彩色铅笔一学就会 清新植物绘 第2季 9787111544319 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐晓晶 著

图书标签:

• 彩色铅笔
• 植物
• 绘画
• 教程
• 清新
• 手绘
• 艺术
• 绘画技巧
• 入门
• 第二季

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111544319

商品编码：29623328153

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名:彩色铅笔一学就会 清新植物绘 第2季

定价：44.80元

售价：33.6元,便宜11.2元,折扣75

作者:齐晓晶

出版社：机械工业出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787111544319

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书通过工具介绍、基础讲解、线稿训练、色彩填充和24种植物的绘画步骤5个方面，向读者传授彩色铅笔绘画技法。在画面内容上，精心挑选了深受读者喜爱的植物，选取这些植物动人的状态和角度，进行准确详细的分析、讲解、示范，且在后面效果图上以符号的形式展示该植物的栽培方式，使读者不仅能画出心爱的植物，而且能更好地栽培它。本书适合初、中级彩色铅笔爱好者循序渐进地学习，也适合广大手绘爱好者参阅和收藏。

目录

作者介绍

齐晓晶青年画家，美术讲师毕业于中国油画院齐晓晶（艺术）工作室主理人在河北省遵化市上关湖湖心岛成立写生基地彩铅绘画体验馆发起者先后在多家机构、学校举办艺术类讲座艺伙－798手绘网推荐艺术家第六届全国青少年书画展指导教师艺术能量站艺术顾问全国彩铅绘画大赛评审北京天主教会“美丽教堂”绘画比赛专家评审担任《台声》人物－文化使者彩铅作品转载于各大艺术类媒体彩铅作品使用权授予高尔乐彩铅精品画材套装绘制：彩色铅笔绘色摸版－花卉集绘制：彩色铅笔绘色摸版－动物集

文摘

序言

好的，这是一本关于油画艺术的图书简介，它完全不包含您提到的《彩色铅笔一学就会 清新植物绘 第2季 9787111544319》中的内容。 --- 《光影的魔法：经典油画技法解析与创作实践》 ——探索古典与现代油画的无限可能 图书定位与特色： 本书旨在为油画爱好者、美术专业学生以及希望深入理解油画材料和技法的创作者提供一份详尽而实用的指南。它不仅仅是一本简单的入门手册，更是一部深入剖析油画媒介特性、色彩理论与光影表达的工具书。全书结构严谨，内容覆盖从基础准备到高级创作的各个层面，强调理论与实践的紧密结合。我们聚焦于油画作为一种历史悠久、表现力极强的绘画媒介的独特魅力，带领读者系统掌握油画的精髓。 第一部分：油画材料的科学与艺术 本部分将油画的基础材料进行了一次彻底的“解构与重组”。我们相信，对材料的深刻理解是良好创作的基石。 颜料的“前世今生”： 详细介绍了现代油画颜料的化学成分、制造工艺以及不同品牌颜料在色相、着色力、透明度上的细微差别。重点讲解了永固性、光稳定性等专业指标的意义，并提供了安全处理与储存油画颜料的专业建议。 稀释剂与媒介剂的奥秘： 系统梳理了松节油、无味矿物油精、亚麻油、罂粟油、核桃油等各类稀释剂和媒介剂的功能差异。通过实验对比，展示了不同媒介对颜料流动性、干燥速度、光泽度和画面肌理的决定性影响。例如，如何调配出既能保持颜料厚度又不至于过分“稀淌”的理想调和油。 画笔的选择与保养： 从猪鬃笔到貂毛笔，再到合成纤维笔，对比了不同笔毛的特性及其在处理不同笔触（如厚涂、薄染、混色）时的适用性。书中特别辟出章节，详细演示了清洗、塑形和储存油画笔的专业流程，确保工具的长久耐用。 画布的准备与肌理控制： 深入探讨了布基的选择（亚麻布、棉布）及其对最终画作表现力的影响。重点讲解了“底层处理”的艺术——从传统的石膏底到现代丙烯底的调制。通过图示，读者可以学习如何通过不同厚度和材料的底料，预设画布表面的吸油度和粗糙度，从而控制油彩的附着感和光线的反射效果。 第二部分：色彩的逻辑与光影的塑造 油画的魅力很大程度上源于其对色彩的深度处理和对光影的精妙捕捉。本部分致力于揭示大师们运用色彩和光线的秘密。 高级色彩理论在油画中的应用： 结合油画媒介的特性，重新审视色彩的调和、对比与层次构建。书中侧重讲解“湿画法”中的色彩叠加原理，如何利用油画的透明性进行色彩“叠色”而非“混色”，以达到更丰富、更深邃的色彩效果。特设章节专门分析了“受光色、中间调、暗部色、反光色”在油画中的科学表现。 光影的解剖学——体积感的建立： 运用清晰的素描原理，结合油画的厚涂（Impasto）和薄罩（Glazing）技法，演示如何精准地描绘物体的体积感。我们通过对静物、人像和风景的案例分析，展示如何通过控制边缘的清晰度、笔触的方向以及高光和暗部的处理，来赋予画面以三维的实体感和空间深度。 笔触的语言： 油画的笔触本身就是一种表达方式。本部分细致区分了“写实笔触”、“表现性笔触”和“装饰性笔触”。通过大量的局部放大图，读者可以模仿和学习如何运用排笔、刮刀等工具，创造出具有明确方向感和情感张力的纹理效果。 第三部分：经典油画技法的实战演练 此部分是技术与艺术的集中体现，通过循序渐进的项目，引导读者将理论知识转化为实际创作能力。 湿画法（Alla Prima）的挑战与技巧： 重点讲解一次性完成画作的技巧，包括如何快速捕捉光线变化、有效管理颜料的湿度和厚度，以及如何避免画面“脏乱”。案例聚焦于风景写生和肖像的快速捕捉。 罩染法（Glazing）的层次构建： 详细介绍如何使用透明色层层叠加，以深化暗部色彩、柔化过渡或改变既有色调。我们将剖析伦勃朗和提香作品中罩染技法的应用范例，并提供精确的媒介配比供读者参考。 厚涂法（Impasto）与刮刀的应用： 探讨如何利用厚涂来强调光线的入射点，增加画面的物质感和冲击力。指导读者如何安全有效地使用刮刀，创造出雕塑般的肌理效果，尤其适用于表现粗粝的自然物体或强烈的情绪化表达。 从素描到油画的转化： 针对有素描基础的学习者，提供将黑白灰的结构概念顺利转化为丰富油画色彩体系的转换路径。 第四部分：修复、保护与展览 完成作品后，如何确保其长久保存和专业展示也是油画学习的重要组成部分。 成膜与保护： 介绍不同类型的最终光油（亮光、哑光、缎光）的作用及其在画面干燥后的应用时机。分析了永久性光油和可清洗性光油的区别。 装裱与装框： 提供关于如何选择合适的内框、外框以及背板，以适应不同风格油画作品的建议，确保作品在视觉上和物理上都得到最佳呈现。 结语： 本书提供了一套完整的、可操作的油画技术框架。它不仅教你“如何画”，更重要的是教你“为什么这样画”。通过对光、色、材的深刻理解，读者将能够跳出机械模仿的阶段，真正掌握油画这一媒介的表达力量，形成自己独特的艺术语言。无论是追求古典的精细，还是现代的奔放，本书都是您在油画探索道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《彩色铅笔一学就会 清新植物绘 第2季》，我简直迫不及待地想和大家分享我的喜悦！作为一名业余绘画爱好者，我一直对用彩色铅笔捕捉自然界的美丽生机充满了向往，但总觉得自己手法不够细腻，色彩搭配也总是差强人意。市面上有很多绘画教程，但很多都过于理论化，或者步骤繁琐得让人望而却步。《第2季》这本书的出现，简直像一股清流，恰好满足了我对“易学”和“清新”的双重期待。 从书的整体设计上就能感受到那种扑面而来的活力。封面就用了非常治愈的植物插画，色彩柔和，细节精致，让人一眼就爱上。翻开内页，更是惊喜不断。每一页都仿佛在诉说着一个关于植物的故事，从叶片的纹理到花瓣的层次，都展现得淋漓尽致。我特别喜欢它在讲解基础技法时，不是简单地罗列，而是通过一个又一个生动的实例来引导。比如，对于如何表现植物的透明感，书中就用了几种不同的方法，每种方法都配有清晰的步骤图，并且解释得非常到位，让我一下子就明白了其中的奥妙。 更让我惊喜的是，这本书的选题非常贴近生活。它选择的植物大多是我们日常生活中常见又非常美丽的，比如各种多肉、小野花、绿叶植物等等。这意味着我不仅能学到绘画技巧，还能更细致地观察和欣赏身边的植物。书中对于不同植物的描绘，无论是枝干的粗细变化，还是叶片的边缘处理，都显得格外用心。我尝试着跟着书中画了几片叶子，结果非常意外，那种自然生长的感觉，那种光影下的微妙变化，居然真的被我画出来了！这让我信心倍增，觉得原来绘画并没有想象中那么遥不可及。 而且，这本书的讲解思路非常清晰，逻辑性很强。它从最基础的笔触训练开始，循序渐进地引导读者掌握色彩的运用和明暗的对比。我之前画画最大的问题就是色彩“脏”，或者说层次不够丰富。这本书就花了很多篇幅讲解如何叠加色彩，如何运用冷暖色调来营造氛围，这些内容对我来说太及时了！书中还提供了一些非常实用的构图建议，如何安排画面中的植物，如何让它们之间形成有趣的呼应，这些细节的处理，让我的作品一下子就有了生命力。 总而言之，这是一本让我感到非常愉悦和充满收获的绘画教程。它不仅仅是一本技术指南，更像是一位温柔的绘画伙伴，在你遇到困难时，耐心地为你指点迷津；在你取得进步时，给予你由衷的鼓励。我强烈推荐给所有喜欢植物、热爱绘画的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础，都能在这本书中找到属于自己的乐趣和启发。它真的做到了“一学就会”，让我对未来的绘画创作充满了期待！

评分☆☆☆☆☆

这本《彩色铅笔一学就会 清新植物绘 第2季》简直是我最近的“续命神器”！之前尝试过一些绘画类的书籍，但总是感觉要么太过于写实，要么就太抽象，很难找到一个既能抓住植物神韵，又适合我这种“手残党”的切入点。《第2季》的出现，真的像一阵清风吹散了我所有的迷茫。 我最看重的是它的“一学就会”这个特点。这本书的讲解方式，可以说是将复杂的绘画过程分解得非常细致，而且非常有条理。它不像有些书那样，上来就给你讲一堆理论，让你云里雾里。这本书从最基础的线条勾勒开始，一步一步教你如何抓住植物的形态特征。比如说，对于一片叶子，它会告诉你如何从叶脉开始，如何顺着叶子的走向来画，甚至连叶子的边缘是光滑还是锯齿状，都有细致的讲解和示范。我跟着练习了半天，居然真的画出了一片有点模样的叶子，那种成就感，简直无法形容！ 更让我惊喜的是，它在色彩运用方面的指导也十分到位。我一直觉得彩色铅笔的色彩搭配是个很大的难题，总是容易画得“花里胡哨”或者“死气沉沉”。但这本书通过大量的范例，教会了我如何运用同色系色彩来表现植物的层次感，如何利用邻近色来增加画面的和谐感，甚至还分享了一些用补色来点缀，让画面瞬间“活”起来的小技巧。我尝试着运用书中的色彩搭配原则，画了一朵小花，结果发现，原本平淡无奇的花朵，一下子变得生动起来，那种微妙的光影变化和色彩的过渡，让我感觉自己仿佛真的掌握了魔法。 这本书在选材上也特别贴心。它选择的都是一些非常常见又充满生活气息的植物，比如我们常在花盆里见到的绿萝，路边偶遇的野花，甚至是一些可爱的多肉植物。这让我觉得画起来非常亲切，也更容易找到灵感。我不用去想象一些遥不可及的植物，而是可以观察身边真实存在的它们，然后对照着书中的讲解来画。这种“学以致用”的感觉，让我对绘画的热情更加高涨。 总的来说，这本书的设计和内容都非常棒。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本充满治愈能量的“艺术手册”。我每天都会翻开它，学习一点新的技巧，然后尝试着画一些身边的小植物。每次完成一幅小画，我都感到无比的满足和开心。它让我的生活增添了许多色彩，也让我对自己的绘画能力有了全新的认识。强烈推荐给所有想用彩色铅笔记录生活美好瞬间的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷在一本叫做《彩色铅笔一学就会 清新植物绘 第2季》的画册里，简直无法自拔！作为一名对绘画有着模糊热爱的普通人，我之前总是被各种复杂的绘画技巧吓退，总觉得自己天生就没有绘画天赋。然而，这本书却用它独有的方式，一点点点燃了我内心深处的绘画小火苗。 我最欣赏的是它讲解的“精细化”和“可视化”。书中的每一页都像是精心设计的艺术品，不仅图文并茂，而且步骤讲解得格外清晰。它不像其他教程那样，把复杂的步骤隐藏起来，而是把每一个细节都放大，让你看得一清二楚。比如，在讲解如何画一片带有细密纹理的叶子时，它会告诉你从哪里下笔，笔触的力度和方向应该如何掌握，甚至连不同颜色笔的叠加顺序都给出了明确的指示。我照着做，居然真的画出了一片逼真的叶子，那种惊喜感，简直比中彩票还激动！ 更让我着迷的是，这本书对于色彩的运用简直达到了“炉火纯青”的地步。我一直对颜色的搭配感到头疼，总觉得自己的作品缺乏那种“通透感”和“生命力”。但是，这本书里详细讲解了如何运用不同色调的绿色来表现植物的层次，如何通过细微的冷暖变化来营造出光影的效果，以及如何用少量的高明度色彩来点亮整个画面。我试着跟着书中的方法去调色和叠加，画出的花朵，居然真的有了那种“水灵灵”的感觉，仿佛下一秒就要滴出露珠来。 而且，这本书选择的植物素材也特别有吸引力。它没有选择那些奇奇怪怪、难以描绘的植物，而是聚焦于我们生活中随处可见的植物，比如各种娇嫩的花朵、茂盛的绿叶，还有一些充满生命力的小草。这让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活，记录生活的美好方式。我能够将生活中看到的、感受到的，通过彩色铅笔变成一幅幅生动的画面，这让我感到无比的满足。 总而言之，这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种生活态度的改变。它让我重新审视身边那些被忽略的美好，也让我相信，只要用心去观察，用心去描绘，每个人都能成为生活中的艺术家。我强烈推荐给所有想要尝试彩色铅笔绘画，或者对生活中的植物充满热爱的朋友们。这本书绝对是你踏入彩色铅笔世界最棒的引路人！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《彩色铅笔一学就会 清新植物绘 第2季》，简直是让我爱不释手！作为一名对生活充满热情，但绘画技巧却一直停留在“幼儿园水平”的爱好者，我常常被各种复杂的绘画教程弄得晕头转向，觉得自己离“画出点东西”总是差那么一点点。《第2季》这本书，彻底颠覆了我对绘画学习的刻板印象。 这本书最让我印象深刻的是它独特的“解构式”教学方法。它不是简单地让你模仿，而是把复杂的植物形态分解成最基础的几何图形和线条，然后一步一步引导你去组合。比如，画一朵花，它会先告诉你花瓣的形状像什么，花蕊的结构是怎样的，然后告诉你如何用不同的笔触去勾勒，如何用轻重变化来表现花瓣的卷曲和褶皱。我跟着做，发现原本看起来很复杂的花朵，居然可以变得如此简单易懂。我尝试着画了一朵玫瑰，那种层次感和立体感，连我自己都感到惊讶！ 更让我惊喜的是，这本书在色彩的运用方面，简直是给了我“醍醐灌顶”的感觉。我之前画的植物，总感觉色彩灰蒙蒙的，缺乏那种自然的光泽和生命力。而这本书就详细地讲解了如何通过色彩的叠加和混搭来营造出植物的真实感。它教你如何运用不同的绿色来表现叶片的厚度和光泽，如何用冷暖色调的对比来突出花瓣的质感，甚至连如何用微小的亮色来点缀，让整个画面瞬间“亮”起来，都给出了非常实用的建议。我用书中的方法画了一片绿叶，那种油亮亮的质感，仿佛真的能感受到它在阳光下闪闪发光。 而且，这本书选择的植物素材也特别接地气。它挑选的都是我们日常生活中常见，却又充满生命力的小植物，比如那些在阳台上生长的多肉，或者路边随处可见的野花。这让我觉得学习绘画的过程，也是一个重新发现和欣赏生活美好的过程。我可以随时随地观察这些植物，然后对照着书中的方法去描绘，将生活中的点滴美好定格在画纸上。 总之，这本书就像一本充满魔力的“指南针”，指引我找到了绘画的乐趣和方向。它不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我相信，即使是零基础，也能画出属于自己的美丽图画。我迫不及待地想将这本书推荐给所有喜欢画画，却又担心自己学不会的朋友们。它一定会给你带来意想不到的惊喜！

评分☆☆☆☆☆

最近我被一本叫做《彩色铅笔一学就会 清新植物绘 第2季》的书完全“俘获”了！作为一名曾经被各种“理论派”的绘画教程打击过信心的“手残党”，我一直觉得绘画是一件高深莫测的事情。然而，这本书却用它极其亲切和实用的方式，让我重拾了对绘画的热情。 最吸引我的是它“步骤化”的学习模式。这本书不是简单地给你展示成品，而是将每一个绘画步骤都分解得非常清晰，就像一个详细的“说明书”。它会告诉你，画一片叶子，首先需要勾勒出叶子的轮廓，然后如何填充色彩，再如何用深浅不同的笔触来表现叶脉和光影。我照着书中的步骤，一步一步地跟着画，发现原本看起来复杂的植物，居然变得如此容易上手。我尝试画了一株小草，那种飘逸灵动的姿态，居然真的被我画出来了！ 更让我惊喜的是，这本书对于色彩的运用，简直是给了我“打开新世界的大门”的感觉。我之前画的植物，颜色总是显得比较单一，缺乏那种自然的层次感和生机。但这本书就通过大量的实例，教会了我如何运用不同色调的笔触来叠加，如何通过冷暖色系的对比来营造出植物的立体感，以及如何巧妙地运用高光和阴影来表现植物的质感。我用书中的方法画了一盆多肉，那种饱满、水润的感觉，仿佛下一秒就能掐出水来。 而且，这本书选择的植物素材也特别有意思。它没有选择那些遥不可及的奇花异草，而是聚焦于我们生活中随处可见的、充满生命力的小植物。比如，公园里随处可见的小野花，或者我们家阳台上养的绿萝，甚至是路边随意生长的杂草。这让我觉得，绘画不再是一件遥不可及的事情，而是可以融入生活的点滴，记录我们身边那些被忽略的美好。 总的来说，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本充满治愈能量的“生活美学手册”。它用简单易懂的方式，让我重新发现了绘画的乐趣，也让我对生活中的美好有了更深的感悟。我强烈推荐给所有想用彩色铅笔记录生活，却又担心自己学不会的朋友们。这本书绝对是你踏入绘画世界最棒的选择！