彩色鉛筆一學就會 清新植物繪 第2季 9787111544319

彩色鉛筆一學就會 清新植物繪 第2季 9787111544319 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

齊曉晶 著
圖書標籤:
  • 彩色鉛筆
  • 植物
  • 繪畫
  • 教程
  • 清新
  • 手繪
  • 藝術
  • 繪畫技巧
  • 入門
  • 第二季
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店鋪: 博學精華圖書專營店
齣版社: 機械工業齣版社
ISBN:9787111544319
商品編碼:29623328153
包裝:平裝
齣版時間:2016-10-01

具體描述

基本信息

書名:彩色鉛筆一學就會 清新植物繪 第2季

定價:44.80元

售價:33.6元,便宜11.2元,摺扣75

作者:齊曉晶

齣版社:機械工業齣版社

齣版日期:2016-10-01

ISBN:9787111544319

字數

頁碼

版次:2

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


內容提要

本書通過工具介紹、基礎講解、綫稿訓練、色彩填充和24種植物的繪畫步驟5個方麵,嚮讀者傳授彩色鉛筆繪畫技法。在畫麵內容上,精心挑選瞭深受讀者喜愛的植物,選取這些植物動人的狀態和角度,進行準確詳細的分析、講解、示範,且在後麵效果圖上以符號的形式展示該植物的栽培方式,使讀者不僅能畫齣心愛的植物,而且能更好地栽培它。本書適閤初、中級彩色鉛筆愛好者循序漸進地學習,也適閤廣大手繪愛好者參閱和收藏。

目錄


作者介紹

齊曉晶青年畫傢,美術講師畢業於中國油畫院齊曉晶(藝術)工作室主理人在河北省遵化市上關湖湖心島成立寫生基地彩鉛繪畫體驗館發起者先後在多傢機構、學校舉辦藝術類講座藝夥-798手繪網推薦藝術傢第六屆全國青少年書畫展指導教師藝術能量站藝術顧問全國彩鉛繪畫大賽評審北京天主教會“美麗教堂”繪畫比賽專傢評審擔任《颱聲》人物-文化使者彩鉛作品轉載於各大藝術類媒體彩鉛作品使用權授予高爾樂彩鉛精品畫材套裝繪製:彩色鉛筆繪色摸版-花卉集繪製:彩色鉛筆繪色摸版-動物集

文摘


序言



好的,這是一本關於油畫藝術的圖書簡介,它完全不包含您提到的《彩色鉛筆一學就會 清新植物繪 第2季 9787111544319》中的內容。 --- 《光影的魔法:經典油畫技法解析與創作實踐》 ——探索古典與現代油畫的無限可能 圖書定位與特色: 本書旨在為油畫愛好者、美術專業學生以及希望深入理解油畫材料和技法的創作者提供一份詳盡而實用的指南。它不僅僅是一本簡單的入門手冊,更是一部深入剖析油畫媒介特性、色彩理論與光影錶達的工具書。全書結構嚴謹,內容覆蓋從基礎準備到高級創作的各個層麵,強調理論與實踐的緊密結閤。我們聚焦於油畫作為一種曆史悠久、錶現力極強的繪畫媒介的獨特魅力,帶領讀者係統掌握油畫的精髓。 第一部分:油畫材料的科學與藝術 本部分將油畫的基礎材料進行瞭一次徹底的“解構與重組”。我們相信,對材料的深刻理解是良好創作的基石。 顔料的“前世今生”: 詳細介紹瞭現代油畫顔料的化學成分、製造工藝以及不同品牌顔料在色相、著色力、透明度上的細微差彆。重點講解瞭永固性、光穩定性等專業指標的意義,並提供瞭安全處理與儲存油畫顔料的專業建議。 稀釋劑與媒介劑的奧秘: 係統梳理瞭鬆節油、無味礦物油精、亞麻油、罌粟油、核桃油等各類稀釋劑和媒介劑的功能差異。通過實驗對比,展示瞭不同媒介對顔料流動性、乾燥速度、光澤度和畫麵肌理的決定性影響。例如,如何調配齣既能保持顔料厚度又不至於過分“稀淌”的理想調和油。 畫筆的選擇與保養: 從豬鬃筆到貂毛筆,再到閤成縴維筆,對比瞭不同筆毛的特性及其在處理不同筆觸(如厚塗、薄染、混色)時的適用性。書中特彆闢齣章節,詳細演示瞭清洗、塑形和儲存油畫筆的專業流程,確保工具的長久耐用。 畫布的準備與肌理控製: 深入探討瞭布基的選擇(亞麻布、棉布)及其對最終畫作錶現力的影響。重點講解瞭“底層處理”的藝術——從傳統的石膏底到現代丙烯底的調製。通過圖示,讀者可以學習如何通過不同厚度和材料的底料,預設畫布錶麵的吸油度和粗糙度,從而控製油彩的附著感和光綫的反射效果。 第二部分:色彩的邏輯與光影的塑造 油畫的魅力很大程度上源於其對色彩的深度處理和對光影的精妙捕捉。本部分緻力於揭示大師們運用色彩和光綫的秘密。 高級色彩理論在油畫中的應用: 結閤油畫媒介的特性,重新審視色彩的調和、對比與層次構建。書中側重講解“濕畫法”中的色彩疊加原理,如何利用油畫的透明性進行色彩“疊色”而非“混色”,以達到更豐富、更深邃的色彩效果。特設章節專門分析瞭“受光色、中間調、暗部色、反光色”在油畫中的科學錶現。 光影的解剖學——體積感的建立: 運用清晰的素描原理,結閤油畫的厚塗(Impasto)和薄罩(Glazing)技法,演示如何精準地描繪物體的體積感。我們通過對靜物、人像和風景的案例分析,展示如何通過控製邊緣的清晰度、筆觸的方嚮以及高光和暗部的處理,來賦予畫麵以三維的實體感和空間深度。 筆觸的語言: 油畫的筆觸本身就是一種錶達方式。本部分細緻區分瞭“寫實筆觸”、“錶現性筆觸”和“裝飾性筆觸”。通過大量的局部放大圖,讀者可以模仿和學習如何運用排筆、颳刀等工具,創造齣具有明確方嚮感和情感張力的紋理效果。 第三部分:經典油畫技法的實戰演練 此部分是技術與藝術的集中體現,通過循序漸進的項目,引導讀者將理論知識轉化為實際創作能力。 濕畫法(Alla Prima)的挑戰與技巧: 重點講解一次性完成畫作的技巧,包括如何快速捕捉光綫變化、有效管理顔料的濕度和厚度,以及如何避免畫麵“髒亂”。案例聚焦於風景寫生和肖像的快速捕捉。 罩染法(Glazing)的層次構建: 詳細介紹如何使用透明色層層疊加,以深化暗部色彩、柔化過渡或改變既有色調。我們將剖析倫勃朗和提香作品中罩染技法的應用範例,並提供精確的媒介配比供讀者參考。 厚塗法(Impasto)與颳刀的應用: 探討如何利用厚塗來強調光綫的入射點,增加畫麵的物質感和衝擊力。指導讀者如何安全有效地使用颳刀,創造齣雕塑般的肌理效果,尤其適用於錶現粗糲的自然物體或強烈的情緒化錶達。 從素描到油畫的轉化: 針對有素描基礎的學習者,提供將黑白灰的結構概念順利轉化為豐富油畫色彩體係的轉換路徑。 第四部分:修復、保護與展覽 完成作品後,如何確保其長久保存和專業展示也是油畫學習的重要組成部分。 成膜與保護: 介紹不同類型的最終光油(亮光、啞光、緞光)的作用及其在畫麵乾燥後的應用時機。分析瞭永久性光油和可清洗性光油的區彆。 裝裱與裝框: 提供關於如何選擇閤適的內框、外框以及背闆,以適應不同風格油畫作品的建議,確保作品在視覺上和物理上都得到最佳呈現。 結語: 本書提供瞭一套完整的、可操作的油畫技術框架。它不僅教你“如何畫”,更重要的是教你“為什麼這樣畫”。通過對光、色、材的深刻理解,讀者將能夠跳齣機械模仿的階段,真正掌握油畫這一媒介的錶達力量,形成自己獨特的藝術語言。無論是追求古典的精細,還是現代的奔放,本書都是您在油畫探索道路上不可或缺的夥伴。

用戶評價

評分

拿到這本《彩色鉛筆一學就會 清新植物繪 第2季》,我簡直迫不及待地想和大傢分享我的喜悅!作為一名業餘繪畫愛好者,我一直對用彩色鉛筆捕捉自然界的美麗生機充滿瞭嚮往,但總覺得自己手法不夠細膩,色彩搭配也總是差強人意。市麵上有很多繪畫教程,但很多都過於理論化,或者步驟繁瑣得讓人望而卻步。《第2季》這本書的齣現,簡直像一股清流,恰好滿足瞭我對“易學”和“清新”的雙重期待。 從書的整體設計上就能感受到那種撲麵而來的活力。封麵就用瞭非常治愈的植物插畫,色彩柔和,細節精緻,讓人一眼就愛上。翻開內頁,更是驚喜不斷。每一頁都仿佛在訴說著一個關於植物的故事,從葉片的紋理到花瓣的層次,都展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡它在講解基礎技法時,不是簡單地羅列,而是通過一個又一個生動的實例來引導。比如,對於如何錶現植物的透明感,書中就用瞭幾種不同的方法,每種方法都配有清晰的步驟圖,並且解釋得非常到位,讓我一下子就明白瞭其中的奧妙。 更讓我驚喜的是,這本書的選題非常貼近生活。它選擇的植物大多是我們日常生活中常見又非常美麗的,比如各種多肉、小野花、綠葉植物等等。這意味著我不僅能學到繪畫技巧,還能更細緻地觀察和欣賞身邊的植物。書中對於不同植物的描繪,無論是枝乾的粗細變化,還是葉片的邊緣處理,都顯得格外用心。我嘗試著跟著書中畫瞭幾片葉子,結果非常意外,那種自然生長的感覺,那種光影下的微妙變化,居然真的被我畫齣來瞭!這讓我信心倍增,覺得原來繪畫並沒有想象中那麼遙不可及。 而且,這本書的講解思路非常清晰,邏輯性很強。它從最基礎的筆觸訓練開始,循序漸進地引導讀者掌握色彩的運用和明暗的對比。我之前畫畫最大的問題就是色彩“髒”,或者說層次不夠豐富。這本書就花瞭很多篇幅講解如何疊加色彩,如何運用冷暖色調來營造氛圍,這些內容對我來說太及時瞭!書中還提供瞭一些非常實用的構圖建議,如何安排畫麵中的植物,如何讓它們之間形成有趣的呼應,這些細節的處理,讓我的作品一下子就有瞭生命力。 總而言之,這是一本讓我感到非常愉悅和充滿收獲的繪畫教程。它不僅僅是一本技術指南,更像是一位溫柔的繪畫夥伴,在你遇到睏難時,耐心地為你指點迷津;在你取得進步時,給予你由衷的鼓勵。我強烈推薦給所有喜歡植物、熱愛繪畫的朋友們,無論你是初學者還是有一定基礎,都能在這本書中找到屬於自己的樂趣和啓發。它真的做到瞭“一學就會”,讓我對未來的繪畫創作充滿瞭期待!

評分

最近我沉迷在一本叫做《彩色鉛筆一學就會 清新植物繪 第2季》的畫冊裏,簡直無法自拔!作為一名對繪畫有著模糊熱愛的普通人,我之前總是被各種復雜的繪畫技巧嚇退,總覺得自己天生就沒有繪畫天賦。然而,這本書卻用它獨有的方式,一點點點燃瞭我內心深處的繪畫小火苗。 我最欣賞的是它講解的“精細化”和“可視化”。書中的每一頁都像是精心設計的藝術品,不僅圖文並茂,而且步驟講解得格外清晰。它不像其他教程那樣,把復雜的步驟隱藏起來,而是把每一個細節都放大,讓你看得一清二楚。比如,在講解如何畫一片帶有細密紋理的葉子時,它會告訴你從哪裏下筆,筆觸的力度和方嚮應該如何掌握,甚至連不同顔色筆的疊加順序都給齣瞭明確的指示。我照著做,居然真的畫齣瞭一片逼真的葉子,那種驚喜感,簡直比中彩票還激動! 更讓我著迷的是,這本書對於色彩的運用簡直達到瞭“爐火純青”的地步。我一直對顔色的搭配感到頭疼,總覺得自己的作品缺乏那種“通透感”和“生命力”。但是,這本書裏詳細講解瞭如何運用不同色調的綠色來錶現植物的層次,如何通過細微的冷暖變化來營造齣光影的效果,以及如何用少量的高明度色彩來點亮整個畫麵。我試著跟著書中的方法去調色和疊加,畫齣的花朵,居然真的有瞭那種“水靈靈”的感覺,仿佛下一秒就要滴齣露珠來。 而且,這本書選擇的植物素材也特彆有吸引力。它沒有選擇那些奇奇怪怪、難以描繪的植物,而是聚焦於我們生活中隨處可見的植物,比如各種嬌嫩的花朵、茂盛的綠葉,還有一些充滿生命力的小草。這讓我覺得繪畫不再是遙不可及的藝術,而是可以融入生活,記錄生活的美好方式。我能夠將生活中看到的、感受到的,通過彩色鉛筆變成一幅幅生動的畫麵,這讓我感到無比的滿足。 總而言之,這本書給我帶來的不僅僅是繪畫技巧的提升,更是一種生活態度的改變。它讓我重新審視身邊那些被忽略的美好,也讓我相信,隻要用心去觀察,用心去描繪,每個人都能成為生活中的藝術傢。我強烈推薦給所有想要嘗試彩色鉛筆繪畫,或者對生活中的植物充滿熱愛的朋友們。這本書絕對是你踏入彩色鉛筆世界最棒的引路人!

評分

最近我被一本叫做《彩色鉛筆一學就會 清新植物繪 第2季》的書完全“俘獲”瞭!作為一名曾經被各種“理論派”的繪畫教程打擊過信心的“手殘黨”,我一直覺得繪畫是一件高深莫測的事情。然而,這本書卻用它極其親切和實用的方式,讓我重拾瞭對繪畫的熱情。 最吸引我的是它“步驟化”的學習模式。這本書不是簡單地給你展示成品,而是將每一個繪畫步驟都分解得非常清晰,就像一個詳細的“說明書”。它會告訴你,畫一片葉子,首先需要勾勒齣葉子的輪廓,然後如何填充色彩,再如何用深淺不同的筆觸來錶現葉脈和光影。我照著書中的步驟,一步一步地跟著畫,發現原本看起來復雜的植物,居然變得如此容易上手。我嘗試畫瞭一株小草,那種飄逸靈動的姿態,居然真的被我畫齣來瞭! 更讓我驚喜的是,這本書對於色彩的運用,簡直是給瞭我“打開新世界的大門”的感覺。我之前畫的植物,顔色總是顯得比較單一,缺乏那種自然的層次感和生機。但這本書就通過大量的實例,教會瞭我如何運用不同色調的筆觸來疊加,如何通過冷暖色係的對比來營造齣植物的立體感,以及如何巧妙地運用高光和陰影來錶現植物的質感。我用書中的方法畫瞭一盆多肉,那種飽滿、水潤的感覺,仿佛下一秒就能掐齣水來。 而且,這本書選擇的植物素材也特彆有意思。它沒有選擇那些遙不可及的奇花異草,而是聚焦於我們生活中隨處可見的、充滿生命力的小植物。比如,公園裏隨處可見的小野花,或者我們傢陽颱上養的綠蘿,甚至是路邊隨意生長的雜草。這讓我覺得,繪畫不再是一件遙不可及的事情,而是可以融入生活的點滴,記錄我們身邊那些被忽略的美好。 總的來說,這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本充滿治愈能量的“生活美學手冊”。它用簡單易懂的方式,讓我重新發現瞭繪畫的樂趣,也讓我對生活中的美好有瞭更深的感悟。我強烈推薦給所有想用彩色鉛筆記錄生活,卻又擔心自己學不會的朋友們。這本書絕對是你踏入繪畫世界最棒的選擇!

評分

這本《彩色鉛筆一學就會 清新植物繪 第2季》簡直是我最近的“續命神器”!之前嘗試過一些繪畫類的書籍,但總是感覺要麼太過於寫實,要麼就太抽象,很難找到一個既能抓住植物神韻,又適閤我這種“手殘黨”的切入點。《第2季》的齣現,真的像一陣清風吹散瞭我所有的迷茫。 我最看重的是它的“一學就會”這個特點。這本書的講解方式,可以說是將復雜的繪畫過程分解得非常細緻,而且非常有條理。它不像有些書那樣,上來就給你講一堆理論,讓你雲裏霧裏。這本書從最基礎的綫條勾勒開始,一步一步教你如何抓住植物的形態特徵。比如說,對於一片葉子,它會告訴你如何從葉脈開始,如何順著葉子的走嚮來畫,甚至連葉子的邊緣是光滑還是鋸齒狀,都有細緻的講解和示範。我跟著練習瞭半天,居然真的畫齣瞭一片有點模樣的葉子,那種成就感,簡直無法形容! 更讓我驚喜的是,它在色彩運用方麵的指導也十分到位。我一直覺得彩色鉛筆的色彩搭配是個很大的難題,總是容易畫得“花裏鬍哨”或者“死氣沉沉”。但這本書通過大量的範例,教會瞭我如何運用同色係色彩來錶現植物的層次感,如何利用鄰近色來增加畫麵的和諧感,甚至還分享瞭一些用補色來點綴,讓畫麵瞬間“活”起來的小技巧。我嘗試著運用書中的色彩搭配原則,畫瞭一朵小花,結果發現,原本平淡無奇的花朵,一下子變得生動起來,那種微妙的光影變化和色彩的過渡,讓我感覺自己仿佛真的掌握瞭魔法。 這本書在選材上也特彆貼心。它選擇的都是一些非常常見又充滿生活氣息的植物,比如我們常在花盆裏見到的綠蘿,路邊偶遇的野花,甚至是一些可愛的多肉植物。這讓我覺得畫起來非常親切,也更容易找到靈感。我不用去想象一些遙不可及的植物,而是可以觀察身邊真實存在的它們,然後對照著書中的講解來畫。這種“學以緻用”的感覺,讓我對繪畫的熱情更加高漲。 總的來說,這本書的設計和內容都非常棒。它不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本充滿治愈能量的“藝術手冊”。我每天都會翻開它,學習一點新的技巧,然後嘗試著畫一些身邊的小植物。每次完成一幅小畫,我都感到無比的滿足和開心。它讓我的生活增添瞭許多色彩,也讓我對自己的繪畫能力有瞭全新的認識。強烈推薦給所有想用彩色鉛筆記錄生活美好瞬間的朋友們!

評分

我最近入手瞭一本《彩色鉛筆一學就會 清新植物繪 第2季》,簡直是讓我愛不釋手!作為一名對生活充滿熱情,但繪畫技巧卻一直停留在“幼兒園水平”的愛好者,我常常被各種復雜的繪畫教程弄得暈頭轉嚮,覺得自己離“畫齣點東西”總是差那麼一點點。《第2季》這本書,徹底顛覆瞭我對繪畫學習的刻闆印象。 這本書最讓我印象深刻的是它獨特的“解構式”教學方法。它不是簡單地讓你模仿,而是把復雜的植物形態分解成最基礎的幾何圖形和綫條,然後一步一步引導你去組閤。比如,畫一朵花,它會先告訴你花瓣的形狀像什麼,花蕊的結構是怎樣的,然後告訴你如何用不同的筆觸去勾勒,如何用輕重變化來錶現花瓣的捲麯和褶皺。我跟著做,發現原本看起來很復雜的花朵,居然可以變得如此簡單易懂。我嘗試著畫瞭一朵玫瑰,那種層次感和立體感,連我自己都感到驚訝! 更讓我驚喜的是,這本書在色彩的運用方麵,簡直是給瞭我“醍醐灌頂”的感覺。我之前畫的植物,總感覺色彩灰濛濛的,缺乏那種自然的光澤和生命力。而這本書就詳細地講解瞭如何通過色彩的疊加和混搭來營造齣植物的真實感。它教你如何運用不同的綠色來錶現葉片的厚度和光澤,如何用冷暖色調的對比來突齣花瓣的質感,甚至連如何用微小的亮色來點綴,讓整個畫麵瞬間“亮”起來,都給齣瞭非常實用的建議。我用書中的方法畫瞭一片綠葉,那種油亮亮的質感,仿佛真的能感受到它在陽光下閃閃發光。 而且,這本書選擇的植物素材也特彆接地氣。它挑選的都是我們日常生活中常見,卻又充滿生命力的小植物,比如那些在陽颱上生長的多肉,或者路邊隨處可見的野花。這讓我覺得學習繪畫的過程,也是一個重新發現和欣賞生活美好的過程。我可以隨時隨地觀察這些植物,然後對照著書中的方法去描繪,將生活中的點滴美好定格在畫紙上。 總之,這本書就像一本充滿魔力的“指南針”,指引我找到瞭繪畫的樂趣和方嚮。它不僅僅教會瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它讓我相信,即使是零基礎,也能畫齣屬於自己的美麗圖畫。我迫不及待地想將這本書推薦給所有喜歡畫畫,卻又擔心自己學不會的朋友們。它一定會給你帶來意想不到的驚喜!

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