創意塗鴉填色簿---119位充滿想象力的藝術傢塗色畫 9787532292936 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 塗鴉
• 填色
• 藝術
• 創意
• 繪畫
• 兒童
• 益智
• 手工
• 放鬆
• 減壓

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532292936

商品編碼：29623728824

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:創意塗鴉填色簿---119位充滿想象力的藝術傢塗色畫

定價：58.0元

售價：42.3元,便宜15.7元,摺扣72

作者:［美］索拉斯·弘-柏麗達,周蚊旻

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292936

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

本書特色：
　　1.特彆邀請多名國內藝術傢對書中的作品進行上色示範，看看他們是如何體驗藝術創作的樂趣！
　　2.本書收集瞭各種有趣的藝術傢繪畫作品，供你欣賞，或直接拿起筆動手畫！不費吹灰之力就能畫齣大師級作品。
　　3.無需繪畫基礎，不限工具與材料，隻需輕鬆填色，想怎麼塗就怎麼塗，啓發無限想象力！

內容提要

全書收錄的作品來自於全球119位當代具創意的藝術傢，包括動畫傢、漫畫傢、畫傢、插畫傢、平麵設計師、音樂傢、跨界藝術傢、攝影傢、街頭藝術傢和遊戲設計師等。

你不僅可以通過本書欣賞當代知名藝術傢的作品，還可以直接動手塗畫，發揮自己的想象力，來找到各種創意錶現的可能性，體驗藝術創作的樂趣，完成後還可以直接裝框掛在傢裏哦！

目錄

作者介紹

索拉斯· 弘-柏麗達是一位狂熱的藝術愛好者。她常在文化網（hustlerofculture.）的中發錶自己對藝術與文化的見解。同時，索拉斯也在小小鐵拳網（tinyironfists.）上發錶關於兒童與創造力方麵的文章。目前她與傢人居住在洛杉磯。

文摘

序言

我的女兒—露露，直接啓發瞭我寫《創意塗鴉填色簿》這本書。這孩子有很多來自世界各地的填色繪畫書，她卻執拗地迴到法國漫畫傢莫比斯和安迪·沃霍爾的作品堆裏。露露似乎比較喜歡有建樹的藝術傢作品。看著她，我琢磨著：“要是她能給媽媽和媽媽朋友們的作品填色那該多好啊！”那刻，我腦中産生瞭創作《創意塗鴉填色簿》的念頭，書中收集瞭我和朋友們的創意作品。

至今為止，我同視覺藝術傢們的閤作已逾15年。所以收集書中的作品並非難事，每個人都對內含有逾百位藝術傢作品的兒童填色繪畫書興趣濃厚。這些作品的創意傢們來自各個領域，有動畫師、漫畫傢、美術傢、平麵設計師、插畫傢、音樂傢、攝影師、街頭藝術傢和視頻遊戲藝術傢。待會你就能看到成果瞭！

無論你是大孩子、小孩子、父母、當代藝術愛好者、藝術傢或單純的填色迷，希望《創意塗鴉填色簿》能引你入勝，去瞭解書中的藝術傢。

那麼，我們開始填色吧！

——索拉斯·弘-柏麗達

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藝術的無界探索：一本激發靈感的創作指南 書名：《色彩的對話：從素描到數字藝術的跨界實踐》 作者： [此處可填寫虛構的藝術評論傢或資深藝術傢姓名] 齣版社： [此處可填寫一傢權威的藝術類齣版社名稱] ISBN： [此處可填寫一本虛構的、但格式正確的ISBN號] --- 內容提要： 《色彩的對話：從素描到數字藝術的跨界實踐》並非一本簡單的技巧手冊，而是一場深刻的、關於視覺語言的哲學探討與實用引導。本書旨在打破傳統藝術門類之間的壁壘，引導讀者——無論是初涉藝術殿堂的新手，還是尋求突破的專業人士——掌握一套融匯古典美學與當代科技的綜閤創作方法論。全書以“連接”為核心思想，探討瞭如何將嚴謹的造型基礎與瞬息萬變的數字工具完美結閤，從而創造齣具有時代精神和個人獨特印記的作品。 本書共分為五個核心部分，層層遞進，構建瞭一個從基礎認知到高級應用的完整學習路徑。 --- 第一部分：基礎的重塑——迴歸綫條與形態的本質 (約 300 字) 本部分聚焦於藝術創作中最本質的元素：觀察、結構與光影。我們不滿足於停留在“學像”的層麵，而是深入探究“為何如此”。 章節精要： 1. 視覺解構與再造： 如何訓練眼睛捕捉三維空間在二維平麵上的信息轉化。詳細分析透視學的幾何原理，並提供一套行之有效的“心眼”訓練法，使創作者能憑空構建復雜的空間結構。 2. 動態素描的奧秘： 摒棄僵硬的輪廓綫，轉而追求生命力和運動感。重點講解人體結構、動物動態的骨骼與肌肉群的內在邏輯，強調“骨骼先行”的速寫策略，以捕捉轉瞬即逝的姿態。 3. 光影的敘事性： 光綫不僅是照明工具，更是情緒的載體。本書深入剖析瞭不同光源（如點光源、散射光、環境光）如何塑造物體的體積感、材質感和場景的氛圍。書中提供瞭大量關於硬光與柔光對比練習的案例，指導讀者如何通過明暗關係講述故事。 --- 第二部分：色彩的理論與情感光譜 (約 350 字) 色彩是藝術傢的情感調色闆。本部分將色彩理論提升到心理學和文化符號學的層麵進行探討。 章節精要： 1. 超越色輪：色彩的文化語境： 探討不同文明中對特定色彩的解讀差異（例如，東方文化中的硃紅與西方文化中的深紅所承載的象徵意義）。引導讀者避免盲目套用色彩搭配規則，轉而依據作品的主題內涵進行選擇。 2. 主觀色與客觀色的平衡： 區分基於物理現象的色彩還原（如印刷色域）與基於藝術傢錶達意圖的主觀色彩處理。書中通過大量的“非自然色彩”案例分析，展示如何利用撞色、低飽和度對比等手段，增強作品的視覺衝擊力或營造夢幻感。 3. 材質的色彩印記： 探討如何通過筆觸和塗層模擬不同材質的色彩錶現力，例如金屬的光澤反射、織物的吸光性以及皮膚的半透明質感。這部分強調瞭“紋理即色彩”的觀念。 4. 色彩情緒導航係統： 提供一個實用的色彩情緒對照錶，並教授一套“色彩減法”的練習，即如何在復雜的畫麵中，通過移除或弱化某些色彩來突齣核心焦點。 --- 第三部分：傳統媒介的精深運用 (約 300 字) 盡管我們擁抱數字技術，但對傳統工具的精湛掌控是實現任何視覺效果的基礎。本部分深入講解瞭油畫、水彩和版畫在當代創作中的創新應用。 章節精要： 1. 油畫的層次構建： 重點介紹“灰調子先行”的古典油畫技法，以及如何利用快乾介質進行多層罩染（Glazing），實現深邃的色彩層次。探討油畫顔料在厚塗（Impasto）和薄塗之間的張力運用。 2. 水彩的“留白哲學”： 水彩的魅力在於其不可逆性。本書側重於如何通過濕畫法和乾畫法的精確控製，實現水與紙張的“共舞”。特彆收錄瞭利用鹽、酒精等輔助材料創造隨機紋理的實驗性技法。 3. 版畫的結構美學： 探討凹版蝕刻和絲網印刷在平麵構成中的獨特貢獻，如何用有限的顔色和重復的綫條創造齣極具節奏感的視覺圖案，為數字設計提供堅實的版式基礎。 --- 第四部分：數字時代的工具革新與工作流 (約 350 字) 本部分是連接傳統與未來的橋梁，探討如何駕馭主流數字軟件，使其成為創作流程的延伸而非限製。 章節精要： 1. 數字繪畫的工作流程優化： 詳細對比當前主流繪圖軟件（如[軟件A]與[軟件B]）在筆刷引擎、色彩管理和圖層處理上的優缺點。提齣一套高效的“草圖-細化-上色-特效”的流程模型。 2. 筆刷的“生物化”設計： 強調筆刷不應是預設的模闆，而應是藝術傢“手感”的數字延伸。教授如何從掃描的自然紋理（如樹皮、布料）中提取元素，創建具有獨特動態反饋的自定義筆刷。 3. 三維概念的融閤： 介紹如何利用基礎的3D建模軟件（如[軟件C]的簡易版）快速搭建復雜場景的精確光源和透視參考，並將這些高質量的參考導入到2D繪畫中，實現高效且準確的後期繪製，極大地提升概念設計的速度與精度。 4. 動態圖形的入門： 簡要介紹如何將靜態作品轉化為簡單的循環動畫（如GIF或短視頻），為作品增添“呼吸感”，適應新媒體的展示需求。 --- 第五部分：構建個人風格——從模仿到超越 (約 200 字) 藝術的終極目標是個性錶達。本部分引導讀者進行內省，提煉齣獨一無二的創作聲音。 章節精要： 1. 風格的元素拆解： 分析大師作品（例如，[某位古典大師]的結構處理與[某位當代插畫師]的色彩傾嚮），教導讀者拆解齣他們欣賞的“元素點”，而非盲目復製整體風格。 2. “失敗”的價值記錄： 建立一個“錯誤日誌”係統，記錄下每一次實驗性的失敗嘗試，並分析其偶然産生的積極效果。許多突破性的風格往往源於一次“意外”。 3. 跨界靈感的嫁接： 鼓勵讀者從音樂、建築、文學、甚至科學公式中汲取創作靈感，並將非視覺的結構或韻律轉化為視覺語言，最終形成難以被標簽化的、具有高度辨識度的個人風格。 結語： 本書是一張地圖，而非終點站。它提供瞭工具、理論和哲學視角，邀請每一位讀者，拿起畫筆或觸控筆，去繪製屬於自己的“色彩的對話”。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是一場視覺盛宴！光是翻看目錄，就足以讓人眼花繚亂。119位藝術傢，這意味著什麼？意味著119種截然不同的風格，119個天馬行空的想象世界！我迫不及待地想知道，是怎樣的鬼纔畫傢纔能構思齣如此豐富多樣的圖案？是寫實派大師的細膩筆觸，還是抽象派的自由揮灑？是童話世界的奇幻生物，還是未來都市的科技幻想？光是猜測就已經讓我興奮不已。而且，我一直覺得填色不僅僅是簡單的色彩填充，更是一種與藝術傢靈魂對話的過程。當我的畫筆觸碰到這些綫條時，我仿佛能感受到他們創作時的心境，他們的靈感迸發，他們的情感宣泄。我期待著在這119個世界裏，找到屬於我自己的那片色彩天空，用我的雙手賦予這些未完成的畫作新的生命。這不僅僅是一本填色書，更是一扇通往無限創意的大門，一次與119位藝術傢跨越時空的奇妙邂逅。我已經被深深吸引，迫不及待想要開始我的色彩之旅瞭！

評分☆☆☆☆☆

當我看到“119位充滿想象力的藝術傢”這個描述時，我的心就撲通撲通地跳瞭起來。這數字本身就意味著無限的可能性和驚喜。我一直對藝術充滿好奇，但專業的繪畫技巧又讓我望而卻步。而這樣一本集結瞭眾多藝術傢作品的填色書，簡直就是為我量身定製的！我迫不及待地想知道，這些藝術傢究竟是怎樣的存在？是那種能畫齣讓你驚嘆的逼真寫實的大師，還是那種能用天馬行空的想象力構建齣奇幻世界的創意鬼纔？是來自世界各地的不同文化背景的藝術傢，還是在特定領域獨樹一幟的佼佼者？我非常期待能夠通過這些畫作，接觸到不同風格的藝術錶現形式，感受藝術傢們獨特的視角和創意。而且，填色本身就是一種充滿樂趣的互動過程。當我的畫筆觸碰到這些精心設計的綫條時，我仿佛能與藝術傢們進行一場無聲的對話，用我的色彩去理解他們的構思，去詮釋他們的情感。這不僅是一次簡單的塗色，更是一次深入藝術殿堂的探索之旅，一次與119位靈魂的奇妙碰撞。

評分☆☆☆☆☆

“119位充滿想象力的藝術傢”，這個數字就足夠讓我心動瞭！我一直覺得，每一本書都像是一扇窗戶，而這本畫冊，則像是打開瞭119扇通往不同藝術世界的窗戶。我腦海中已經開始勾勒齣各種各樣的畫麵：可能是細膩到令人發指的花卉圖案，可能是充滿奇思妙想的童話場景，也可能是極具設計感的現代抽象畫。我非常好奇，這119位藝術傢各自擁有怎樣的獨特的藝術語言？他們的創作靈感又來源於何處？是自然風光，是人文情懷，還是內心的奇思妙想？我期待著在填色的過程中，不僅能夠享受到色彩帶來的樂趣，更能從中學習到不同的構圖方式、色彩搭配的技巧，甚至感受到藝術傢們創作時傳遞齣的某種情緒和意境。這不僅僅是一本填色書，更像是一次跨越時空的藝術普及課，讓我能夠以一種輕鬆有趣的方式，接觸到如此多元化的藝術風格，並從中獲得無限的啓發。

評分☆☆☆☆☆

收到這本厚重的畫冊，我的第一感覺是“哇，內容量驚人！” 119位藝術傢，這不僅僅是數量的堆砌，更是一種藝術形式的包羅萬象。我想象著，這裏麵一定有我熟悉的風格，也一定會有讓我耳目一新的驚喜。是那種適閤靜心慢品的細膩花卉，還是那種能夠釋放狂野熱情的抽象圖案？是充滿故事感的插畫場景，還是極具設計感的幾何構圖？光是想象這些可能性，就足以讓我躍躍欲試。而且，我一直認為，填色不僅僅是消磨時間的愛好，更是一種自我療愈的方式。在填色的過程中，我可以暫時拋開生活的煩惱，沉浸在色彩的世界裏，讓思緒隨著畫筆的軌跡自由飛翔。選擇一幅畫，選擇一套色彩，然後慢慢地，細緻地，去感受綫條的魅力，去探索色彩的搭配。我想，每一位藝術傢都傾注瞭自己的心血和創意，而我，將用我的色彩，去理解他們的創作意圖，去賦予這些畫作全新的靈魂。這是一種多麼美妙的體驗啊！

評分☆☆☆☆☆

光是“119位充滿想象力的藝術傢”這個標簽，就已經讓我産生瞭濃厚的興趣。這意味著什麼？意味著我將有機會接觸到119種截然不同的創作視角，119種天馬行空的藝術風格。我迫不及待地想知道，是怎樣的藝術傢纔能孕育齣如此龐大數量的創意？是那些在兒童插畫界聲名赫赫的大師，還是那些以獨特視角解讀世界的獨立藝術傢？是擅長勾勒細膩筆觸的寫實派，還是鍾情於自由奔放的抽象派？我期待著在這些畫作中，找到那些讓我眼前一亮的驚喜，那些能夠觸動我內心深處的情感共鳴的圖案。而且，填色本身就是一種充滿樂趣的互動體驗。當我的色彩與藝術傢的綫條交織在一起時，我就仿佛化身為一位臨時的創作者，用我的想象力去解讀他們的作品，去賦予它們新的生命。這不僅僅是一次簡單的填色活動，更是一次與119位藝術傢靈魂對話的奇妙旅程，一次在色彩的海洋裏自由遨遊的藝術探索。