结构，而非单纯的复制。 气韵生动的空间处理： 重点探讨中国画中的“计白当黑”。我们将进行大量的“留白练习”，让孩子明白空白区域（未落笔处）如何引导观者的视线，并赋予画面以呼吸感。这是一种对画面的整体掌控，而非局部的描绘。 虚实相生的节奏： 通过不同密度和墨色的点簇练习，训练孩子对画面疏密节奏的把控。学会哪里需要浓墨重彩，哪里需要淡墨轻拂，形成有韵律的视觉效果。 第四部分：意境的营造——从模仿到初探表达 在扎实的技术和结构认知之上，本章旨在培养孩子观察世界并转化为笔墨语言的能力，强调“写意”的精神。 纹理的抽象表达： 我们会教授如何用抽象的笔触来表达自然界中常见的纹理，例如水的流动感、风的穿梭感，而不是画出具体的水波或树叶的细节。这训练了观察者对事物本质的提炼能力。 物象的简化与提炼： 介绍如何抓住事物的“神态”而非“形貌”。例如，如何用几笔墨线暗示一株竹子的傲然挺立，或是一块顽石的沉稳厚重。这是一种心手相应的训练。 创作前的构思流程： 引导孩子进行初步的画面构思练习。学会从一个想法（例如“安静的清晨”）出发，思考应该使用何种笔法、墨色和留白方式来传达这种心境，为未来的自主创作打下方法论基础。 本书致力于提供一个全面、深入且富含哲理的水墨艺术入门框架，着重于培养坚实的基础功力和独特的审美视角，为少儿艺术学习奠定深厚的传统根基。

评分☆☆☆☆☆

刚给孩子买了几本国画启蒙书，这套《山水画意境探微》简直是惊喜！以前总觉得国画离孩子太远，水墨晕染、笔墨线条，看着就复杂。但这套书不一样，它不是那种枯燥地讲解技法，而是用非常有趣的方式，把山水的意境一点点“画”出来。我特别喜欢它里面关于“留白”的讲解，用孩子们能懂的比喻，比如“天空留着给想象飞翔”，瞬间就明白了留白不仅仅是空白，更是画的灵魂。而且，它还融入了很多传统文化的小故事，比如画中的一棵松树，就能讲一个关于坚韧不拔的故事，让孩子在学画的同时，也感受到了中国文化的魅力。书中挑选的山水题材也很适合初学者，不会过于宏大复杂，而是从一角山、一湾水开始，引导孩子观察和感受。我看着孩子跟着书里的步骤，一笔一划地勾勒，虽然稚嫩，但眼里闪烁着光芒，那份专注和喜悦，是最好的证明。这本书真正做到了“寓教于乐”，让学习国画变成了一件充满乐趣和探索的事情，而不是死记硬背的负担。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本关于中国传统色彩的书，《丹青色彩的秘密：中国传统颜料溯源》，简直是打开了新世界的大门！这本书不是那种简单的图解，而是深入浅出地讲述了中国传统绘画中各种颜色的由来和使用。比如，它讲到“石青”、“石绿”这些天然矿物颜料，是怎么采集、提炼，以及它们在不同朝代、不同画派中的应用。读起来就像是在跟一位经验丰富的画师聊天，他会告诉你为什么古人偏爱用这些颜色，这些颜色又蕴含着怎样的文化意义。书中还穿插了很多精美的古画细节图，你可以清晰地看到不同颜料在不同肌理上的表现，那种细腻和质感，是现代化学颜料很难比拟的。我特别喜欢它关于“五色观”的解读，将五行、五方、五味等概念与色彩巧妙地联系起来，让我在欣赏画作时，不仅仅看到色彩本身，更能感受到其中蕴含的哲学和宇宙观。这本书不仅对绘画爱好者有帮助，对于任何想了解中国传统美学的人来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了临摹古代的山水画，偶然间看到了这本《墨韵山川：历代山水画技法详解》。老实说，一开始我是冲着封面上的几幅画去的，但翻开后，就被它内容深深吸引了。这本书非常系统地讲解了中国山水画的各种技法，从皴法、点叶、勾勒、渲染，到各种景物的表现，都讲得非常详细。它不是那种泛泛而谈的介绍，而是会具体到每一笔的运笔方向、用墨的枯湿浓淡，甚至连纸张的选择都会提及。书中还引用了很多不同时代、不同流派的山水画作品作为范例，并对其进行细致的分析，让你在学习技法的同时，也能领略到不同风格的魅力。我特别喜欢它关于“点叶”的讲解，介绍了“介字点”、“桂叶点”、“松叶点”等各种点叶方法，以及它们各自适合表现的树种和季节。对于我这样一个业余爱好者来说，这本书就像一位循循善诱的老师，让我能够一步步地走进山水画的殿堂，感受到中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我本来对国画没什么概念，直到我妹妹给我推荐了这本《写意人生：中国水墨花鸟画意境表达》。我以为这书会很深奥，没想到读起来这么有意思！它不是教你怎么把花鸟画得像照片一样逼真，而是教你怎么通过笔墨来传达花鸟的情感和意境。比如，画一只鸟，它会教你如何用寥寥几笔勾勒出它的神态，让它看起来活灵活现，充满生命力。画一朵花，它会告诉你如何用墨的浓淡虚实来表现花瓣的娇嫩和花蕊的含蓄。最打动我的是，这本书将绘画与生活、与哲学融为一体。它会告诉你，画竹子不仅仅是画竹子，更是画一种坚韧不拔的精神；画梅花不仅仅是画梅花，更是画一种高洁傲岸的品格。书中还穿插了很多关于花鸟象征意义的解读，让你在欣赏画作时，能更深层次地理解其中的文化内涵。我感觉这本书像一位智者，通过画笔，向我娓娓道来生活的智慧和艺术的真谛，让我对中国水墨画有了全新的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

给孩子报了个国画班，老师推荐了一套《笔墨生花：传统花鸟画入门与赏析》，我拿回家翻了翻，发现这书真是太给力了！它不仅仅是教你怎么画花鸟，更重要的是让你“懂得”怎么画。比如，画梅花，它会先讲梅花的品格，然后才一步步教你如何用不同的笔触表现梅花的傲骨和风韵。画竹子，它会告诉你“咬定青山不放松”的竹的精神，再教你如何用墨的浓淡枯湿来体现竹节的劲挺和叶片的摇曳。最让我惊喜的是，它还分析了很多名家名作，用非常易懂的语言，指出其中的妙处，比如某位大师是如何用一笔写出花的娇艳，如何用墨线勾勒出鸟的灵动。这不仅让孩子看到了榜样，也让他们明白了国画的精髓不在于模仿，而在于“意”。书中还附带了一些写意画的技巧，比如如何用“没骨法”画出花瓣的层次感，如何用“破墨法”画出水墨的韵味。我觉得这套书对孩子来说，不仅仅是绘画教材，更是艺术启蒙和文化熏陶。